高校民族聲樂演唱方法的創新研究

□魏勇 任小芳

民族唱法作為一種聲樂演唱的形式，是傳遞我國民族精神的一種演唱方法。在高校民族聲樂的演唱教學中，教師應將強烈的民族個性體現出來，感染聽眾，促進民族聲樂文化的傳播、弘揚。為了使民族聲樂的文化得到推廣，被更多人們熟知和喜愛，高校要發揮主陣地功能，在民族聲樂的演唱方法教學創新中，增強民族聲樂的演唱教學效果。

一、民族聲樂演唱在高校的發展現狀

民族聲樂囊括了民間歌舞、民間歌唱和傳統戲曲幾個類型，形式多種多樣，如西方歌劇演唱、民族唱法的民歌、新歌劇演唱、新民歌等，受到了人們的喜愛。民族聲樂演唱是對傳統民歌演唱方式的開發、更新、繼承和弘揚，并在這一過程中引進西方的美聲唱法，形成了具有現代特色的民族聲樂演唱形式。民族唱法傳承了民族的精神，表達了民眾生活習慣，在聲樂演唱形式中，用淳樸的語言進行民族聲樂的演唱，能夠體現民族個性。但是民族聲樂演唱在高校教學中依舊存在不足，民族聲樂的傳承和發展面臨重重困境，高校民族聲樂的演唱方法、教學方法亟待創新。在高校的建設和發展中，民族聲樂學科是在中華人民共和國成立以后創設的，中華人民共和國成立早期的幾所專業音樂學院是最早開設民族聲樂學科的院校，經過了“土洋之爭”歷史發展階段，傳統的聲樂在實踐摸索中前行，突破了局限性，發展至改革開放時期，中國民族聲樂受到了百姓的喜愛。

例如，《在希望的田野上》是施光南著名的作品，該作品將百姓生活反映出來。到了20 世紀末期，中國音樂學院的代表人物金鐵霖教授在民族聲樂教學體系創建中起到了帶頭作用，優化了發聲技術和藝術特色，將西方國家聲樂中值得借鑒的部分滲透到我國的民族聲樂教學體系中，將民族特色中濃郁的地方色彩延續下來，培養了民族聲樂專業的人才。

優秀民族聲樂歌唱家在這一時期不斷展示出優勢，使我國的民族聲樂藝術快速發展。在民族性、藝術性、科學性、時代性這四大原則的相互滲透與融合下，中國建立起了新的聲音藝術體系，將民族聲樂不同的唱法優點集中起來，展開了對新聲音藝術的研究。目前，我國的民族聲樂已經在技術領域內攻克了多個難題，構建了專業的教學體系，教學活動更系統、科學，在氣息、音色等技術方面培養了大量人才，有大量民族歌劇、原創歌曲涌現出來，對傳統詩詞中的內涵進行挖掘，利用藝術歌曲的題材和作品，這為高校民族聲樂的演唱教學帶來了更多素材和支持。在高校的民族聲樂人才培養中，用不同風格的作品對學生的歌唱能力進行培養和鍛煉，成為中國聲樂教育主旋律。在2018 年，中國音樂學院聲樂歌劇系在中國樂派概念中獲取靈感，正式進行更名，將聲樂教研室和歌劇教研室分割，成立了“中國聲樂教研室”“中國歌劇教研室”。本科招生專業民族聲樂學科更名，在2019 年設立了中國聲樂學科，這次更名代表中國高校的聲樂教育從教學向科研轉型，在中國聲樂的發展起點展開探索，促進了民族聲樂在新時代發展。

二、高校民族聲樂演唱方法的創新策略

從實際情況來看，我國的民族聲樂從廣義的角度可以劃分為傳統戲曲、民間歌舞以及民間歌唱這三種主要類型，有十分豐富的演唱方式，如新民歌或新歌劇等。目前的民族聲樂演唱，主要是在傳承方面的發展進步，在不斷吸收傳統民族演唱方式的基礎上，適當借鑒西方美聲唱法的先進經驗。在這種背景下，民族聲樂的演唱方式也得到了全面的發展進步。因此，高校民族聲樂演唱教學要在結合實際情況的基礎上，對演唱方式進行創新優化，促進民族聲樂教學穩步發展。

（一）準確把握情感基調

創新高校民族聲樂演唱方法，需要對情感基調進行準確的把握，將有深刻含義的情感和思想作為重要的切入點，明確聲樂演唱的主題、風格、特色，對其中的人物情緒變化形成深刻的感知，了解聲樂演唱的藝術境界，找準情感基調，對情感表達的開關要加強把控，促進聲樂情感淋漓盡致地表達。在教學實踐中，要想了解民族聲樂演唱教學情況，教師就要重視情感基調，了解歌曲的情感方向。每一首歌曲都有獨特的情感基調，如開朗熱情、親切溫暖、真誠、雄偉、傷心悲哀等。不同的情緒和情感基調決定了民族聲樂演唱時語氣的表達特點。學生要在把握情感基調的基礎上，體現主題內容，形成綜合的主題特色。高校民族聲樂演唱教學要牢牢抓住情感表達的這一關鍵要素，讓學生掌握歌曲的主旋律，了解歌曲的情感基調。

例如，在《軍港之夜》這首曲目的演唱中，學生需要對海軍戰士的思想情感基調有準確的把握，而不是盲目追求甜蜜的情感表現，要樹立歌曲中的英雄形象，將戰士歌曲健康、充滿斗志地演唱出來，體現出海軍戰士的思想，傳遞海軍戰士的信念，把握情感基調。印度尼西亞著名曲目《寶貝》這首歌曲以一名年輕的妻子為主旋律，該歌曲有極強的旋律性，描述了一個年輕妻子的情感經歷和故事。她丈夫參加了革命游擊戰，年輕妻子的堅定信念和內心情感，成為該歌曲的情感基調。演唱者應該避免盲目的炫耀，而要用溫柔的聲音演唱，將英雄精神和歌曲的情感意義表達出來，找準和把握情感基調，這有利于提高民族聲樂演唱的效果，用更生動、準確的情感表達方式吸引聽眾，獲取受眾的喜愛，得到受眾的認可，激發人們積極的情感。

（二）合理選擇作品

在民族聲樂教學中，高校的教師要遵循整體性原則，合理選擇聲樂作品，并進行詳細的教學規劃。經過長期發展，中國的民族聲樂已經有了大量優秀的作品，學生的聲樂基礎水平各有不同，演唱能力也存在著一定的差異，聲樂教師需要確立教學目標，合理選取作品，對學生的所處階段應具備的演唱能力進行綜合分析，合理規劃作品選擇、題材選擇等。目前音樂院校專業教育實踐中，中國民族聲樂作品是根據中國民歌、古曲、中國歌劇、中國藝術歌曲、創作歌曲劃分的，其中又劃分出了多個不同的小類別，如中國民歌又囊括改編民歌、傳統地方民歌、少數民族民歌等，在作品的內涵中存在差異性，表達方式也不同。

在高校民族聲樂的演唱教學中，教師要科學地選擇曲目，結合學生的需求特點，有所側重。例如，低年級的學生要掌握正確的發聲方法，科學發聲，因此，在選擇曲目時，教師應以中國藝術歌曲古曲為主，對學生聲音的穩定性進行訓練，提高學生的修養和內涵，而不是盲目地追求大作品。在高年級學生民族聲樂教學中，教師需要選擇創作歌曲、中國歌劇、中國民歌等，提升學生的演唱技巧水平，增強喜劇張力效果，在演唱風格和音色的變化中，提高學生的民族聲樂演唱水平。除中國作品之外，國外的音樂劇作品、美聲作品等，也是聲樂學習者需要去體會和借鑒的作品，這能讓學生拓寬眼界，增強審美體會，提高音樂的想象力、表達力，內化感知能力，增強民族聲樂的演唱效果。

（三）統一多項要素

聲樂訓練在高校民族聲樂的演唱方法創新中，需要教師將多個要素統一協調起來，增強聲樂訓練的效果。在高校民族聲樂的演唱教學中，教師要重視對學生基本要素的訓練，包括氣息、語言、音質、情感、表演。教師在氣息訓練中，要強調科學性，因為這是聲樂演唱的靈魂，用科學的呼吸訓練，能增強聲音的原動力，讓學生真正在聲樂演唱中形成腔體共鳴，增強歌唱的感染力。人的身體是共鳴腔體，腔體和振動體之間要相互協調、配合，綜合運用頭腔、口腔、胸腔、鼻炎腔，增強氣息訓練的效果。在語言訓練中，教師要結合中國民族聲樂演唱中常用的普通話、地方方言、少數民族語言，讓學生用地道、準確的語言演唱，將民族音樂的詞匯和語音韻律特色滲透其中。

音色訓練要強調音色的獨特性，提高聲樂藝術的表現力，使學生在音色的變化和音色的質量控制中，通過對演唱技術的把握，合理變化音色，增強音色效果。教師讓學生結合自身的生理條件，選擇合適的聲樂作品進行音色的訓練，是一種科學、有效的音色訓練方式。挖掘特色的音色元素，能夠讓學生在訓練中提高情感的準確性，實現人聲合一、以聲傳情的效果。學生最初的情感主要是從作品的感知中得來。學生能在演唱中代入自身的情感，對歌曲的內涵形成一定程度的理解，在基礎樂感的前提下，將伴奏、音樂旋律等元素滲透其中，捕捉細節，處理細節，用藝術化的方式傳遞情緒，在反復的練習和體會中，將作品的情感體現出來，傳達情緒。在表演訓練中，教師要培養學生的舞臺表現力，將作品的內容、風格、情緒統一塑造并呈現出來，使受眾被感染、被打動，激活積極的情感，體會聲樂作品。表演訓練是高校民族聲樂演唱教學中必不可少的內容，在表演訓練中教師要強調情緒、內容和風格的高度統一，讓學生塑造聲樂作品中的人物形象，展現與之匹配的舞臺形象。

（四）咬字吐字訓練

在高校民族聲樂教學中，教師應重視發音訓練，凸顯發音形象性，用有特色的發音和吐字，提高表演的感染力，提升聲音的表現力，真正達到字里含情的民族聲樂演唱效果。學生在咬字吐字的訓練中，能通過準確的讀音和吐字，反映不同的音樂形象，傳遞音樂風格，明確表達歌曲中的藝術形象。在傳統的聲樂演唱中，學生可以運用一些特殊的聲樂技巧塑造音樂形象，增強藝術表達的效果；可以交替使用不同的技巧和方法，增強情感魅力。

在高校民族聲樂演唱教學中，教師需要在保留傳統聲樂演唱咬字、吐字技巧的基礎上，讓學生將語氣、聲調等與旋律結合，實現語音銜接，將歌唱時的聲音、呼吸、方言等元素建立緊密銜接的關系，增強民族聲樂歌曲的藝術表達效果。此外，教師還要讓學生充分體現歌曲中的情感和思想，將語言和情感有機融合在一起，在旋律的作用下，傳達思想情感，運用表現力強、感染力強的歌曲，獲得受眾的認可和喜愛。在咬字吐字的訓練中，教師應結合歌曲的情感特征，讓學生發音清晰，準確使用當地方言表達歌曲的含義。教師要圍繞歌詞內涵，對學生進行咬字吐字的訓練，讓學生通過對歌詞有感情地朗讀，了解歌曲中的情感、內容，將歌詞的含義和咬字訓練結合，提高歌曲情感的表現力。

（五）激活課堂動力

為了將學生參與民族聲樂演唱的激情和欲望調動起來，在高校民族聲樂演唱教學中，教師要激活課堂動力，調動學生的積極情緒，使學生增強內在的動機，完成歌唱。在課堂上，學生需要使用樂器進行歌唱訓練，用人聲傳遞音樂旋律。作為一種人體的內部運動，唱歌需要無形的內在動力的支持，需要內外感官的互相協調，這樣才能真正協調進行發聲和演唱。在高校民族聲樂的演唱教學中，教師要調動課堂情緒，增強課堂的活力，營造良好的教育環境。教師需要對學生的歌唱狀態、學情進行細心觀察，掌握學生的特點、狀態、心理特征，以鼓勵、贊揚、支持的態度，引導和激勵學生樹立演唱信心，調動對民族聲樂演唱的熱情，融入活躍的課堂環境中，參與民族聲樂的演唱訓練，實現歌唱中內部感官互動與協調的目標。

此外，教師要對學生的心理情況進行觀察，培養學生的民族聲樂演唱自信，讓學生用穩定的心理狀態進行民族聲樂演唱，克服緊張情緒，用扎實的基本技能和穩定的心理狀態，在飽滿、穩定的情緒下，完成民族聲樂的演唱活動。教師要營造活躍的課堂氛圍，對學生的心理狀態進行調整，如進行深蹲練習、伸展運動、深呼吸練習等，讓學生放松身體和心情，緩解心理上的不良情緒。

綜上所述，高校民族聲樂演唱方法的創新，是對中華民族聲樂藝術進行傳承的必要手段。中國的聲樂藝術歷史悠久，有深厚的文化底蘊，揭示了聲樂發展的規律，聚集了中華民族藝術的精髓和文化特色。在高校的民族聲樂演唱方法創新中，教師要以學生為主體，在語言的表達、情感的展現、姿態的表現等多個方面強調專業性，追求美感，傳承和弘揚民族聲樂文化，促進民族聲樂廣泛傳播與發展。