□趙倩
海陽秧歌是一種獨特的民間藝術形式,它源于膠東地區,是當地人民集體智慧的結晶。海陽秧歌融入了跳舞、音樂、戲劇和演唱等各種藝術因素,是一種綜合性較強的民俗。它與東北地區秧歌、陜北秧歌和河北秧歌一樣,都是北方地區漢民族民間舞蹈的杰出代表。2006 年,海陽秧歌被列入“國家非物質文化遺產”行列,這標志著海陽秧歌的獨特文化風格和深遠的傳承意義得到了充分的認可,從而使保護和傳承海陽秧歌的重要性日益凸顯。
非遺的保護需要全社會的共同努力,而不是靠某個人或幾個團隊的力量。因此,建立和壯大非遺文化保護團隊顯得尤為重要。非遺保護工作需要不斷培養優秀的傳承者、熱愛者,以保證它的長久發展。
中國民族、民間舞蹈教材中有五大民族的藝術舞蹈,其中,北方的漢族藝術舞蹈領域已經出現了較為成熟的關于東北地區傳統秧歌和山東省秧歌的教材。近年來,山東海陽秧歌的文化價值和傳承意義越來越受到重視,它不僅是北方秧歌的代表,還為高等院校舞蹈類課程的開展提供了重要的參考價值。因此,將山東海陽秧歌納入高等院校舞蹈教學體系,制訂一套系統、規范、適用性強的教材,有助于科學傳承和發展這一民間藝術。
海陽秧歌源于明朝初期,受儒家思想的深刻影響,隊伍結構嚴謹而有序。“三進三出”源自古代“三拜九叩”,秧歌隊根據規定的陣型變化進行舞動?!叭M三退”則根據規定的制式三次反復,以此來表達對傳統文化的尊重。海陽傳統秧歌的動作通常表現為提沉、探擰、擺韻等,與氣息相結合,使動作和節奏變化多樣,形成不同的韻律。在表演過程中,有些人物會加入唱詞,并結合表演者的情感表達,使傳統秧歌的表演更加豐富多彩,人物的表演更加生動鮮活,使海陽傳統秧歌呈現出活躍輕快、優雅舒緩等動感特點。
海陽大秧戲中的人物眾多,其中包括大夫、花鼓、貨郎與翠花、小嫚、箍漏匠與王大娘、丑婆與傻小子等,這些人物在海陽大秧戲中起到重要作用。他們的服裝、臉譜等細節蘊含著豐富的古代文化信息,他們的表現方式獨具匠心,有著強烈的文藝特點,令人拍案叫絕。大夫是秧戲隊的領隊,他通常站在隊列的最前頭,負責指揮秧戲的行進方向和變化形式。貨郎、翠花則是隊列中的核心人物,他們各自具有獨特的形態和特征。花鼓是一種以手持花鼓為特色的舞蹈,由男子演員表演,他們身著武生服裝,站在秧歌隊伍的前列,擊鼓、揮舞等動作充滿張力。貨郎和翠花則是兩種不同的舞蹈形式,貨郎是男子人物,一手拿著貨架,另一手拿著折扇,人物形象非常鮮明。翠花展現了一種獨特的女性形象,她們穿著鮮艷的衣服,就像村姑一樣,非常出色。
人們在觀看海陽秧歌表演的同時,還會被眼花繚亂的場圖吸引。在進行小場表演時,大夫會根據場地的大小、觀眾的表現等因素指揮隊員進行各種場圖的表演。據統計,海陽秧歌里各類的場圖總共有15 種,都是經過幾百年的流傳而保存下來的。海陽秧歌的場景豐富多彩,如二龍吐須、三魚爭頭、眾星捧月等傳統動作。秧歌隊伍的隊形選擇并不是一成不變的,而是由領頭人根據當地的氛圍、人口、場地等因素,靈活運用,使秧歌表演更加生動有趣。“大場子”和“小場子”是兩個不同的演出形態,前者以人數眾多的群舞為主,規模宏大,整齊劃一;而后者更加靈活多變,既有雙人舞、獨舞,也有人數較少的群舞,但無論大場子還是小場子,都能夠展現生動的表演效果。
海陽秧歌的伴奏樂器以打擊樂為主,但配有嗩吶、笙、笛等樂器,這是因為海陽秧歌的表演特點是活潑大方,大多是在露天表演,而弦樂和管樂的聲音太小,打擊樂的出現可以增強演員的表演力量,激發觀眾的熱情,讓觀眾更加深入地體驗到海陽秧歌的魅力。海陽秧歌中的基本樂器組成:鼓一面,大镲三到四個,鑼兩到三個,少有的幾個村子會有嗩吶和笛子伴奏。
海陽的秧歌有著多種不同的表演形式,其中,大架子秧歌主要分布在海陽的東部和南部,以盤石店陣和鳳城鎮的秧歌最為突出,具有濃郁的地方特色,深受當地人民的喜愛。小架子秧歌主要流傳于海陽北部,主要有郭城鎮、徐家店鎮和朱吳鎮等。
全國各地組織完成非物質文化遺產的普查和登記管理工作,為秧歌藝術的蓬勃發展帶來了強大的支撐,“非遺”舞蹈的傳承方式也得到了多方面的保障,包括民俗繼承、國家經濟活動的發掘保存、舞蹈教育機構繼承以及文藝組織繼承等。
非遺政策的出臺從根本上保留和發揚了民族民間舞蹈的表現形式和表現內容,通過對非遺傳承人一代一代的培養與挖掘,使傳統藝術獲得源源不斷的再生力。海陽秧歌受到了越來越多的關注,發展狀況也有了顯著的改善。非遺政策的推動和藝術工作者的不懈努力,使海陽秧歌以全新的面貌展現在大眾面前,并且有望在未來取得更大的成就。
我國非遺文化融入高校藝術課堂仍處于探索階段,為了更好地培養綜合人才,國家頒布了一系列政策,將非遺文化融入高校藝術課堂,并將藝術納入高校教育體系,強調藝術教育是綜合性素質教育的組成部分,有著無法替代的作用,可以促進學生全面發展,這對高校推廣藝術素質教育至關重要。
作為非物質文化遺產的海陽秧歌之前只局限于當地的民間文化活動,傳承方式還是以口傳心授為主,存在“在地化”現象。隨著非遺政策的推行,海陽秧歌的傳承不再局限于師徒傳承,通過傳承人將海陽秧歌的文化精髓、動作技巧、風格特色等傳播出去,讓更多的人了解這種傳統藝術,對它產生濃厚的興趣。在中國的舞蹈教育中,非遺傳承人被邀請到學校進行教學。張蔭松教授通過田園調研和整合提煉出了富有訓練意義的海陽民間舞蹈風格的教學內容,經過幾年的不懈努力,創作了許多作品,如《櫻桃紅了》和《山那邊的姑娘》。此外,高校也與當地的民間舞蹈資源合作,開展了各種傳統舞蹈進校園的活動。
因此,我們可以將傳統的海陽秧歌藝術從原生狀態轉變為學院式教學模式,并將它與舞臺創作相結合,形成一個集教學、創作、表演和研究為一體的教學體系。
山東的非物質文化遺產類型眾多,具有地方特色,形成了多種流派。因此,相關部門應根據當地的情況,開發非遺課題,將高校、產業和地方非遺相結合,形成互相促進的產業關系。第一,讓行業人員更好地參與產教融合課堂;第二,更好地檢驗課程實施的成果;第三,促進合作方之間的交流;第四,重視師資培養,定期讓授課教師回到海陽秧歌的誕生地,與民間傳承人進行交流學習。山東省膠東地區的非遺項目,如長島漁號、海陽秧歌、藍關戲、膠東大鼓、膠東全真道教歌曲、八卦鼓舞等,都可以納入高校舞蹈教育課程體系,以更好地傳承和發揚海陽秧歌的精神。
教育對教師的專業要求非常復雜和多樣,尤其是對藝術類教師。因此,在構建課程時,我們采取了大量措施,如定期組織教師通過民間采風、寫教學筆記、劇目編創、編寫校本教材幾個步驟來完成個人化教學藍本,引入其他地區的非遺內容,如膠東大鼓和八卦鼓舞等。歷經多次探索,我們發現這套方法既能滿足行業需求,又能讓學生通過藝術實踐更好地掌握教學內容。
在教學內容的選擇上,海陽秧歌的舞蹈形式不是都能符合相應人才培養需求的。因此,教學內容、難度的選擇應依據相應的學科特點進行。在高校開設該課程,教學難度系數設置應盡量符合行業需求。高校可以根據受眾群體的接受能力,在原有海陽秧歌舞蹈形式的基礎上進行創編,提升教學實施能力和非遺傳承技能。
高校學科建設平臺能為學生提供豐富的學習資源,良好的學術氛圍更有利于非物質文化遺產的活態傳承,這對傳統民間文化的人才培養也起到了促進作用。在研究實踐的過程中,可對各高?,F有的海陽秧歌教學實踐方案進行調研,吸取、總結相關經驗,同時,通過對海陽秧歌藝術形態的系統整理、教材創編、課堂教學、編創劇目等多種方式,積極培養本土非物質文化遺產保護工作中所需要的藝術類人才。高校對海陽秧歌的傳承與發展可以從以下三個方面展開。
1.課堂內容
在綜合人文課堂上加入海陽秧歌的人文背景介紹,播放相關影像資料,提高學生的藝術審美。在舞蹈專業課堂上加入實踐采風活動、秧歌教學的相關課程,讓舞蹈專業的學生充分體會非物質文化遺產的人文價值和精神特質,并通過設計學生喜愛的演出服飾、編改氛圍歡快的音樂等措施提高學生對秧歌舞蹈藝術的喜愛度。
2.學習環境
通過對原始的海陽秧歌進行提煉,使它具有專業訓練價值、表演價值,更加適用于舞蹈專業課堂教學。在教學中,我們可以為學生提供民族民間舞蹈的學習機會,聘請專業的秧歌表演者來教授這門課程,并為學生提供指導,將秧歌教學納入舞蹈課程體系中,設置相應課時、學分。民間秧歌大師可以走進高校課堂,以“身授”的方式對學生進行直觀性的指導,以保證教學內容的準確性。這樣,我們就可以在校園里為學生提供良好的學習環境,讓他們體會到中華民族優秀傳統文化的精華,并自覺成為守護者和傳承者。
3.秧歌藝人進入專業院校學習
在“非遺”政策的鼓勵下,海陽秧歌藝人紛紛走進專業院校接受系統的研修和培訓,在學院與民間的交流中,秧歌藝術展現了獨特的魅力。在專業課程的設置下,海陽秧歌“非遺”傳承人與學院派教師、民族民間舞蹈大師可以進行秧歌藝術的研修研習,極大地拓寬了海陽秧歌藝人的知識儲備,增強了海陽秧歌藝人的創作意識。
通過對非遺秧歌傳承人的專業能力培養,在非遺政策的保護下,海陽秧歌得以傳承,并在理論與實踐相結合的基礎上,不斷創新。不少舞蹈藝術家將傳統的動作、風格、韻律、形式等融入當代審美理念,創造出更加豐富多彩、更加受歡迎的秧歌藝術形式,讓秧歌藝術重新煥發出新的光芒。舞蹈藝術家們創作出了許多優秀的作品,使海陽秧歌不只局限于民間,而是走向舞臺,走向觀眾,得到了傳承。
海陽秧歌是膠東地區文化的重要組成部分,它具有獨特的地域特色,深深扎根于膠東人民的生活中,反映出他們的純樸、熱情、豪邁的性格特征。此外,海陽秧歌作為山東地區漢族文化的歷史遺產,具有與眾不同的文化底蘊和價值。隨著非遺政策的不斷深入,海陽秧歌在傳承和發展方面取得了顯著成效。本文從非遺的視角出發,深入探討海陽秧歌與高校舞蹈藝術之間的互融互促模式,以及海陽秧歌發展的現狀,為海陽秧歌的發展和傳承做出貢獻。