承國音 揚國樂
——記當代著名胡琴演奏家沈誠

文/ 高凡喬

沈誠，中國音樂學院二級教授、博士研究生導師，全國文化藝術職業教育教學指導委員會委員，中國藝術職業教育學會副會長，音樂專業委員會主任，曾任中國音樂學院黨委委員、院長助理、研究生院院長、學位評定委員會副主席、學科建設委員會副主任。

沈誠從上世紀八十年代以來，長期活躍在國內外音樂舞臺上，多次參加國家重大音樂演出活動，曾代表國家或以音樂家身份應邀出訪40 多個國家和地區，參加眾多國際知名藝術節，音樂節，與國內外眾多知名中西樂團合作演出，首演多部板胡新作。同時作為策劃人和組織者，多年來推出的音樂會有百余場之多，包括文化部、中央電視臺、鳳凰衛視等許多機構的重大音樂活動。作為行業專家多次擔任文化部、中央電視臺和海外重大音樂賽事評委。1996 年至今起在中國民族管弦樂學會先后擔任理事、常務理事、胡琴專業委員會副會長、普及民族管弦樂藝術專業委員會會長、中國民族管弦樂學會副會長。還擔任吉林藝術學院特聘碩士研究生導師，香港中樂團藝術顧問、貴陽“孔學堂”音樂推廣與研修院院長，華中科技大學藝術學院院長等職。

名門出英才

沈誠師從我國弓弦樂大師劉明源先生，是中國第一位板胡專業碩士。2019 年，沈誠獲“北京市高等院校教學名師”稱號；2017 年，獲中國民族管弦樂學會“新繹杯——中國杰出民樂演奏家”稱號；1995 年，獲“富利通”杯中國樂器國際獨奏大賽板胡專業金獎；1987 年，獲首屆廣東音樂全國比賽演奏二等獎。曾獲文化部“珠穆朗瑪優秀演員獎”“區永熙音樂教育成果獎”“北京市優秀教師”等稱號。

沈誠的板胡演奏，集多家風格于一身，韻味濃郁；音色飽滿甘醇，運指生動細膩、運弓灑脫豪放、音樂熱情粗獷。猶擅板胡之外還隨中國名家潛心學習二胡、高胡、京胡等樂器，具有較高造詣，并研讀中國器樂作曲技法，創作了板胡與樂隊《桑梓》，板胡獨奏曲《莽原情》，板胡協奏曲《撼庭秋》，吹打樂《將軍令》，彈撥樂五重奏《梨花魂》等作品。出版有黑膠唱片、CD、磁帶專輯《中國樂器大全—拉弦樂器》《桑梓》《步步高》《湖邊春色》《莽原情》《板胡大師》《風聲》《天運》《十變五化》《五行》《二泉映月》《彩云追月》《阿拉木汗》《康定情歌》《普天同慶》等十余張（輯）。撰寫發表《中國板面拉弦樂器》《板胡流變論》《板胡的地方風格與技巧》等學術論文。主編出版了《中國經典民歌賞析教材》《撥與彈—中國彈撥樂隊訓練指南》《中國民族民間音樂數字化系列教材》三部國家“21 世紀藝術教育大系”（中專卷）示范教材，參與撰寫了“21 世紀通識教育系列教材《藝術美學導讀》，編著了《板胡經典名曲三十首—演奏釋義》等教材。錄制出版《中國民族器樂大全》、《板胡名家名曲》、獨奏專輯《桑梓》、協奏曲《楊貴妃》、京胡《夜深沉》、高胡《步步高》廣東音樂專輯等唱片及大量的音樂、音像作品。

潛心創編 銳意進取

改革開放以來，中國民族器樂的發展進入了一個嶄新的時代。板胡作為其中的一員，從戲曲樂隊的伴奏中脫穎而出，成為了一件可以在舞臺上獨奏的樂器。多年來，沈誠在演奏實踐的同時，也創作了許多優秀的板胡作品。1990 年，沈誠以陜西碗碗腔音樂為素材，結合多年學習的作曲理論和技術，創作了中音板胡與樂隊《桑梓》，首演于他的碩士畢業音樂會，同年中央人民廣播電臺錄音播出，

1993 和1995 年分別由香港龍音出版有限公司、中國唱片社上海分社錄制出版。桑與梓本是兩種樹木的名稱，詩經《小雅》取意桑梓之情為人類樸素和共同擁有的情愫——故土、家園之情。全曲由引子、慢板、中板、快板、華彩、慢板組成。樂曲采用西北音樂素材創作而成，以質樸的音樂語言，浸潤著濃烈情感的旋律曲調，如歌泣且昂奮挺撥的節奏變化，濃郁的地方風格演奏手法和華麗的技術技巧相結合，表現了祖輩生活成長在黃土地上的人們那種含辛茹苦而不悲戚沉淪，銳意進取的人生精神以及他們對這片熱土的無限的眷戀；1995 年，沈誠創作了高音板胡獨奏曲《莽原情》，作為一名地道的西北人，沈誠對當地的民間音樂有一定的了解，他采用西北民歌的素材，運用高音板胡高亢嘹亮的音色，使樂曲極富感染力。全曲由《高原音畫》《古老的歌》《鼓手的舞》《莽原情》四部分組成。樂曲不僅展現了西北高原的雄渾風貌，也生動形象的表達出了西北人質樸深沉的情感和奔放激越的情懷，其中陜北地區民歌“信天游’的音樂素材和音樂風格，更是抒發了其對這片故土的熱愛。《莽原情》于同年首演于香港藝術節，2010 年中國錄音錄像總社出版；2009 年，沈誠與作曲家張曉峰合作，創作了板胡協奏曲《撼庭秋》，同年首演于香港中樂團“名家名曲”音樂會，總譜2010 年由人民音樂出版社出版，2013 年該作品獲得陜西省民族器樂作品比賽一等獎。

另外，沈誠還根據舞臺和教學的需要，改編和編配了許多板胡作品，包括彈撥樂五重奏《梨花魂》，吹打樂《將軍令》和五首民族輕音樂，也聯合作曲家共同推出了多首板胡新作品。1992 年邀請吳華創作了五個樂章的板胡套曲《楊貴妃》，2015 年邀請楊春林創作了板胡獨奏曲《悅》，張曉峰創作了板胡室內樂《走西口》，戚浩迪創作了板胡四重奏《名堂》，2016 年邀請王丹紅創作了板胡協奏曲《紅高粱》，芮雪創作了板胡獨奏曲《遠方》，李黎夫創作了板胡與小樂隊的對話《戲說》等。

傳國樂文化 育國音棟梁

沈誠一直活躍在民族音樂舞臺上，廣泛參與國內外的重大藝術活動和學術活動，應邀赴國內外講學。多次擔任文化部、中央電視臺等重大音樂比賽評委。作為演奏家曾多次與中央民族樂團、上海民族樂團、廣東民族樂團、陜西交響樂團、四川愛樂樂團、美國辛辛那提音樂學院交響樂團、香港中樂團、新加坡華樂團、臺北市立國樂團合作，應邀參加香港藝術節、中國音樂節、世界華樂節等國內外音樂節。曾赴泰國、日本、美國、韓國、德國、朝鮮及非洲等地訪問演出，受到廣泛好評與贊譽。

1997 年，沈誠創建了在國內外享有盛譽的中國少年民族樂團，少年彈撥樂團和少年弓弦樂團，推動了一系列民族音樂的創新實踐，帶領中國民族音樂少年英才出訪世界各地，被評為中國音樂學院改革開放30 年優秀成果，北京市教學成果二等獎。

2009 年以來參加了在國內外享有廣泛影響的紫禁城室內樂團，深入民族民間采風，研習并推出了一系列民族室內樂的時代經典，開展與世界各地的音樂機構、作曲家、演奏家富有創新意義的國際合作，在世界各地和國際一流的音樂節上展示了中國民族音樂時代的魅力。作為具有廣泛國內外影響的紫禁城室內樂團成員，參與了一系列民族民間音樂研究和中國音樂時代創新的國際合作項目。為民族音樂和藝術教育事業的發展做出了突出的貢獻。四十余年，沈誠從業余的舞臺走上了專業化的舞臺，也走向了世界的大舞臺。是舞臺見證了他的成長，展示了他的音樂，成就了他的追求。對于舞臺，沈誠依然充滿著渴望和敬畏。

作為一名教師，講臺是沈誠三十多年來安身立命的事業所在。教師的職業是一個奉獻的職業，是民族音樂的薪火得以代代傳承的保障。1986 年，沈誠開始成為一名音樂高校的教師，老一代教師的言傳身教為我的職業生涯樹立了榜樣。教學相長，伴隨著一屆屆學生的成長，他也越來越成熟和諳于師道。沈誠多年致力于音樂教育事業，培養了許多優秀的音樂人才，在多年的教學領導崗位上，注重科學、嚴謹的辦學和不斷的探索教育教學創新。在教授板胡專業的同時，作為“雙肩挑”的干部，沈誠還長期從事教育教學的管理工作。在教育行業還擔任著教育部全國藝術職業教育教學指導委員會委員，中國藝術職業教育學會副會長，教育部本科教學評估專家，北京市教學成果評定委員等。

如何讓學院派的學生繼承老一代音樂家血脈中民族音樂的精髓，一直是沈誠思考的一個問題。沈誠認為，板胡在保存民族民間音樂風格方面，似乎比其他一些樂器還強一些。今天的音樂家對“傳承、發展”的使命應該有所擔當。“我身邊有兩位大師對我影響特別大，一位是琵琶演奏家劉德海先生，一位就是劉明源先生。"沈誠說，劉德海老師年輕時說自己是中國傳統的離經叛道者。他改編了很多國外的作品，搞了一些新的技法，可他越到老年越向傳統回歸。他帶領學生到民間采風，向民間音樂家學習。他后期的一些作品是直接從民間音樂當中汲取過來的。“我的感悟是：民族民間音樂只有在不斷的堅守和不斷的創新中才能往前走。”沈誠還說：板胡之所以能夠生存，也與創新有很大關系。"創新要不斷地回望傳統，要向傳統致敬。"