羌族刺繡與現代燈具的設計融合探究

朱思孟 楊瑞 劉海燕

摘? 要：羌族刺繡是中華民族文化元素的重要組成部分，也是羌族人民智慧的結晶。為了更好地保護和活態傳承羌族刺繡非遺文化，文章以探索現代燈具與羌族刺繡的設計融合為目的，通過闡釋羌族刺繡的概況，分析其發展現狀，再對羌族刺繡的藝術特色進行總結歸納，提出羌族刺繡和現代燈具融合的可行性方法，并以此方法為基礎，進行以羌繡為主要元素的燈具設計。

關鍵詞：羌族刺繡；燈具；產品設計；融合探究

基金項目：本文系2022年教育部人文社科西部邊疆規劃基金項目“藏羌彝走廊中民族服飾文化比較研究”（22XJA760001）研究成果。

羌族刺繡是羌族文化的一種物化形式，其歷史最早可以追溯到新石器時代。這一藝術技藝是羌族人民在歷史長河中用勤勞和智慧凝聚而成的五彩光輝，承載著羌族人民對美好生活的向往，紋樣的造型及組合方式也蘊含了羌族的文化觀念、道德禮儀、信仰等文化內涵。文章從羌族刺繡的圖案、色彩以及材料技法入手，探討如何在現代燈具產品設計中將其與刺繡進行設計融合。

一、羌族刺繡概況及發展現狀

（一）羌族刺繡概況

刺繡作為一門歷史悠久的傳統手工藝，它的起源與發展離不開其復雜的文化背景。紋樣的千姿百態正是民族文化內涵的個性化表達。著名人類學家費孝通先生將古羌人稱為“一個向外輸血的民族”。《說文·羊部》記載：“羌，西戎牧羊人也。從人，從羊；羊亦聲。”通過歷史記載可知，現分布于岷江上游的羌族是從大西北遷徙而來，除此之外，甘肅、青海也均是古羌人的活動聚集地。

生活環境的變化隨之影響了羌族的衣飾及裝飾風格。而關于羌族刺繡的緣起，現階段較為科學的說法是“與古羌人的生活造物相關”[1]。在羌族聚居地流傳著一則關于“諸葛錦囊授計將蜀地的織繡制品輸入羌區，致使能征善戰的羌族女性放下武器癡迷繡藝，從而解決蜀國隱患”的故事[2]。因此，有關學者推測羌族的挑花技藝源于成都平原。從現在的羌族刺繡來看，挑花已成為反映羌族民俗、歷史、生活的重要視覺藝術表現，紋樣的外形具有濃厚的羌族特點，深深扎根于羌族的生活環境與民族文化，其載體涵括了羌人的頭飾、服飾、圍腰、鞋子等。繡品的色彩對比強烈，濃重華美，色彩按照明度進行排列，此搭配方法使整體色彩具有秩序感，充滿了和諧之美。羌族婦女極其重視圖案的整體布局表現，因此羌繡的圖案組合飽滿而富于變化，豐富而錯雜有序。

經過漫長的發展，羌繡通過汲取漢族的刺繡針法，并融入羌族傳統的刺繡元素，發展出特色鮮明的羌族刺繡風格。刺繡載體的選料也不再局限于早期的麻布。從各個時期的服裝樣式來看，后期羌繡的內容豐富多彩、熱情奔放，反映了羌族人對自然與生活的熱愛，以及對美好生活的向往。

（二）羌族刺繡的發展現狀

羌族刺繡與許多少數民族非物質文化遺產一樣，屬于民族性的手工技藝，其傳承方式主要為家庭式傳承。在自然經濟轉化成商品經濟的過程中，羌族村寨失去了經濟、文化上的優勢，越來越多的羌族年輕人不愿意長年累月地靜心學習羌族刺繡技藝，年輕勞動力開始向城鎮轉移尋找更好的機遇。在強勢的現代化文化和現代化價值體系的侵襲下，羌族刺繡的傳承逐漸失去其原生土壤和吸引力。再加上受到工業化、商業化的影響，刺繡工藝由傳統的手工制作逐漸向工業化的方向發展，導致刺繡這門傳統手藝的存在感開始降低。

因此，在技藝傳承上，政府通過召集非遺文化傳承人進行開班授課，召集不同等級的非遺傳承人集中學習，提升刺繡技藝，并利用數字技術將刺繡技法進行保存。在刺繡的推廣曝光和創新應用上，羌繡的技藝人開始嘗試紋樣創新，紋樣載體從傳統生活類發展到IP的授權合作，例如國家級非遺傳承人楊華珍女士分別在2015和2016年與植村秀和星巴克合作設計，將羌繡的應用領域進一步擴大。可見，羌繡的應用載體與應用方式的創新研究是極為重要的。

二、羌族刺繡的藝術特征

（一）羌族刺繡的圖案構成

羌族作為一個將歷史穿在身上的民族，多樣化的羌繡圖案非常直接地呈現了羌族的審美特征與文化品格。羌族刺繡的圖案題材不僅源于自然生活和日常習俗，還深受民間傳說和宗教崇拜的影響，它依托多神崇拜的文化基因而延續，以針代筆物化萬象，融理法、宗制、情感于絲縷上[3]。

綜合已有的圖案元素，羌繡紋樣可分為“植物紋樣”“動物紋樣”“自然紋樣”和“幾何紋樣”這四大類。動物紋樣以家禽動物為主，包括羊、魚、蝴蝶等；植物紋樣以花類紋樣為主，包括羊角花、菊花、石榴花等；自然紋樣包括火紋、云紋、太陽紋等；幾何紋樣包括回紋、萬字紋等。羌族刺繡的圖案幾乎都帶有吉祥的寓意，羌族人民將大量的題材圖案進行抽象和藝術設計，以各種點、線、面組成了豐富多彩的刺繡紋樣，使羌族刺繡圖案具有強烈的裝飾性和藝術性（如圖1）。

羌族的造型構圖也分為四大類：單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣以及適合紋樣。二方連續紋樣常作為花邊裝飾，四方連續紋樣則被廣泛應用于繡花鞋墊、圍腰等大面積的填充裝飾。適合紋樣分為對稱式和均衡式，有一定的外形限制，具有明顯的適合該外形的特征，常見的有圓形、長方形、三角形、正方形等，即使把外輪廓去掉后，它仍然能夠保留紋樣的特點。

（二）羌族刺繡的色彩分類

羌族色彩較為集中地體現在羌族服飾上，其分類主要以刺繡方式進行區分，可將其分為素繡和彩繡兩大類（如圖2）。

素繡是指用單色繡線進行紋樣繡制，其作品清素雅致、簡潔大方，摒棄了用彩色線刺繡的方式，而強調刺繡與底布的強對比。例如用鎖繡針法在黑布上繡制的滿襟圍腰。素繡的配色方式有素配素、彩配素兩種。素配素即黑白配，彩配素即彩色繡布配白色或黑色這種單色紋樣。因此，素繡的代表顏色是“白、黑、紅、藍”，顏色的選擇受自然崇拜觀的影響。

彩繡則是運用多種彩色的棉線進行創作。羌族聚居區處于我國西南地區岷江上游和川北地區，日照時間長，因此當地大自然中的色彩都有著較高的純度以及對比度，羌族人民在環境的影響下也多用鮮艷的顏色來進行搭配。羌族刺繡中多采用紅色、黃色、藍色、綠色等顏色鮮艷、飽和度較高的土制棉線進行繡制。在挑花工藝的進步下，利用布面的紋理、經緯線進行挑繡，反挑正取，設計出色彩斑斕的紋樣，將羌繡色彩的運用推向極致。彩繡的配色方案有對比色和同配色，對比色是通過深淺對比的顏色沖突以形成視覺沖擊；同配色則是以色彩漸變的形式來展現層次，使圖案和諧統一。例如，羌族刺繡中采用的參針繡能使刺繡中的色彩呈現從深到淺的漸變效果，使刺繡色彩既有變化又能相互統一。

（三）羌族刺繡的材料與技法

羌族服飾有著鮮明的游牧民族的文化特征，羌族刺繡大多都呈現在衣冠服飾中。其刺繡材料種類豐富，有麻、棉、絲、化纖布、毛呢、動物皮等材料，通過在這些材料上進行刺繡加工以形成手工藝術品。隨著時代的發展，絲綢和人造皮革等材料也被運用到羌族刺繡中。

我國刺繡的針法歷史悠久，羌族刺繡繼承了傳統針法中豐富又嚴謹的特點，也體現了羌族本民族刺繡針法的靈活性與多樣性。羌族婦女在繡制時不需要在布上打稿，而是直接用針線進行刺繡紋樣的繡制。羌族刺繡的針法有挑花、扎花、繡花、勾花、盤花等，在繡法上有鎖繡、平針繡、參針繡、壓針繡、十字繡、牽花繡等。挑花工藝是羌族刺繡中最常見的刺繡技法，挑花又名架花繡，即用線挑出許多很小的十字從而構成各式各樣的圖案，有十字挑、串挑以及編挑三種針腳形式。

三、羌族刺繡與現代燈具設計融合的可行性

（一）刺繡與燈具的圖案結合

羌族刺繡圖案取材廣泛，蘊含了當地人民對世間萬物認識的藝術概括。羌族刺繡作為中國傳統手工藝的非物質文化遺產，在當今社會創新發展的趨勢之下，活態傳承是對其最好的保護手段。將獨具特色的羌族刺繡紋樣與燈具產品進行融合，能夠發揮其裝飾功能和文化價值，并使之符合當代人的審美體驗和實際需求，從而實現對于羌族刺繡這一非物質文化遺產的發揚傳承與創新運用。通過對羌繡紋樣的整體分析，可總結提煉出“整體移植法”“局部提煉法”“解構重組法”這三種刺繡紋樣在燈具產品中的運用方式。

1.整體移植法

這種方法是指不對圖案做大的處理，而是直接將羌族刺繡的圖案元素與燈具產品進行結合，其優勢是能把羌族刺繡圖案進行直觀的視覺表達。羌族刺繡是羌族人民留下的優秀文化遺產，合理利用這些圖案可以為燈具產品設計帶來豐富的視覺資源。在進行紋樣運用時，根據燈具設計中照明的物理屬性，可以選擇面積小、細節少、色塊狀或線狀的刺繡元素作為燈具的裝飾，從而防止燈具的照明功能受到影響。整體移植的方法雖是以圖案原形為主，但這并不等同于盲目地完全照搬，而是需要尋找符合產品本身特點的創意元素圖案，用創意思維的手段去表達設計。只有造型圖案與產品本身的設計理念相契合，才能得到消費者的接受和認可。

2.局部提煉法

整體移植法具有強烈的民族特色，而現代設計多采用簡約風格的設計手法，以最少的設計元素達到最大的視覺效果。局部提煉法既能實現產品風格的簡約化，又能讓產品具有地域特征。將具有文化價值的羌繡圖案進行簡化提煉進而運用到燈具產品的外觀之中，能夠設計出簡約傳神卻又不失傳統意蘊的燈具作品。此方法在刺繡圖案的設計上要力求醒目明快，做到簡而精。既要體現地域藝術中熱情濃郁的獨特風格特征，又要使燈具符合時代審美，結合現代形式美的規律和表現手法。對羌族刺繡傳統造型圖案進行幾何歸納簡化，從整體或部分刺繡中總結出最具代表性的圖案，以點線面的方式進行處理設計，或利用設計方法和構成方法將復雜的羌繡圖案轉化為具有現代感的抽象形態符號，從而達到理想效果。

3.解構重組法

本方法可以對以上兩種方法進行融合。羌族刺繡圖案應用于燈具設計中，要考慮對傳統羌族刺繡圖案的再創造融合。這種創造是在理解羌繡深厚的文化底蘊的基礎上，以現代的審美觀念將傳統羌繡元素加以提煉，并進行改造重組應用。羌族刺繡元素作為非物質文化遺產，很大程度上豐富了現代設計中的藝術語言和圖案種類。為了更好迎合現代人的審美需求，在對羌族刺繡進行設計時，運用解構重組的創作方法，使羌族刺繡圖案元素在形態方面向新的樣式進行轉化。解構重組是對羌繡圖案的構成符號進行分解、重疊、添加、重組，以新的結構秩序進行構成和設計，通過抽取羌族刺繡圖案元素中的局部紋樣或者整體紋樣，運用現代構成原理，如解構、重合、交疊、平移等手法，設計出既有傳統藝術內涵又兼具現代美感氣息的現代裝飾紋樣。

（二）刺繡與燈具的色彩結合

色彩是沖擊力最強的視覺元素，它能夠折射出當地獨特的民俗民情、民間藝術等。由于羌族的地域色彩有別于其他地區，所以更顯得獨特，能更加充分地表現出地域特色產品所具有的文化內涵。因此設計師要讓地域特色充分融入到燈具產品中，發揮獨具特色的藝術價值。燈具不僅是照明工具，更是創造空間美的意境載體，通過特殊的刺繡工藝，能夠使本身單調的燈光有更多可能性，五彩斑斕的色彩能進一步彰顯少數民族的美麗色彩和特點。

在具體色彩運用上，有單色、雙色和多色的搭配這三點運用策略。單色搭配的產品由于色彩簡化，其整體舒適感更容易把控。在設計上色彩層次越是精簡，色彩的整體平衡性就越容易實現。單色搭配可以產生低對比度的和諧美感，在視覺上形成協調統一的感覺。雙色搭配即使用兩種彩色進行搭配。雙色能夠讓燈具的整體設計減少視覺的紛亂感，又能夠產生對比的效果，更容易搭配出高級感。例如，羌族刺繡色彩中紅色和藍色所形成撞色效果，使羌繡制品形成了強烈的對比感。同時，也可以用相近的同類色系進行漸變的燈罩外觀設計，增加燈具的時尚感。多色搭配是指由多種顏色進行色彩搭配。羌族刺繡圖案本身就是由多色構成的，多彩的運用能更好表達刺繡圖案的原本意涵。多色既可以運用在燈具的外觀上，也可以運用在燈具的照明上，需要根據燈具的具體情況進行色彩的融合運用。

綜上所述，無論色彩間的占比如何變化，其運用方式始終都應遵循色彩關系的對比調和原則，從而在保證色彩對比沖突的同時，又能保障燈具內外整體觀感具有平衡的狀態。結合圖案的面積、形狀將色彩占比不等值分配，能夠讓燈具產品明亮醒目，又不凌亂失調。

（三）刺繡與燈具的材料技藝融合

燈具本身和材料的關系十分密切，材料就像是附在造型上的皮膚，透過其質感、色彩和肌理，向人們傳達一種氛圍，并以此來影響人們的情緒。而不同的材料傳達著不同的信息與感受。玻璃、金屬、石材等材料傳遞的感觸偏冷硬，木材、織物、紙質材料則傳遞出柔軟溫和的感觸。傳統手工藝中所使用的材料大多為織物、植物以及紙質材料等，這些材料大多數都可降解，同時應用在燈具設計中會提升產品的溫和柔軟感[4]。

羌族刺繡在選材上多采用能就地取材、經久耐用和可再生的材料，有著取之有度、用之有道的優勢。同時，國家對環保政策的鼓勵支持，以及人們環保意識的不斷提高，會使以綠色環保材料為制作原料的燈具設計越來越多。在現代燈具設計中應用天然環保材料，能避免現代燈具材料不環保的問題。

在技藝的融合上，羌族刺繡豐富多樣的技法亦可直接運用在燈具外觀紋飾的制作中。在設計燈具外觀時，直接以刺繡的針法進行圖案的挑制，既能提升燈具紋飾的獨特性，還能增加濃厚的民族特色。

四、羌族刺繡與現代燈具的設計表達

“羌花”燈具設計（如圖3）選取羌族刺繡中常用的花瓣紋樣進行再設計。設計方法采用局部提煉法，對羌族服飾中的適合紋樣進行局部的提取，羌繡花瓣紋樣的規律有六瓣、八瓣或多重復瓣，呈放射狀。此次設計選取了常見的八瓣紋，將提取的八瓣菊和八瓣花分別以紙質鏤空的形式制作成燈具的外觀，并剔除紋樣周邊的裝飾圖形，將其運用在燈具的燈罩上。材料上則將木材和紙質材料結合，強調燈具的溫度感。光線通過鏤空的圖案投射在空間中，不僅增加了燈具的氛圍感還使其具有更濃厚的民族特色。

“羌花”燈具設計是非遺元素羌繡與現代燈具設計充分融合的設計表達，其不僅有照明的功能，更有美化和點綴裝飾的作用。此外，燈具的設計不僅富有現代時尚的氣息，同時也能夠更好地讓用戶感受民族文化神韻。

五、結語

文章通過分析羌族刺繡的圖案、色彩、材料與技法，探索羌族刺繡與現代燈具的設計融合方法，并通過局部提煉的方法產出以羌繡為主要元素的燈具。羌族刺繡作為我國非文化物質遺產，將其與燈具設計進行結合，能夠為我國的燈具設計帶來更多新的創作靈感，延續羌族刺繡這種民族非遺的生命力。同時在國家重視民族文化的背景下，更應該將羌族刺繡這種具有濃厚民族特色的民族藝術進行挖掘轉化，使燈具設計融入民族文化，讓產品更具文化底蘊和生命力，更符合用戶的精神文化需求。

參考文獻：

[1]馬熙逵.羌繡文化生態屬性及當代價值研究[D].上海：上海大學，2016.

[2]王君平.羌族文化與羌繡服飾藝術[M].北京：中國文聯出版社，2009：9-10.

[3]舒悅，李萬洪.跨界思維下羌繡元素設計應用研究[J].包裝工程，2016（2）：13-16.

[4]郭青波，楊潔.中國傳統手工藝元素在燈具設計中應用的思考[J].山東工藝美術學院學報，2020（1）：103-107.

作者簡介：

朱思孟，四川師范大學服裝與設計藝術學院碩士研究生。研究方向：藝術設計。

楊瑞，四川師范大學服裝與設計藝術學院碩士研究生。研究方向：藝術設計。

劉海燕，碩士，四川師范大學服裝與設計藝術學院副教授。研究方向：設計史論、民族服飾文化、旅游產品設計。