數字化技術對版畫創作的影響

□黃向東 詹秋雨

版畫藝術發展的步伐總是隨著時代技術的發展而不斷前進。在如今數字化技術蓬勃發展的時代，版畫藝術不可避免地面臨新技術帶來的沖擊。筆者將從數字化技術在傳統版畫中具體的應用特征與數字化時代下部分版畫藝術家的版畫創作的延伸性藝術實踐來思考數字化技術對版畫創作的影響。

一、數字化技術在傳統版畫中的具體應用特征

數字化技術目前常被作為一種輔助手段運用在版畫創作的繪制草圖、制版等階段，極大地簡便了傳統版畫中部分煩瑣的流程，提高了創作過程的效率。其中，數字圖像軟件技術的介入，也讓創作者在繪制草圖的過程中得以將新的想法進行試驗，降低了時間成本與人力成本，提升了圖像素材的精準性與創作主題的創新性。

（一）高效與精準

1.圖像搜集

20 世紀90 年代末，隨著數碼相機的成熟，圖像素材不再像過去一樣需在實地寫生。智能手機的發展使圖像獲取和傳播低門檻、低成本化。藝術家可以借助單反相機、高端智能手機等新型數碼設備，搜集海量的圖像資源，且是畫面清晰、不變形的圖像。

在如今數字化的網絡平臺上，圖像素材的共享也是藝術家們獲取優秀素材的新途徑。在網絡平臺上，許多創作者將個人優秀的創作素材進行分享，或是攝影圖像，或是隨手涂畫的素材。在后臺大數據的推送下，藝術家們可以大量瀏覽與閱讀相關的創作素材分享，提升搜集與自身創作相關圖像的效率。藝術家們在這些平臺上的分享，也有利于創作前交流靈感與經驗。搜集的過程亦是對自己創作思考進行不斷修整的過程，有利于形成符合自身創作的工作方法。

2.圖像編輯

相較于傳統圖像采集后，在紙張上或直接在版上的草圖繪制，數字化圖像編輯更高效簡潔。創作者可以把數字圖像導入計算機或平板電腦中，借助多種圖像處理軟件進行編輯，選擇縮放、扭曲等功能達到想要的效果。創作者借助圖像處理軟件，能夠同時高效率地對圖像進行多種方式的實驗，刺激自身的靈感涌現。以銅版為例，傳統的銅版畫飛塵技法難以獲得較大尺幅、精細且過渡柔和的灰色調，而通過數字化技術的處理，創作者可以在草圖階段比較順利地展現這些效果，甚至可以選擇漸變的范圍和方向，以及飛塵顆粒的大小、間距和層次。同時，圖像處理軟件能夠為圖像設定一個合適的分辨率，盡可能保留細節，防止細節丟失，提高圖像的精準性。

3.圖像輸出

在完成圖像編輯后，創作者可以利用數字圖像技術快速、精準地開展上稿的任務。同時，借助數字圖像輸出設備，創作者可以推進色彩與制版的參考工作，其中平板打印、水性寫真打印、色階線描摹等方法均能完成。以木刻為例，創作者將草圖的電子文檔在電腦軟件中進行水平反轉，接著輸出到大型噴繪機上直接噴打到木版上，即可避免過去傳統復寫紙上稿的較煩瑣、低效的工作方法，提升工作效率。

（二）便捷與直觀

數字圖像軟件在制版階段的作用很大，以試色與分版為例，能夠縮短創作者體力勞動時間。創作者在獲得便捷方式的同時能直觀觀察畫面效果的變化。

1.試色任務

創作者若是完成套色木刻、絲網等攜帶色彩關系的草圖，就可以利用電腦完成便捷的試色任務。以絲網為例，創作者可以借助Photoshop 中的色彩填充選項，對整個畫面的顏色效果進行調整與試驗。試色能夠幫助創作者在修版階段把握畫面色彩的冷暖取向，便捷完成色彩效果的選擇與校對，提升調色的準確度。

2.分版任務

進入分版階段，創作者可借助Photoshop 中的多通道模式完成。以注重色彩與版層關系的套色木刻、絲網版畫、水印為例，傳統分版的工序很復雜，需將圖像中的顏色進行歸納與區分，同一顏色的歸納成同一個版層，并把每個版層的順序區分好，過程十分煩瑣且消耗體力。而在Photoshop 的多通道模式下，創作者可以在通道中直接對圖像的顏色進行分層，借用魔棒工具挑選，便捷地分開以及應對套色、絲網、水印中的專色分層。創作者對各專色通道上下順序的調整亦是區分版層順序的變化。這項功能使創作者能夠方便且快捷地完成制版階段中煩瑣、重復的任務，減輕不必要的勞動。

二、數字化時代下版畫藝術的延伸發展

（一）版畫與數字媒介的結合——陳琦“時間簡譜”

著名評論家齊鳳閣認為，陳琦的水印木刻藝術有三個階段，其中，第三個階段是融入數字技術，探究水印木刻表現力的無限可能性。面對數字化時代和版畫生態環境的變化，陳琦在《中國水印木刻的觀念與技術》中談到對版畫的印痕與復數兩個版畫概念重新思考與審視，并在此基礎上進行新的突破。如今，我們處在數字化的時代，數字技術對我們而言如同空氣或陽光，深深地融入我們的生活、藝術。由此，陳琦開始探索數字技術介入版畫藝術的創作，一場版畫本體語言與數字媒介結合的藝術活動開始了。

陳琦最近五年來創作的空間裝置作品與數字沉浸式影像作品都是基于版畫“印痕”這一基本的屬性進行。這些作品無疑是體現版畫在數字化時代下延伸發展的優秀應用案例。

這些作品源于陳琦的《時間簡譜》水印木刻系列，將古書上被蛀蟲啃食的蟲洞圖像作為表達時間性的痕跡，一種穿越歷史的痕跡，藉由水印版畫技術呈現在畫紙之上，之后便開始從平面到立體，從版畫媒介轉向紙、木、紫砂、琺瑯等傳統文化媒介，再到空間裝置、數字影像等現代媒介。2011 年的《云立方》是在深圳國際版畫雙年展上的一個空間裝置作品，它的概念依舊根據版畫的印痕概念而來。在2018 年蘇州金雞湖國際雙年展上，陳琦繼續延續《云立方》的創作，將鏤空的蟲洞符號圖像鋪滿天花板，光線透過圖形照射在墻面和地面形成絢麗的光影視覺效果。2019 年第58 屆威尼斯國際雙年展，陳琦的空間作品《無去來處》是一個直徑10 米的八角形粉色盒子。作品運用陽光光線照射透過天花板上鏤刻的圖形，映射在墻體與地面之上的光影變化，感嘆時間的流逝。與此同時，陳琦也在思考如何能在室內呈現出這樣富有哲思的光影作品。在浙江美術館《紙上繽紛》展覽上，陳琦展示了《無去來處》1.0 沉浸式數字版室內空間作品，作品運用了16 臺高清4K 投影機，投射在四個墻面和地面。室內的天花板也使用鏤空雕刻，在天花板上還有一層模仿天空、日光、月光、鳥兒等景象的投影。對于這件作品，陳琦評價道：“這個作品和自然界的作品相比，又多了一種表達，這種表達不僅僅是去模仿日常的光影經驗，它更加植入了一些藝術家主觀的表達。”數字技術的深度介入促使作品《無去來處》不斷迭代升級，陳琦也希望這個數字空間能為觀賞者提供一個從未有過的心靈體驗場域。

《時間簡譜》版畫作品也運用了新媒體互動，2019 年深圳大學地鐵站所做的新媒體互動裝置也有光影的變化。作品由一層一層不銹鋼的圖形雕刻堆疊而成，每一層后面都有燈光演繹不同層次的效果。2021 年上海，陳琦將《上善若水·斯佩河》融入新媒體互動技術，作品除能夠時刻捕捉觀賞者的手勢之外，還可以持續跟隨觀賞者的行走軌跡。作品中的圖形不是借用動畫來做，而是用程序將它用代碼表示出來，由此形成作品與觀眾的直接互動。

（二）版畫與數字技術的結合——數碼版畫

隨著數字化技術的不斷發展，版畫與新技術的結合誕生了一個新的版畫品種——數碼版畫。數碼版畫起源于20 世紀八九十年代，是指藝術家原創的、借助數字化技術的工具和材料（如用掃描儀代替照相機、用彩色噴繪機代替版畫印刷機、激光刻印代替手工刻刀等）完成的、有限制復數和藝術家親筆簽名的作品。目前數碼版畫在國內仍是有話題度的“新品種”。

中國美術學院教授辜居一是國內較早開始研究數碼版畫并積極創作數碼版畫的藝術家之一。作品《濾·鏡》是藝術家通過電腦繪圖和圖像處理軟件中的各種濾鏡功能對魯迅先生的形象進行重新塑造。辜居一對自己的作品解讀，經過半個多世紀的時光過濾，魯迅的形象仿佛像鏡子一樣，折射出一代又一代藝術家對其從多元角度的不斷解讀。

美國阿爾弗雷德大學電子藝術學院院長約瑟夫·舍爾深耕于數碼版畫的創作與教學多年，他提出最新的技術一直是版畫創作基因的一部分。藝術家的《飛蛾》系列作品通過高分辨的掃描儀捕捉飛蛾圖像，要進行10 到30 次的掃描以獲得不同焦距的景深。一層層的掃描結果都會在電腦上進行合并處理，再通過激光雕刻制版和木刻印刷制作成尺幅較大的數碼版畫作品。這些詳細的視覺圖像使飛蛾身體的表面紋理變成了幾乎可觸的現實。

比利時藝術家維姆·范·雷莫特爾運用數字化技術與版畫結合創作數碼版畫的案例同樣值得借鑒與學習。藝術家將創作的數以百計的素描、色彩習作和版畫作品轉化為數碼版畫創作時的素材，利用PS 種種強大的功能對圖像素材進行重新構思與組合。藝術家表示：“我為這一目的制作出的數百幅草圖現在成為我的藝術作品中非常重要的一部分。很大一部分創作是在計算機本身上完成的，具有可明顯辨識的、為數碼繪畫所獨具的特征。大多數情況下，我的作品是這兩者的結合：繪畫技法和計算機程序所提供的轉換的可能。”

天津美術學院教授姜陸評價過維姆·范·雷莫特爾及其作品，他不僅把以前的繪畫創作或版畫當作素材，利用計算機進行再加工和創新，更有相當一部分的作品僅用計算機進行制作。維姆教授在運用數字化技術和版畫相結合的基礎上有獨特的創造性，這一成就是巨大的。

在國內外美術展覽上，數碼版畫的興起與發展能從中窺探一二。2001 年，美國一些美術館相繼舉辦了“數碼藝術展”，如美國紐約現代美術館的“未來辦公室用具展”“010101 展”和紐約布魯克林美術館的“數字版畫展”。在國內，2006 年由中國美術學院舉辦了首屆全國數碼版畫展覽，次年中國美術學院和中國美術家協會版畫藝術委員會主辦了“叩鍵問版——數碼技術與當代版畫藝術”展覽以及相關學術活動。2012 年，全國首個數碼版畫個展“鄧揚威版畫展”于廣州展出。2018 年國際學院版畫聯盟學術研討會將數碼版畫納入常規的展覽，數碼版畫正式歸入版畫的大家庭。2021 年，首屆國際數字版畫藝術大展在長沙舉行，共展出了國內外80多位藝術家的150 多件作品。

無論版畫本體語言與數字媒介的結合創作，還是數碼版畫的創作，都具體生動地呈現出版畫在數字化時代下的延伸發展。傳播學家赫伯特·馬歇爾·麥克盧漢認為，媒介本身是交疊的，新舊媒介之間相互轉換，在這一轉換當中，舊媒介成為新媒介的內容，最后的結果是新媒介誕生。而新媒介也意味著新文明的出現，這是一個動態的過程，永無止境。版畫在數字時代下，從自身開始追問，以自身為開始不停頓地轉換，不僅觸及自身的局限，也在不斷突破版畫的邊界，與其他媒介進行融合發展，不斷延伸版畫的價值。

數字化技術在版畫創作中所體現的高效與精準、便捷與直觀的特征，為版畫人在工作方法與體力勞動等方面進行了優化與減輕，這是技術進步對版畫發展帶來的影響。而藝術家們也在日新月異的技術中拓展出新的藝術創作視角與新的藝術思維理念，捕捉版畫本質的語言特征與嶄新的媒介藝術形式，創作出優秀的藝術作品。數字化技術為版畫的發展提供了一片肥沃的土壤，我們應當帶著積極、開放的態度去擁抱數字技術帶來的改變，去探索版畫的更多可能。