筑俠之大者之風范 譜為國為民之新篇

2023年5月13日、14日，由中國歌劇舞劇院、江門市委宣傳部和鶴山市委宣傳部聯合出品的音樂劇《俠影·詠春》，在北京天橋藝術中心中劇場首演。音樂劇《俠影·詠春》以被譽為“詠春拳王”、“佛山贊先生”的晚清著名武術家梁贊（劇中名：梁德榮）為原型，講述了他研習詠春武學、授徒傳藝、用詠春拳救國救民的故事。

該劇將詠春文化融入其中，用藝術作品表達博大精深的中華優秀傳統文化。在劇中，梁贊不僅是一位詠春拳師，更是在中華歷史長河中面對國家興亡選擇挺身而出的英雄縮影。劇中人物形象立體飽滿，情感抒發濃烈，充滿浩然正氣和大無畏精神，將俠之大者，為國為民的底蘊情懷傳遞給了在場的每位觀眾。

一、賡續優秀傳統文化 傳承俠之大者精神

《俠影·詠春》首演新聞發布會上，中國歌劇舞劇院副院長唐瑩提到：“該劇充分展現了以中華武術精神為核心的中華優秀傳統文化，積極弘揚了偉大的愛國主義精神，其彰顯出的勤勞勇敢、團結奮斗、自強不息的民族精神，具有深刻的歷史意義和鮮明的時代價值。是一部具有中國特色、中國風格、中國氣派、中國精神的作品。”在唐院長的這段話中由此可見《俠影·詠春》 這部音樂劇聚焦了優秀傳統文化、愛國主義精神與偉大民族精神這三個關鍵詞。而劇中所講述的梁贊就是在時局動蕩、民不聊生的亂世中，用精湛的醫術和卓越的武術，醫病救人、抵御外敵，鑄就了一代“平民英雄”的典范，也將“天下興亡，匹夫有責”的的擔當意識，“崇德向善，見賢思齊” 的社會風尚，“舍小我，為大我”的愛國情懷都熔鑄在作品中，使得劇中的人物形象立體飽滿、深入人心，故事情節跌宕起伏飽含深意，潛移默化間弘揚優秀傳統文化，刻畫典型人物形象，歌頌典型人物事跡。

“俠之大者”出自于金庸的武俠小說，這句話的意思是指一個真正的大俠。最重要的不是武功有多么高深，智商有多么超群，權力有多么廣大，最重要的是心系國家和處于水深火熱生活的百姓，發自內心的濟世救民，面對艱難困險永葆正義、堅定勇敢，愿意為朋友兩肋插刀，做平凡之人，卻行不平凡之事。舉手投足間處處都彰顯著為國為民的俠義精神，是名副其實的俠者。劇中的梁德榮就是這樣一個誓與民族同命運、與國家共呼吸的俠者，他是詠春拳的一代宗師，同樣也是醫館的大夫。為了身邊人能夠健康平安，他隱姓埋名遠離刀光劍影，把一身武藝絕學深藏，但又在國家危難之際，勇敢挺起胸膛，化作一道道俠影，扶危濟貧、保家衛國。為了更好的體現江門的詠春拳文化，劇組先后多次前往廣東江門采風，感受嶺南地區獨特的風土人情;與詠春拳傳承人學習拳法，加深對詠春文化的理解和感悟。通過扎根生活的體驗，與持之以恒的實踐，不斷感受中華武術文化的博大精深和平民英雄的民族精神，為劇目的成功創演奠定了堅實基礎。

筆者認為音樂劇《俠影·詠春》 中“俠之大者”的精神通過以下三個方面能夠體現：首先，在音樂上整部劇共有25首唱曲，其中8首歌都在圍繞著“俠義”這個關鍵詞展開演唱。何為俠義呢？俠義一詞出自清朝徐玉昆所著的《三俠五義》 具體是形容抱有強烈的社會責任感，愛國愛民，機智勇敢;扶貧濟困，懲惡揚善;為人仗義，肯于助人;路見不平，替天行道的人，也可以特指見義勇為、舍己為人的精神。《援手》 唱出了琴心姑娘的路見不平、拔刀相助，《醫人醫心》 唱出了梁德榮對內憂外患時局的感慨，對救死扶傷、扶貧濟困的責任感，《打抱不平》唱出了徒弟沈華文看到邪惡勢力欺負老者時，懲惡揚善、見義勇為的英雄氣概，而最后一首梁德榮的獨唱曲《俠影》 則成為音樂劇《俠影·詠春》的點睛之筆，點明其主題即中華歷史長河中的英雄豪杰最終都將化作一道俠影，但他們的俠義精神和為國為民的高尚情操不會隨時間褪去，他們偉大而光榮的事跡，永遠都鐫刻在時代的豐碑，銘記在每個人的心中世代傳承。除此之外，音樂劇《俠影·詠春》首次將民樂隊搬到劇場現場演奏，每一位演奏者都頭戴斗笠身著黑衣，大大增添了現場的視聽覺沖擊力，為觀眾呈現出更為立體的俠者氣概。

其次，在舞蹈上《俠影·詠春》的舞蹈都十分貼合劇情和音樂，很少出現“插舞” 現象，而是隨著劇情的推進和人物關系的變化，以高度“象征性”“抽象性” 的舞蹈動作，表達人物內心心理狀態，渲染舞臺整體氛圍。例如上半場最后一首歌舞《金山銀山》，多功能演員們不光承擔了舞蹈動作的演繹，同時也肩負著戲劇表演的責任，以戲劇帶入困苦不堪的情境，以舞蹈烘托激烈緊張的氛圍，也為梁德榮重返武壇埋下伏筆。

再次，在表演上演員們為了能夠塑造好俠者的形象，前期多以詠春拳訓練為主，一個多月的交替式拳法訓練，一招一式間只為能夠更貼近人物，更貼近那段詠春歷史，以最完美的狀態去演繹古勞詠春拳拳法，呈現亂世歲月中那一道道堅毅而篤定的俠影。

最后，在舞美設計上本劇的舞美視覺設計，不再遵循傳統的平鋪直敘的方式，而是以極簡且詩意化的方式，精簡舞臺上的元素，用最凝練的視覺語言呈現出多變的戲劇假定性空間。提煉出中國傳統哲學思想天圓地方，天與圓象征著運動;地與方象征著靜止;兩者的結合則是陰陽平衡、動靜互補，作為貫穿始終的支點。同時選定了形似“木人樁”具有象征寓意的四根可以移動的柱子和蒼勁有力的書法筆畫形狀的“ 筆畫幕” 為主要元素。“木人樁”作為縱向的主體形象，筆畫幕和升降平臺則作為橫向的延伸，隨著劇情發展，木人樁、筆畫幕和升降臺位置、高低都會發生變化，再配合虛化朦朧的多媒體影像，動靜結合，縱橫交錯，有張有弛，讓整個舞臺的畫面更加平衡、飽滿的同時，也將俠之大者、為國為民的俠義精神，通過詩意化、凝煉化的視覺語言直觀傳達，勾勒出一幅幅生動多彩、栩栩如生的俠影畫卷。

二、緬懷歷史人文風骨 彰顯蓬勃民族精神

中華民族精神深深根植于綿延數千年的優秀傳統文化之中，是推動中華民族走向繁榮、強大的精神動力。筆者認為音樂劇《俠影·詠春》 是一部緬懷歷史人文風骨、彰顯民族精神的音樂劇，它以“無聲不歌，無動不舞” 的方式，向人們訴說著一代俠者不為人知的內心苦楚與偉大的奉獻精神。以弘揚謳歌典型人物的典型事跡，為人類文明進步提供了更持久、更深沉、更有力量的精神支撐。筆者十分有幸可以參與全程排演，下面便以最為直觀的視角，最近距離的體驗以及最為深刻的經歷來談談《俠影·詠春》 是如何借助音樂劇的形式緬懷歷史人文風骨，彰顯民族精神。

首先，在人物角色構成層面上，整部劇角色豐富且豐滿，直爽灑脫的琴心、溫柔賢惠的若蘭、善解人意的師傅以及拔刀相助、替天行道的徒弟們都體現出了一部戲劇人物配比的豐滿。性格迥異的他們，像是一個時代社會角色的縮影，他們“行大事”“明大理”，側面勾勒出第二次鴉片戰爭前后，不同性格、不同背景下的人們，卻因同樣的豪情俠義相聚于此，不顧艱難險阻一往無前地“行善事”“塑價值”，他們所顯現出的最真實的境遇和最真切的心理狀態，恰恰成為每個角色獨一無二的閃光點，也讓人物逐漸褪去歷史的厚重，而是站在當下態度與歷史回溯的雙重視角下，重塑歷史人物的鮮活。從微觀來看，挖掘了每個人物身上的典型精神氣質，但從宏觀來看，是借助了典型人物的典型精神氣質，謳歌了經典人物可貴的精神品質，以小見大的彰顯了優秀的中華民族精神。

其次，在精神境界層面上，整部劇圍繞著梁德榮的心路歷程，通過描述他從一開始的棄武從醫，遠離刀光劍影，到自愿承擔起“仁醫” 的責任，不計回報的幫助貧苦百姓為其治病，再到國家危亡時刻，他毅然選擇重拾武功絕學，白天開館行醫，是老百姓口中的美名揚的神醫贊先生。晚上閉館練武，指引徒弟們心系家國，揮灑豪情熱血，在不太平的世道下以“吃夜粥” 的方式，偷練武藝絕學，在最關鍵的時刻，保護備受欺凌的孤苦伶仃。梁德榮在第一幕 M11英雄豪杰中他唱到：“詠春拳法不是打架的功夫，真正的英雄藏身于無聲處，卻在危難時刻化作一道俠影。真正的英雄胸懷海闊天空，卻都是寂寥無名。”他頌揚了一種魂系家國的責任承付，重塑了一種高邁而超拔的人格境界，同時也在志向取舍和行為選擇上，詮釋著一代俠者甘愿獨擋苦雨凄風，將身軀埋進污泥的文人風骨志。

最后在生命價值引領層面上，筆者認為中國古代俠者的性情體系是一套恒常穩定的價值系統，他們對生命觀、價值觀都聚焦在“俠義”兩字，俠指代的是風起云涌的武俠場，而義指代的是俠仁義客們肝膽相照、兩肋插刀的義氣。無論居廟堂之高，還是處江湖之遠，當面對窮極危難之時，他們總能在正義公道之路上化作“無名英雄”，將天下與自身兼濟，家國情懷與個人追求并存，武俠抱負與自然生命同置，用正義、熱血與激情，將涌動著濃烈而熾熱的愛國情懷播撒，不禁讓我想到魯迅先生曾言：“有的人死了，但他永遠活在我們的心中。”以有限化無限，以有為入無為。

三、歌頌英雄大愛情懷 構筑命運共同體精神

音樂劇《俠影·詠春》 是一部具有英雄氣概的音樂劇，雖名為“詠春”，并不為表達詠春之形，也沒有選擇詠春一派最著名的葉問故事，而是選擇了葉問的師祖、詠春開派宗師梁贊的故事。開宗立派本是光宗耀祖之事，但萬事都要遵循事物的發展規律，都要經歷“開頭難”的挑戰。在列強欺辱、自身難保的時代背景下，為了能夠捍衛尊嚴、保家衛國，他們站在危險的臨界點，發軔、發揚了詠春拳功夫，以跌宕起伏的故事情節和各具特點的人物詮釋，處處彰顯著“因共同命運而體現大愛，因共同境遇而承載大愛”。筆者將以劇中人物的具體情節，圍繞大愛情感分三部分來談談思考與感悟：首先，梁德榮的大愛體現在“隱于世” 的狀態。在劇中梁德榮是貫穿始終的重要人物，故事敘述邏輯完全遵循了傳統武俠小說即高人大隱隱于市，在國家危難之際挺身而出，鋤強扶弱的特點。當街頭流氓地痞對其橫行霸道之時，他選擇對同胞寬容與忍讓，不愿挑起事端，以免暴露一身武功絕學。當直爽、單純的師妹琴心，不解他為何武功高強，還要裝作一竅不通，甘愿受人欺負，卻照不還手當眾質疑他的時候，他也強忍自己內心的苦楚，輕嘆自己僅是一個座堂先生。當妻子被列強的“神仙粉” 意外謀害，師父被列強槍殺，同胞被列強欺辱，這一系列的矛盾沖突，讓他的憤怒和隱忍到達極點，最終放棄“ 歸隱” 決定開宗立派。故事的結尾之處，大家慢慢理解了他起初的隱忍與退讓，當一切趨于平靜之時，梁德榮以一種“輕舟已過萬重山”的釋然重新出發，不再為麻木生活而委曲求全，他在痛苦中蛻變，最終以一代宗師的身份，不斷為詠春拳法的發生而求索。

其次，琴心的大愛體現在舍命救師兄。琴心這個角色也是《俠影·詠春》中的點睛之筆，為何會用點睛之筆來形容？ 其一，琴心生性直爽灑脫，相比于梁德榮的隱忍，琴心的直來直往與其產生鮮明對比，為觀眾留下深刻的印象。其二，琴心同樣也是具有雙重身份的女性角色，她雖為戲臺當家名伶，卻從不以女嬌娥的形象示人，在混天龍欲想占其便宜之時，她不僅不膽怯，還有勇有謀的通過“三娘教子” 的名曲典故，讓混天龍當眾難堪。她又在“神仙粉”肆虐的市井亂世中，化身為深藏不露的女俠者探究原因行俠仗義。這柔中帶剛的性格特點，也為整部劇增添勃勃生機。其三，琴心是一個極具易感力的女性，她的每一個行為都發乎于心，現乎于行。起初她質疑梁德榮是自己武藝高強的師兄，“國破山河在” 之際，她理解了師兄的苦楚，于是鼓勵師兄不再退讓隱市，開館收徒發揚詠春拳。此時的琴心回歸到一個感性的師妹，她的理解和易感間接促使梁德榮行武。直到最后混亂之中，她毅然舍命救師兄，希望以自己的犧牲保護師兄將古勞詠春拳發揚光大。筆者并不是在歌頌犧牲和苦難，而是通過犧牲和苦難的事跡，向封建時代心懷大愛的女性們，致以最崇高的敬意。一切偉大都來自渺小，一切不平凡都來自平凡，一項偉大事業的賡續傳承無法避免犧牲，但不怕犧牲是值得被后世銘記與歌頌的，因此琴心的犧牲值得被銘記，琴心舍命救師兄的大愛精神值得被歌頌。

再次，若蘭的大愛體現在成全，鄭若蘭在《俠影·詠春》中賢惠端莊的女性形象。她是梁德榮最為信任的“賢內助”，同時也在丈夫最為糾結困惑之時，給予其無條件的包容和理解，鄭若蘭可謂是秉承了中國傳統女性的美德，同時她也作為獨立個體彰顯了她的無畏與勇敢。雖然全劇長寫俠人志士間的切磋磨合，短寫兒女情長，但梁德榮與鄭若蘭相敬如賓、水乳交融般的愛情卻為此劇的俠人志士增添了俠骨柔情。換言之，英雄不光是在江湖中以一己之力對抗黑暗的俠者形象，同時他也是柔情體貼的丈夫，細心周到的爸爸，孝順懂事的兒子，更是一個身兼多角的鮮活的人。

令筆者印象最為深刻的情節則是若蘭臨終前為丈夫唱出最后的訣別歌《親愛的人》，這也是全劇最為動人難忘的歌曲。若蘭拖著虛弱的身體癱坐在搖椅上，她一改往日呼喚丈夫再次擊打木人樁，她想趁最后的時光再聽聽最熟悉的聲音。她不斷的重復“親愛的人，不要為我悲傷。親愛的人，不要將我遺忘。挺起你的胸膛，我不怕地獄的火海冰霜，有你在我身旁，也變得鳥語花香。”筆者看來，鄭若蘭不想死，但她迫于被下毒又不得不死。之前的她是自私的，但站在妻子的角度來思考又是合理的，可以被理解的。她不允許丈夫練武，出于擔心丈夫的安危，她想遠離刀光劍影，和丈夫歸隱于世，健康幸福的度過余生。但后來她是無畏的，她成全了丈夫，她漸漸明白愛不是捆綁和壓抑，愛是成全和理解。她不希望丈夫因為她而變成貪生怕死的軟骨頭。她的大愛與包容感化了梁德榮，但她的逝去也成為梁德榮開宗立派、懲惡揚善的原因之一。若蘭逝去后，梁德榮以一首“八斬刀”宣泄了內心的憤懣和痛苦，他恨自己沒有保護好若蘭，也恨自己沒有讓若蘭親眼看到朗朗乾坤之日。筆者不禁感嘆到情感是人類最高級的表達，也是人類社會發展中人所特有的持久性表達。迸發的情感和情節的推動引發了觀眾的共情，從而不自覺地帶入情境，仿佛在臺上的表演的不是鄭若蘭和梁德榮，恰恰是最真實的自己。而此時舞臺上的鄭若蘭和梁德榮便化作情感符號，成為撫慰人心的情感輸出渠道，引領觀者沉浸在“真、善、美”藝術表達的同時，也默默為這凄美的愛情產生憐惜之感。

最后，師傅的大愛體現在信任與承繼。師父的戲份雖然在《俠影·詠春》不算多，但他每一次出現都是劇情發展的關鍵點。師父的第一次出場是在開頭曲《歌舞升平》 中，點明了他的角色定位，第二次出場便引出反派角色混天龍，為混天龍欺負老者、勾結列強埋下伏筆，第三次出場便是被列強的走火之槍所擊中，將詠春掌門人的重任交付于梁德榮，團結派內情誼，傳承詠春功夫。縱觀師父的三次出場，都可以看出師父欣賞德榮，德榮敬重師父，德榮一言一行都謹遵師父的教誨，在危難時刻臨終的師父用盡最后一絲氣力告訴徒弟們：“真正的英雄就是行俠仗義替天行道的”，師傅心懷大任，但命不久矣，他唯一可以做到的就是將詠春拳承繼給信任之人，放之四海行之萬世，借自身之經驗將有識后輩推向更高的平臺，讓其站在巨人的肩膀篤定前行、勤耕不綴，這也是師父最深沉的大愛體現-愛于無形。

《俠影·詠春》這部音樂劇雖然落下帷幕，但是詠春精神并沒有因為演出的結束而褪去。“行俠仗義，替天行道” 的氣魄， “ 肝膽相照，兩肋插刀”的膽識，“天下興亡，匹夫有責” 的擔當，向世人傳遞了中華民族最深厚、最持久、最偉大的精神底蘊，展現了詠春拳法的力量與價值，傳播了中國傳統文化守正創新的思路方法，印證了俠之大者，為國為民的精神不僅存在于武林奇譚，更存在于現世當下。描摹了每個人心中的武林世界，點亮了每一盞希望之燈和心中難以熄滅的武林夢。

【本文圖片均來自于中國歌劇舞劇院拍攝】（梁燕，中國音樂劇協會會員，北京舞蹈學院音樂劇系碩士在讀）

參考文獻：

[1]音樂劇《俠影·詠春》譜寫一曲平民英雄贊歌https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1765872555350164171&wfr=spider&for=pc北青網.[引用日期2023年5月14日]

[2]音樂劇《俠影·詠春》藝術再現“俠之大者，為國為民”https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1765124726937021669&wfr=spider&for=pc中國新聞網.[引用日期2023年5月6日]

[3]創作|音樂劇《俠影·詠春》主創說舞美設計篇https：//cul.sohu.com/a/657798815_121119271搜狐網.[引用日期2023年3月22日]

[4]上官圣泓.俠之大者為國為民———金庸[J].現代閱讀，2019（2）：3.

[5]嚴家炎.俠之大者，為國為民[J].留學生，2018.