知音愛樂
——淺談我的音樂創作心得

文/ 楊一博

我們都知道音樂創作是人類文明的重要表達形態之一，也是人們表達內心感悟的重要承載方式，世界上沒有任何其他一種藝術形式能夠如此微妙的觸動人心。

我很有幸能夠一直從事專業的音樂學習和創作，正如我的父母給我起的名字一樣：一博。他們希望我能夠一心一意做好一件事——一以貫之，在學業上做到博聞強識。我想正是因為真正的熱愛所以一直堅持在藝術創作的道路上持續走到了今天，現在就職于職業藝術院團從事職業音樂創作，壓力很大，但也很幸福。我希望在我的有生之涯里盡可能的去學習去研究去創作，讓父母看起來我沒有辜負他們的期望。

俗話說“千金易得，知音難求”，古有“高山流水覓知音”，現代也有魯迅錄得清朝何瓦琴的聯句：“人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之”，書贈翟秋白。可見，知音之可貴，知音之難得。希望我們每個人都能遇見自己的知音。

從事藝術創作，難免要和音樂打交道。尤其是從事舞臺藝術創作，那么音樂是不可或缺的重要元素，甚至可以說只要是舞臺藝術，離開了音樂就幾乎無法成立。我個人以為，從事藝術創作，一定要“知音”，而且“愛樂”。這里的“知音”，自然是知曉音樂、通曉音樂的意思。一名舞臺藝術生產者或管理者，如果能夠真正懂得音樂，那一定能夠更好的服務于舞臺藝術生產和管理。除了“知音”，我們還要“愛樂”，熱愛音樂，只有熱愛才能夠真正的懂得，才能真正的“知音”，從而成為音樂的內行。俗話說：“行家功夫一出手，就知有沒有”，當我們每一位舞臺藝術的生產者、管理者都成為了音樂的內行的時候，相信我們的舞臺藝術作品水平一定會有大幅度的提升。

從事職業音樂創作以來，每年我都會創作多部舞臺戲劇音樂類和影視音樂作品，除此之外，我還堅持創作純樂隊作品，包括管弦樂隊和民族管弦樂隊，這樣的好處是盡可能的保持和我在音樂學院學習的嚴肅音樂（或學院派音樂）的審美和技術的聯系，讓我能夠較為清醒的去創作和學習，還能不斷有所斬獲和進步。同時還創作和制作多首原創歌曲、晚會節目等等，可以說囊括了很多音樂形式，但其中不論是純音樂類還是人聲演唱類都秉持著“守正創新”的創作原則，堅持樂隊化寫作模式，探尋交響縱向結構思維，爭取在重重“重壓”下寫出有獨特的藝術品味，“有的意思”的音樂。

音樂作品的成功與作曲家的常年積累和努力是分不開的。在多年不斷探索和實踐的職業生涯中，我逐漸形成了“現代時尚而又極富旋律性”的音樂風格和個性。堅守“既注重古典與時尚、傳統與現代、交響樂與電子音樂的融合，又遵循創作源于心靈”的原則，創造性地開拓著自我的創作思維，不斷拓寬自己的音樂創作之路。這些成功舞臺劇作品的創作，便是這種創作理念的一個一個的實例。它體現了堅持“守正”、銳意“創新”和自然“融合”、巧妙“平衡”的幾個基本原則。

正如濮存昕老師說過“劇場就是一個產生奇跡的地方”。這神奇就在于一部作品通過不同人的演繹和不同人的接受，可以產生千千萬萬種效應，每個人都有所獲。至于是怎樣的收獲，則與個體的才情能力、心性境界密切相關。角色表演如此，音樂作曲亦如此。所以首先必須要把音樂寫準確，刻畫好人物的藝術形象，烘托好氛圍，把握好音樂與戲劇、依附和獨立的關系。

藝術創造貴在自然，藝術品味高于自然。尊重藝術構思，正確的選擇寫作技法，把握好共性和個性的關系，不忸怩、不做作、不過度煽情，選擇好音色、豐滿的配器設計、流行性的應用，真情實感自然流露，如此才可以真正打動人，成為一部好作品。

當面對已經很成熟的經典的故事題材，如何進行開創性的藝術再創造，才能獲得觀眾的認可？所以在寫作之前，一定要充分學習已有經典的影視、美術、文學、音樂、曲藝等方面的藝術作品。汲取營養，學會“借勢”，繼承原有的語言、結構等素材，給人以親切感、共鳴感，發揮文化符號的價值；其次要勇于創新，最大限度的將經典主題進行發展、變化和開掘，將其融進全劇、貫穿全劇，使音樂展現出全新的氣質，同時更加符合劇情的需要，讓觀眾在領略經典的同時又有全新的視聽體驗。

在提倡“文化自信”的今天，繼承和弘揚本民族藝術的精神內核、感悟和體驗東方哲學的美學精神、融合并運用東西方多元的藝術手段、創作具有東方意蘊和中國情調的藝術作品，應該是我們這一代中國藝術工作者的責任。把具有我們文化個性的作品輸出出去，引起世界的關注；把我們的文化基因一代又一代的傳遞下去，不斷兼容并包，復合世界多元文化，建立具有中國文化特質的創作美學，并使之成為世界藝術文化的潮流之一。這是對“文化自信”最真誠的踐行，也是我們未來的藝術創作之路。（楊一博,中國歌劇舞劇院青年作曲家）