□江濤
閩南古厝文化是福建地區文化的重要組成部分,對高校藝術設計教育具有重要的實踐意義和價值性。本文從閩南古厝文化及現狀入手,探討將它融入福建高校藝術設計教育的重要性和融合的方式,進而為閩南古厝文化的傳承和發展貢獻力量。
古厝一詞可拆開來看,“古”是古老的意思,“厝”是福建方言中民居、房屋的意思。古厝所指古老的房屋,形似殿宇且富麗堂皇,是福建閩南地區最具代表性的傳統建筑形式。每一棟古厝就像是一個記憶寶盒,其中飽含著閩南人民的生活痕跡和對美好生活的祈愿。
隨著時代的發展,城市不斷擴張遷移,閩南古厝建筑面臨年久失修和缺乏維護資金等問題,而這些問題逐漸被人們注意起來,對古厝的保護迫在眉睫,高校藝術設計的教育引領作用則可以在意識上提供支持。
閩南古厝建造時間久遠,從明清時期至今約兩三百年。這些古厝建筑經歷滄海桑田,在凝聚鮮明地域文化特色的同時也飽經風霜,面臨不同程度的損壞問題。想讓這些年久失修的古厝建筑活過來,必然需要投入大量資金,一方面用作修復重建,另一方面則是后續的維護工作。
隨著時代的變化,古厝內部空間的衛生條件、安全條件以及基礎設施無法適應當下人們對居住環境的要求,大部分環境較差,時常發生著火及失竊等不安全事件。
目前閩南古厝處于租賃和空置兩種狀態。對于租賃出去的古厝建筑,部分使用者不了解古厝文化,在使用過程中造成古厝建筑無意識的破壞。而尚處于空置狀態且偏遠的古厝,面臨著管理不明晰的問題,誰來管理,怎樣管理成為相關部門需要去探究的問題。
在目前的藝術設計教育中,所學內容過于偏重于經濟效益,教育模式高度相似,學生對教學內容不感興趣,缺乏設計動力,理論知識掌握能力與實踐能力也相對薄弱。對此,高校可將本土古厝文化內容與設計相結合,從了解、熟悉、掌握三個層面讓學生理解古厝建筑和藝術設計方法,在提高學生專業技能的同時培養學生對優秀地域特色文化的熱愛之情,構建具有目的統一性但地域差異性的藝術設計課程,讓學生在進入社會前能夠更深度了解專業涉及范圍并選擇自己所感興趣的就業方向。
閩南古厝文化具有相當深厚的文化積淀,是福建地區高校教師及學生能夠看一看,摸一摸,切身去考察與調研的對象。優良的閩南地區傳統精神文化能為師生提供豐富的課程資源,將地域特色與傳統授課內容相結合,讓學生在課程學習中感受地域魅力,進而形成熱愛中國傳統文化的家國情懷,成為具有高素質、高技能的專業設計人才。同時,引入閩南古厝文化可以避免課程成果的同質化和統一化,強化地域性,讓同一門課程在不同地域更加豐富多彩。
藝術來源于生活且高于生活,閩南古厝提供的創作資源能夠便于師生在思考中提出新的實踐方法,幫助閩南古厝在新時代中“活過來”“走出去”,也讓更多的人能夠認識到地域特色,以及文化遺產對民族乃至世界的重要性與必要性。
在藝術設計的課程中,教師會通過布置設計項目來鍛煉學生的創作能力,但這些項目往往與學生之間有一定距離,這種距離感會制約學生的創造力。具有地域特色的項目,如閩南古厝文化等內容是被福建地區學生所熟知的,他們對這樣的地域文化有一定的了解,這就拉近了學生與課程項目之間的距離。同時,閩南古厝建筑的歷史較長,精神文化具備一定的故事情境性,這種特點往往會吸引學生去研究和挖掘,由此創造出對保護和發展古厝建筑具有重要意義的設計作品。
教育培養方案是結合國家教育標準和高校自身現實情況而制定的具有引領性和指導性的規范文件,是實施人才培養和質量評價的基本依據。教育標準是提高教育質量和制定相對合理評價體系的重要依據,而教育培養方案則需要結合高校自身辦學性質、地域等特色因素,在同一教育標準的指導下百花齊放。
福建具有特色鮮明的閩南古厝文化,藝術設計教育同閩南古厝文化的發展具有雙面正向性。因此,適當將閩南古厝文化內容融入福建高校的藝術設計教育培養方案中,能為設計提供豐富且有意義的資料,同時為閩南古厝文化的傳承與發展提供鮮活血液。
藝術設計課程相較于其他課程,具有在思維上更為活躍且在課程上更為貼近生活的特點,所以在課程教學中要講究理論與實踐相結合。閩南古厝文化在福建高校中的傳播范圍較廣,福建籍的學生相對了解,外省學生大多也知道這個文化的存在,由此為閩南古厝文化在教育教學中的融入打下了基礎。同時,閩南古厝在福建省的分布較廣并具有代表性建筑,這也為學生在課后實地調研提供了條件,使學生在看一看、摸一摸古厝的過程中,切實感受到閩南古厝的生命力,增強對文化遺產保護的使命感。
高校在教育過程中,除了要打造優質課程,還需要為師生提供充分的科研平臺,在科研平臺的建設中,給予師生更多的研究支持。學校可以建立閩南古厝文化研究中心,堅持一個中心,多學科共同發展的創設理念,讓每個學科專業在其中都能找到貼合自身專業要求的發展路徑并多學科交叉探索閩南古厝文化。
社會力量在閩南古厝文化的研究中具有相當重要的地位。學校可以聯系相關社會力量,如建筑設計院、文化創意工作坊等,在與之共創的過程中探索新視角、新技術的文化遺產保護方法,彌補學校教育內容相對固化的不足,也為現實保護助力。
藝術設計專業具有較強實踐性和創新性的特點。近年來,各大高校尤其重視藝術設計專業競賽的組織與開展,培養學生對專業學習的興趣,引導學生參加專業競賽。“以賽促教”是藝術設計專業教學的重要方式之一,注重以課本內容為基礎,以動手實踐為主,以競賽活動為輔,幫助學生更好地理解藝術設計課程內容和較為前沿的藝術設計方法。以閩南古厝為題的專業競賽活動可以讓學生更加主動地去了解文化背景,形成更為專業性的設計思維,將理論轉化為實踐動力,為閩南古厝的保護與發展提出建議。
藝術設計的對象是人和生活,而藝術設計的靈感也源于人和生活。每個設計成果都不是憑空產生的,需要設計者通過看、聽、摸、想等步驟,完成項目前期的調查研究任務。調研活動對于教師而言,一直是一種矛盾性問題。其一在于,調研活動對藝術設計課程極其重要,是必須進行的活動。其二在于,學生在調研過程中容易漫無目的,不知道該如何進行。因此,教師要提前對學生的調研活動進行有益干預,幫助學生理解調研目的,把控調研成效。
例如,教師在對閩南古厝文化理論講授之后,可以選擇幾處典型且便于學生調研的古厝建筑,讓學生以分組的形式進行調研。在調研前,教師要向學生明確傳達本次調研的目的性和成果性要求,以分配角色的方式讓每個小組成員都有事可干。例如,在某個小組中,要有人調研閩南古厝的空間組成;有人描繪古厝紋樣;有人發掘該古厝的歷史等,最終的調研成果由每位小組成員的小成果組合而成。但要注意的是,教師在設定成員角色時不要強制分配,而是盡可能讓學生去選擇自己喜愛的分工內容,從根本上調動學生的主觀能動性,進而提高調研成果的有效性。
在課程實踐活動結束之后,教師要再次組織學生并提醒學生在本次活動中各自的角色功能,以每個角色的小成果匯聚成小組的大成果。學生在進行各自成果的匯總時,教師可以仔細觀察每位學生的狀態,可以選擇外向開朗的學生作為團隊的引領者,讓他們在團隊中起到組織作用。對于少言少語、不敢表達的學生,教師要主動去引導他們表達自己在調研中的所見所想,要讓這一部分的學生明白他們在這個團隊中的重要性和不可或缺性,從而讓每位學生在實踐環節都能學有所思,學有所獲,提高合作能力。
藝術設計專業一直注重培養學生的匯報表達能力,這也是高等教育中的重要技能之一。藝術設計專業的實踐過程涵蓋了前期實地調研、項目分析、方案設計、初步設計、二次深化、方案匯報、落地實施等一系列環節。其中,方案匯報是設計成果與實際應用之間的關鍵步驟,不僅是設計能力的必要輸出手段,也是學生在步入社會前必須掌握的重要技能。
以閩南古厝保護與設計專題為例,教師可以“如何講述設計”為切入點,與學生一起探討如何通過語言藝術清晰地表達作品設計理念。在這個過程中,教師應鼓勵學生暢所欲言,通過交流學習的方式幫助學生建立匯報的邏輯思維,梳理清晰的匯報思路。在學生匯報過程中,教師可以通過提問的方式啟發學生,特別是對于那些難以用言語準確表達的設計要點,可以采用提問與回答的方式幫助學生更好地闡述觀點。在學生匯報完畢后,教師可以從內容層次、表達層次和儀態層次對學生進行評價,遵循“鼓勵為主、建議為輔”的評價原則,突出學生的閃光點。教師可以選擇示范或學生互評的形式幫助學生意識到自身存在的不足,并幫助他們明確改進的方向,同時,在給予建議時要注意措辭,避免過于嚴厲的批評打擊到學生展示自我的積極性。
地域文化是我國上下五千年文明傳承與發展的印證。即使逝者如斯,但每一種地域文化仍然綻放光彩。高校在新時代的發展中不僅有教書育人的任務,還肩負著弘揚和發展中華優秀傳統文化的重要使命。
福建省的閩南古厝文化在中國傳統民居中具有典型性和獨特性,蘊含了豐富的中華傳統文化,也為該地區的文化研究提供了豐富素材。福建各高校在藝術設計教育中應立足辦學定位,從藝術和設計的維度,將閩南古厝文化融入教育,從而增強學生的文化自信。
蘇霍姆林斯基曾說道:“自然界里許多美的事物,如果不事先指給孩子們看,講給孩子們聽,他們自己是不會留意的。”閩南古厝文化的美和內涵需要學校、教師和學生一同努力探究,從藝術設計教育出發,為閩南古厝文化的傳承和發展貢獻自己的力量。