□何俊萍
對于流行音樂創作而言,音樂律動感無疑是專業基礎能力中最為重要的一項。作為流行音樂創作中不可或缺的一環,音樂律動感亦能夠在很大程度上影響音樂創作者在音樂領域的成長和進步。音樂律動感在流行音樂作品創作中的主要作用是讓具體的流行音樂內容更具時代感與色彩感,這對音樂創作者的即興創作能力也有良好的培養作用。在流行音樂作品創作中,音樂律動對整個流行音樂體系構建而言,也是一個更科學化的系統過程,對音樂律動本身也是一個多元化與實用化的應用契機。這些都充分說明了流行音樂作品創作中音樂律動的作用。
從清末民初算起,流行音樂創作在我國的發展已有百余年歷史。在這百年之間,流行音樂創作也經歷了從無到有,在不斷發展的進程中也像一個亭亭玉立的少女一樣從青澀到成熟。時至今日,流行音樂創作在我國已經是一門體系日趨完善的音樂基礎項目,在每所音樂學?;蛩囆g類院校中,都是不可或缺的學科課程。在流行音樂創作過程中,音樂律動不僅能夠讓音樂創作者的綜合音樂水平和素養得到提高,還可以提升音樂創作者對音樂的認知能力與感知能力?;诖?,流行音樂創作者必須從“文藝復興主義”對音樂律動進行深度思考,在促進自身的創作理念兼備技巧性的基礎上,不斷提高自身音樂作品的藝術性與人文性。
視聽不僅是音樂律動感的構成原型,還是流行音樂作品創作中的先前準備環節。在流行音樂作品創作中,音樂律動感中的視聽部分關系到最基本的識譜、背唱、音準以及節奏這些基礎要求,而背后的關鍵點在于對流行音樂作品的實際理解與自身體驗,在理解的基礎上再將作曲家所提供的樂譜恰到好處地表現出來,最終對作品熟悉。因此,只有對作品足夠理解與熟悉才能夠實現對作品的整體表現與再次創作。而在流行音樂作品創作過程中,音樂律動可以培養音樂創作者對作曲家樂譜的閱讀能力與音樂表現意識。通過樂器讀譜所能反映出的只是將音樂符號換作手指演奏的技巧能力,對于樂譜的預先性理解而言,并沒有心理理解的具體過程。相較前者,音樂律動在流行音樂作品創作中,通常都是只有旋律和節奏以及音符,對此音樂創作者也只能依靠對以上元素的深刻理解與解讀,對樂譜中深層次的情感與色彩含義進行表達。經過長時間這樣的訓練,當再創作流行音樂作品時,音樂創作者便能夠更輕易地去分析及理解作品中的感情,更具象地表達出流行音樂作品中的情感思想與內容,在日后也將會認清自己的問題,解決自己的問題,這對未來的流行音樂創作也有極大的積極作用。
音樂律動感中的練耳部分,在流行音樂作品創作中的作用在于將概念性的理論知識轉化為實際樂譜上的音樂形象,促進音樂創作者音樂律動感的提升及音樂記憶力的增強,同時使創作者準確快速地辨別出音的不同長短與高低以及音色節拍的調式與調性。由此可見,這些演唱形式的創作與呈現都需要演唱者具有較高的“音樂律動感”練耳能力。但在流行音樂作品創作中,“音樂律動感”中的練耳部分較枯燥,因此流行音樂創作者要擬定一個更科學、更具計劃性的練習方案。
當前,我國現代化社會進程發展迅速,這也使人們在滿足了物質生活的基礎上,逐漸有了對精神世界的更高追求。在人們對精神世界的高度追求中,流行音樂作品也自然成了滿足人們精神世界需求的主要方式之一。從這一角度來看,音樂律動也可以對流行音樂的創作及發展起到積極推動作用,繼而為有效提高流行音樂創作的價值與表演技能提供必要的基礎。由此可見,在流行音樂作品創作過程中,音樂律動也是其中的重要理論性引導因素之一。
從現階段的音樂美學發展趨勢來看,流行音樂中的音樂律動無疑是一個重要的組成部分。著名音樂家羅曼早在20 世紀90 年代就發表過關于音樂律動現象學、音樂律動美學的學術論文。之后的學者們繼承了羅曼的音樂律動研究理論并展開更加深入的研究。在相關的音樂律動研究文獻中,羅曼提出“人的藝術審美意志和音樂律動之間存在著密不可分的關系”。羅曼在后來的研究中也對研究重點進行了調整,將音樂律動思考重點轉移到人的主觀意識方面進行具體研究。由此可見,流行音樂創作中的音樂律動藝術創作形式成了滿足人們精神追求的基本藝術要素之一。
不同時代中的人們因特定因素的不同影響,都會對音樂律動感的審美態度產生內在變化,對藝術生活與精神生活的追求也會產生截然不同的變化。在生存難以保障的艱苦時代,人們的唯一夙愿就是能夠活下去。精神藝術對于那一時期的人們而言,更像是一種遙不可及的奢侈。隨著物質生活逐漸得以自給自足,人們對生存方面的擔憂也逐漸減少,對精神藝術方面的追求開始初見端倪,此時的人們在勞作之余也會經常在坊間聽些音樂律動來實現自己在精神藝術上的追求;而在現代生活中,人們的物質生活已經不再是一件值得被擔憂的事情,人們從生存的層面也逐漸步入生活的層面,在實現了物質追求的基礎上也有更多機會去實現自己精神世界中的追求。對于現代生活中的人們而言,流行音樂成了一種讓內心沉靜和讓心靈放松的精神藝術追求途徑。由此可見,音樂律動在流行音樂創作中是必不可少的藝術審美因素之一,不但可以給觀賞者帶來律動上的震撼,還可以給觀賞者帶來心靈的調和。再看各種流行音樂作品創作現狀,大部分音樂律動融入了很多有關現代社會音樂審美的思考,這時的音樂律動也逐漸成為一種對社會學思想的藝術折射,其中還包含很多有關現代音樂作品的評論、技法研究等內容。這些內容在很大程度上可以幫助流行音樂創作者對社會審美產生更清晰的認知,同時在流行音樂表現方法上不斷尋求創新。
在流行音樂創作過程中,音樂律動是其中的一項核心性的必修基礎能力,多元開放是音樂律動自身明顯的交叉性特征之一。而音樂律動這一流行音樂創作基礎與和聲樂理、曲式分析、聲樂復調以及合唱等方面的內容都有密切聯系。因此,流行音樂創作中音樂律動的精進發展,意味著這些其余內容也會在一定程度上獲得“藝術升級”。究其本質而言,流行音樂創作之所以能夠發展成一門日趨完整的基礎性音樂學科,離不開音樂律動的基本特性。之所以將音樂律動視為流行音樂創作中的一項必修基礎能力,主要是因為其自身的基本特性中,不僅包含音樂學科的內在規律,還涉及諸多音樂創作實踐要素,其運用能力水平也直接關系到不同流行音樂創作者的未來發展與藝術呈現。
音樂律動能夠明顯提高音樂創作者的音樂表現力和感知能力,但是由于以往各種樂理知識的硬性灌輸,音樂創作者在音樂律動探索上缺少主動性,極易產生厭煩心理,創作效果不佳且內容過于單一,音樂律動不夠與時俱進。新興的音樂律動表現形式能夠給流行音樂創作帶來諸多新鮮的血液,使流行音樂創作者的音樂思路更開闊,所涉及的音樂領域及知識點更豐富,使流行音樂創作者通過音樂律動不斷提高創作質量。
在流行音樂作品創作過程中,音樂律動擁有很多傳統音樂體系不具備的音樂色彩,如布魯斯調式、爵士樂的七和弦等。音樂律動的藝術融合不僅能夠使流行音樂作品的創作過程更多元與豐富,還能讓音樂創作者體驗多種樂器帶來的效果和影響,同時還包括對流行音樂作品即興特征的理解。由此可見,科學合理地對音樂律動進行運用,不僅能夠有效提高流行音樂創作者的藝術能力,還能夠使流行音樂創作者在流行音樂創作目標上實現“質”的突破。
從流行音樂審美角度分析,音樂律動在流行音樂作品創作中最明顯的作用就是能夠賦予流行音樂作品更強的時代性藝術色彩。任何事物都是處在一個發展、完善、進步過程之中的,而流行音樂的藝術本質就是一個時代的文化水平體現,所以其生命力是非靜態性的。流行音樂作品的誕生往往都伴隨著具體或特殊的時代背景。對于這些作品而言,不斷更新音樂律動內容與音樂律動創作方法是流行音樂創作者必須進行深度考究的方面之一。
作為當代流行文化體系中的重要代表之一,流行音樂無疑是深受大眾喜愛的音樂形式。這樣的時代形勢對流行音樂創作也產生了深遠的影響。這樣的影響自然也就包括了音樂律動這樣的基礎性音樂能力。流行音樂在生活中幾乎是無處不在的,不同的音樂律動也能夠引發人們不同的理解與審美。因此,在將音樂律動引入流行音樂的創作實踐過程中,不僅能夠讓音樂創作者通過更科學與系統的創作方式來提高自身的音樂理解能力與音樂審美能力,還能夠讓音樂創作者通過持續的音樂律動訓練,逐漸對不同音樂形成樂理方面的知識感悟與深刻理解,以音樂律動培養音樂創作者的音樂感知能力與鑒賞能力,使創作者能根據不同音樂理解并感受作者在創作時的情感意境,逐漸豐富自身的想象力,拓寬自身的音樂思路。從這一層面來看,音樂律動對流行音樂作品創作而言,更大的引導作用在于讓流行音樂創作者能夠在一種全局性的范疇中,不斷發揮自身的音樂理解力與音樂審美力。這樣不僅能夠使音樂創作者逐漸拓展流行音樂作品的藝術深度,還能夠使音樂創作者不斷拉近流行音樂作品音樂律動與受眾之間的藝術關系,從而通過流行音樂作品的受眾反饋,不斷優化自身在流行音樂作品創作中對音樂律動的運用。這樣不僅有利于擴大音樂創作者流行音樂作品的社會傳播范圍,還能夠讓音樂創作者通過音樂律動這一契合點,對受眾的音樂理解力與音樂審美能力進行全面剖析,最終實現音樂創作者與受眾之間的雙向藝術互動。
綜上所述,在當今提倡多元和開放的時代背景下,流行音樂作品創作中的音樂律動無疑是流行音樂理論體系的科學化系統構建因素之一。流行音樂創作者應不斷探尋更多地吸取與借鑒的機會,吸納各國的流行音樂創作研究成果,并將更多元的音樂律動合理運用到自己的創作體系中,滿足流行音樂作品創作中音樂律動的與時俱進發展需求。同時,音樂創作者還應對音樂律動的創作必然性和應用可行性進行積極實踐與深度思考,確定創作方向,堅持長期的音樂律動研學與實踐,以此能夠在流行音樂作品創作中,通過音樂律動不斷提升自身的音樂創作能力與藝術鑒賞能力。這樣不僅能夠有效拓寬音樂創作者的音樂職業發展前景,還能夠實現我國流行音樂體系的轉型升級。