黎錦紋樣文創產品的數字化探究

黃柯

摘? 要：黎族織錦是海南黎族少數民族的文化瑰寶，其紋樣豐富、構圖精美、幾何特點鮮明，凝練了黎族的精神內核和歷史傳承，具有巨大的文化價值和研究意義。結合信息化時代極具潛力和應用前景的各類數字技術，探索對黎錦紋樣的創新設計。通過對現有黎族紋樣的調研，總結其種類與特點，并舉例分析數字化文創產品的發展現狀，最后提出黎錦文創數字化的形式與策略，探討紋樣元素重構與數字化再設計的可能性，給黎錦紋樣的發展與傳承帶來更為廣闊的空間。探究數字經濟和信息化時代的新型文創產品設計理念，尋求技術與藝術的學科交融創新表達形式。

關鍵詞：黎族織錦；數字化文創；學科交融

黎族織錦發展至今已有3000多年歷史，傳統的“黎錦技藝”也于2009年10月進入聯合國教科文組織首批急需保護的非物質文化遺產名錄[1]。近幾年在國家大力弘揚中華民族傳統文化和建設文化自信強國的背景下，對于黎錦的保護和傳承工作成果也非常突出。但隨著數字時代的到來，除了打好黎錦傳統技藝傳承和發揚的基本工作之外，對于傳統文化的現代化和數字化成為中華文化對外輸出的關鍵舉措和主要環節。2021年5月在文化和旅游部下發的《“十四五”文化產業發展規劃》中提到堅持以創新驅動文化產業發展，落實文化產業數字化戰略，推動文化產業全面轉型升級，提高質量效益和核心競爭力[2]。順應數字產業化和產業數字化發展趨勢，深度應用5G、大數據、云計算、人工智能、超高清、物聯網、虛擬現實、增強現實等技術，推動數字文化產業高質量發展[3]。黎錦作為優秀的中華傳統文化應當在數字時代文化創意產業的發展中與時俱進，探索新的表現形式和發展機遇。

一、黎族織錦紋樣概況

黎族作為我國少數名族之一，主要分支分布在海南島上。因此，黎族文化具有一定的區域性和獨特性，而黎族織錦則是黎族從古至今在海南島上所創造的生活智慧與勞動結晶的典型代表。黎族織錦的主要原料是當地的海島棉、草棉、木棉、麻、樹皮纖維和蠶絲等，并且黎族織錦文化主要分為黎族傳統紡染織繡技藝與黎錦紋樣圖案，其中黎錦技藝是以紡、染、織、繡為主的四大傳統黎族工藝。由于黎族具有五大方言，每個方言代表著不同地域文化。因此，不同方言區的黎錦技藝會有差異，所編繪的黎錦紋樣也各有特點。比如黎族杞方言的“夾牽秀”比較生動直觀地體現了紋樣的色彩與線條；而黎族潤方言的“雙面繡”則是通過高超的技藝將相同的圖案織在正反兩面；而美孚方言則是以“扎染”技藝為主，通過扎染架將黑線與白線扎制成各種紋樣圖案（如表1）。

過去的黎族并沒有本族的文字，而黎錦上的紋樣圖案也就充當了黎族的“文字”，是整個黎族的文化百科，其中記錄著黎族的風俗習慣、宗教祭祀、精神信仰等豐富的歷史文化內涵，具有一定的研究價值。黎錦紋樣圖案總共有160多種，主要可以歸納為六大類，分別為人形紋、動物紋、植物紋、日常生活生產工具紋、幾何紋樣、漢字組成的花紋。其中人形紋、動物紋、植物紋是比較常見的紋樣，如人形紋中有大力神、百人圖、人丁興旺圖等；動物紋中有鹿紋、鳥紋、魚紋、蛙紋等；植物紋中有花草紋、木棉紋等。每種紋樣都有著福瑞吉祥的寓意，同時也是黎族重要的圖騰信仰（如表2）。在不同的方言區都有不同風格的紋樣圖案與色彩搭配，但總體風格較為抽象，都是通過幾何線條的規整排列來塑造事物的形態。紋樣的配色大多以黑、紅、黃、藍為主要色調，加以粉紅、草綠、青藍、咖啡色等色調為點綴。

二、文創產品數字化探究

隨著數字化時代的全面來臨，各類數字化科技不斷更新交替，為整個社會產業的發展提供了多種手段和途徑。文創產品作為傳遞和發揚文化的載體，屬于高附加值產品，同時其對于文化的重塑性與包容性較強，能更加匹配數字化時代多維度和多元化的設計內容。探究文創產品的數字化，是順應當下數字時代發展的設計需求，有利于文化經濟和數字經濟的融合發展，對文創產品的創新表現形式和文化創意產業的未來發展模式提供新的思考。

（一）數字化文創產品的分類與應用

數字化文創產品設計是基于傳統的文創產品資源，加入數字技術符號新的傳播與設計方式[4]。傳統的文創產品是以特色文化為主題，將文化內容的原始形態通過創意設計轉化為符合市場需求的產品物質，具有一定經濟價值和社會效益。數字化文創產品相較于傳統文創來說，強調的是依托數字化科技和手段來進行文創設計，其輸出的內容以各類電子媒介和互聯網平臺為依托，也包含了對于傳統文化的再創新，以利用最新的技術和藝術表現手段與方式，在契合時代發展的審美標準下所進行的與時俱進的創作。數字化文創產品所包含的內容極其廣泛，包括影視繪畫、電子圖書、娛樂游戲、數字藝術、數字典藏、虛擬IP等。不同的技術選擇會影響不同的數字化文創產品分類，如3D技術大多用在影視視頻中；AR與VR技術在支持數字藝術與游戲方面居多；而大數據與物聯網技術則提供了數字平臺，加快了數字化文創在電子設備媒介中的傳播。相較于傳統文創產品，數字化文創產品省去了制作工藝與生產的環節，利用網絡在線上發布，具有更低的成本與更高的效率，會產生更快的經濟效益。

早在2008年，故宮博物院就成立了故宮文化創意中心，利用其深厚的文化歷史底蘊推出了故宮文創。經過長時間的發展，故宮文創已經形成了巨大的文化創意產業鏈，除了兼顧線下的實用性，故宮文創也十分注重線上產品的開發，如成立線上“皇帝的一天”“故宮展覽”“紫禁城祥瑞”等APP，在2016年推出了《我在故宮修文物》的高質量紀錄片。隨著AR、VR等技術的興起，故宮博物院在2021年聯合鳳凰衛視其他集團舉辦了《畫游千里江山——故宮沉浸藝術展》。經統計，故宮文創產品銷售額自2011年起連續增長，年銷售額從1億元逐年增長至2017超10億，實現迅猛增長[5]。截止到2022年故宮淘寶粉絲數突破860萬，研發文創產品多達9千余種，每年銷售額超過10億元。故宮文創成功的背后除了其豐富多元的創意設計內容外，更有政策合作、營銷方式、跨界融合等手段，通過打造符合年輕人審美的超級IP豐富品牌形象，提升故宮文創品牌價值。

（二）黎錦紋樣文創數字化設計形式與策略

故宮文創等文化大IP在國內一直有著超高的流量與知名度，但隨著我國國際地位的不斷提升，國外對中華文化的未知與偏見依然存在，文化的輸出都會潛移默化地占領社會意識形態的高地，因此近幾年中華優秀文化傳承和輸出的迫切性也愈加強烈。去中心化的數字化文化遺產依托形式多樣的各類媒介得以傳播到更大、更遠、更廣的群體、社區和國家中[6]。黎錦紋樣具有深厚優質的核心文化內容，加上超前的創意設計，結合各類數字化手段，不僅能使黎錦紋樣文創在國內開枝散葉，也能走出國門，驚艷世界。

1.以文創與產業合作為導向，促進黎錦文創產業的數字化融合

文化創意產業是一個廣泛且兼容的產業，它與其他產業之間可以進行多樣的合作與創新，從而產生奇特的化學反應，進而帶來各種經濟與文化價值。近幾年在相關的機構與企業合作支持下，“文創+企業品牌”“文創+旅游”“文創+非遺”等產業合作相當豐富，同時有些產業借助線上數字化平臺與線下文創營銷共同發展，形成了一套完整的產業鏈。韓國在2001年就成立“KOCCA”（韓國文化產業振興院）旨在通過扶持和培養文化產業人才與環境，從而促進韓國文化產業的出口與建設，以此來增加國家經濟收益與國際影響力。KOCCA大力支持文化發展的技術與應用，包括資助了Netflix上的不少劇集，而電影產業也是2022年韓國創意內容產業銷售額同比增長的最高產業（如圖1）。在我國各個地區同樣都有相應的文化創意研究院，包括黎錦發源地，同樣也有海南文化創意研究院，這些單位每年都會舉辦地域特色的競賽活動，吸引各類學生與設計師參與和推廣當地特色文化。這無疑為黎錦文創產業的發展與創新提供了一個良好的平臺。黎錦文創可以在此類機構的牽頭引導下，不僅在原有文創設計的基礎上大力發展數字化影音，包括電影、動畫、紀錄片等各類數字媒介產物；同時，也可以借助這個產業合作間的紐帶，緊跟時代步伐，與各個新興的數字化產業間碰撞交融，探索實現黎錦文創的多樣性，將文化創意通過產業合作的模式發揮出其最大的經濟價值。

2.以用戶體驗為中心，提升黎錦文創的數字化沉浸感

用戶體驗（User Experience，簡稱UE/UX）這個詞由用戶體驗設計師Donald Norman在20世紀90年代中期提出并推廣[7]。Donald Norman教授指出，結合“關注審美與情感”的傳統設計思維，與“關注社會學與前沿技術”的當代設計思維才有可能誕生出優秀的體驗設計。以數字化黎錦文創為對象來說，在關注審美與情感傳統設計思維方面，除了讓各族人民感受到民族文化認同感、自豪感的同時，如何訴說和表現好這類充滿敘事性的黎錦紋樣和黎族故事也非常重要。這不僅需要使其中的精神與文化內核引起用戶的情感共鳴，同時也要借助當代設計思維的前沿社會學與科學技術，用數字化手段去沉浸式地表達其中的內容。恰恰黎錦紋樣的圖騰屬性體現得較為明顯，每一個紋樣都代表著一段神話故事或寓言意義，如黎族的蛙圖騰，蛙可招致雨水，繁殖力強，寓意風調雨順、人丁興旺[8]，這為數字化黎錦文創提供了很好的設計對象。在海南民俗紀錄片《織錦上的黎族》中，每集主題的開頭都以黎錦作為背景，將每個紋樣元素通過動畫的表現方式在背景上運動，仿佛一塊“活”了的動態黎錦，并且在背景中述說著一個個栩栩如生的故事，這種將極具美感的動畫體驗結合敘事性強烈的黎族故事并通過動態紋樣的方法所表達出的作品，增加了不少關注度與播放量。

除了動畫以外，AR與VR等前沿技術的發展同樣為數字化黎錦文創提供了新的平臺，融合光影技術、全息投影、動作捕捉等高科技手段，打造互動性、參與性、體驗性與故事性為一體的沉浸式數字體驗。近幾年隨著相關政策與市場的發展，數字化文旅體驗更是掀起了一股熱潮，如2021年在深圳舉辦的《“紋”以載道——故宮騰訊沉浸式數字體驗展》，其中包含了故宮5.3米高的最大裸眼3D文物，可以近距離體驗紋樣細節；還有37米環幕高清大屏和四面沉浸式互動空間等硬核的數字化文創吸引了許多觀眾，這對于黎錦紋樣文創產品的數字化具有一定的借鑒和參考意義。對于黎錦文創的數字化開發不僅僅是深厚的文化與強大的科技間的交融與碰撞；更是傳統設計思維與現代設計思維的結合與再生；是創造更加貼近用戶心理與情感，帶給用戶更多交互體驗的一種方式。

3.以黎錦紋樣文化為基礎，打造數字化IP經濟

IP即英文（Intellectual Property）的縮寫，意為知識產權，同時指具備知識產權的創意產品[9]。在數字化時代，IP經濟的增長需要優質的內容和積極的營銷作為推動力。“Content is king”這一概念是由美國維亞康姆（Viacom）公司總裁雷石東（Sumner M. Redstone）提出的，他強調傳媒企業的基石必須而且絕對必須是內容，內容就是一切。而內容為王這一理念同樣也適用于文化創意產業。黎錦紋樣種類豐富，形式精美，屬于優質的傳統文化遺產，以扎實的文化內容作為核心，通過現代化手段去創造開發新的文化內容，這為數字化“IP”形象設計提供了多樣的設計方向。新媒體時代下的傳播媒介與傳播方式同樣為IP經濟的發展營銷提供了廣闊的渠道，除了在互聯網支持下的微信、抖音等各大網絡平臺外，由區塊鏈技術支持的NFT數字藏品也屬于數字時代的新興產物，它賦予了數字藝術品獨一無二的收藏價值與意義。支付寶螞蟻鏈就是最早推出數字藏品的平臺之一。目前螞蟻鏈超過110萬人次使用，所發布的數字藏品均在1分鐘之內售罄。黎錦紋樣文創IP的商業模式與設計方案是多樣的，從其本身較為豐富的動植物形象就可以構建系統化的IP形象設計，或者通過其他IP與當地文化聯名打造，以及推出像POP MART的盲盒IP，但在數字化時代下，除了傳統的IP打造以外，新興的創作內容與方式是黎錦紋樣文創“出圈”的關鍵，而像區塊鏈、元宇宙等數字化技術的發展走向也決定著數字化IP經濟的趨勢，因此利用好這些數字平臺與營銷方式，對于打造以黎錦紋樣文創為核心的數字化IP經濟具有一定的幫助。

4.以黎錦紋樣種類特點為核心，構建數字文創生態圈

構建數字化文創生態圈主要分為對黎錦紋樣的橫向構造方面與對數字化手段縱向利用方面。從橫向構建角度來看，黎錦紋樣分為五大方言區，以每個方言區紋樣的色彩與圖形構造為特點，就可以構建五大黎錦文創系列，同時紋樣又分為六個大類，在五個系列下面又可能產生六種文創主題，在文創主題下面同時能誕生各種具體圖案與創意，而黎錦紋樣僅僅只是黎族織錦文化的一部分，在打造黎錦紋樣文創作品的同時，又能衍生出黎族其他的文化，如黎族飲食、服裝、圖騰、祭祀等。如何將復雜的文化內容整合好，數字化手段無疑是一個構建黎錦文創生態圈的好平臺，如打造黎錦紋樣APP、HTML5頁面、微信小程序等，這些數字化平臺能夠通過更好的信息可視化與人機交互功能，給用戶提供更好的視覺感官體驗，在獲得商業價值的同時，也提供了非遺文化的數字化保護與宣傳。“非遺”文創產業的發展在數字技術的加持下，也能不斷推陳出新，保持鮮活[10]，除了手機、電腦、電視等網絡媒介的線上參與，舉辦線下數字化展覽；利用當地文化博物館開展數字化文創試點；結合旅游加文創推廣等方式，也能讓更多人能體驗到科技時代下的文化魅力。橫向的文化內容挖掘與縱向的數字技術輔助，共同構建了數字化黎錦紋樣文創生態圈，甚至能同漫威公司一般的商業發展模式，構建屬于黎族的“黎錦紋樣文創宇宙”。

三、結語

文創產品的概念形式不應該只局限于現實物品的設計體現上。數字化打破了傳統文創產品的圈定概念，文化創意產品從來都沒有被當下的環境與思維所束縛住，相反它具有強大的生命力與可塑性。創意、科技、政策等條件都可以作為文創產品的推動力，從而創造出圖像、影視、游戲、展覽等實物或者非實物的文化創意作品。而作為文創產業這個大類來說，一定是隨著時代進步而逐漸完善的，應當站在傳統文創這個巨人的肩膀上，結合時代的潮流與趨勢，去探索和豐富文創產品的設計創意與表現形式。數字化是如今互聯網時代發展的趨勢，因此數字化文創在目前具有一定的發展潛力與優勢，而黎族織錦作為海南非物質文化遺產，同樣面臨著文化傳承保護和發揚的基本任務，對于黎錦紋樣文創產品的數字化探究，不僅有利于黎族非遺文化的現代化，也為數字化文創未來發展的模式提供了參考意義。

參考文獻：

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作者簡介：黃柯，中國計量大學藝術與傳播學院碩士研究生。