色彩在國畫人物題材創作中的巧妙運用探究

來一楠/山西師范大學臨汾學院

0 引言

色彩在國畫領域發揮著重要作用，國畫人物題材中的色彩有著獨特的審美趣味。國畫人物題材創作中，繪畫藝術家大多將色彩轉換為墨彩。當下藝術形式更為多元，人們審美觀念發生很大變化，傳統國畫人物的色彩觀念已經無法滿足人們審美需求。為此，在國畫人物題材創作中，對于色彩的運用應當隨著時代發展而變化，使色彩應用富于多樣化與特色化，通過深刻的領域色彩，將畫作意境、繪畫者的思想情感更好地展現出來，進一步提高國畫人物題材作品的藝術價值。

1 國畫人物題材創作概述

國畫即中國畫，具有鮮明的藝術風格，以人物畫、山水畫和花鳥畫為主要題材。人物題材的國畫作品發展歷史悠久，其中包含大量的傳統歷史文化元素，對于傳承我國傳統文化有重要作用。人物題材的國畫可以細分為肖像畫、仕女圖、歷史畫等；從繪畫特點角度分析，人物題材的國畫具有形神兼備、內外兼修、風格鮮明等特點[1]。

國畫人物題材作品創作過程中，繪畫者需要綜合考慮人物的外形與精神，以形神結合方式創作人物形象，并且借助色彩的運用以及合理的構圖方法，營造出獨特的人物意境，突出人物獨特的形象特征，充分展現美學理念與哲學思維。在具體創作中，需要繪畫者充分把握人物性格、心理、情感等特征，借助毛筆、水墨和顏料將人物形象靈活地體現出來，增強人物題材作品的藝術感。近年來繪畫技術、理論不斷創新發展，人物題材國畫作品的色彩運用不斷拓展，在實際創作中，繪畫者需要創新應用色彩，通過色彩的規劃與應用，將人物心理情感與外在形象結合，使觀者能夠通過分析色彩了解繪畫者的內心獨白，從而增強作品的藝術魅力。

2 國畫人物題材創作中色彩的運用意義

色彩在國畫人物題材創作中占據重要地位，在不同時代的人物作品中，色彩的應用有著不同的特點。比如，唐代的人物畫以華麗豐富為主，現代的人物畫以清麗淡雅為主。隨著時代的變遷，國畫材料更為多樣，繪畫技術不斷進步，人們的藝術欣賞能力持續提升，推動了國畫色彩應用的改變，使得色彩應用從最初的單一化到復雜化，有效提升了繪畫創作水平。

在國畫人物題材創作中，色彩有著十分廣泛的運用，在國畫作品中發揮著重要作用。很多國畫藝術家大多對色彩有獨特的理解，善于運用色彩展現畫作的藝術境界。國畫的創作一直以傳達意境為主，人物題材的國畫作品也不例外。通過將色彩合理運用到國畫人物題材創作中，能夠使作品與色彩渾然天成，不僅能夠突出作品的藝術性，而且可以體現繪畫者的思想情感，增強國畫作品的藝術價值[2]。人物題材國畫創作中，繪畫者運用色彩不僅能夠表現出人物的外在形象，而且通過自己對人物獨特的理解，在創作中融入內心的思想情感，對人物產生新的色彩定義，使得作品更具靈活性與生命力，有效提升了人物題材國畫的藝術境界。

3 國畫人物題材創作中色彩的運用特征

中國人物畫是我國獨特的藝術形式，色彩在國畫人物題材作品中扮演著重要角色。傳統人物畫十分注重色彩的搭配與調和，國畫人物題材的作品在色彩運用方面具有鮮明的特征，使得人物題材的國畫別具一格。具體而言，國畫人物題材創作中，色彩應用的特征主要有以下特點。

3.1 注重色彩的調和運用

與西方人物題材創作相比，國畫人物題材創作中運用的色彩偏淡雅明快，整體布局大多突出一種顏色，其他顏色發揮輔助作用，畫面簡單卻極具美感。這是因為人物題材的國畫十分注重色彩的調和與運用，能夠帶給觀看者視覺上的享受。隨著西方繪畫思想的融入，國畫人物題材創作受到較大影響。繪畫者創作過程中，通過吸收西方繪畫思想中的精華，將一些成熟理念融入人物題材作品的創作中，不僅強化了色彩魅力，而且凸顯出人物題材國畫色彩的豐富性。通過中西方繪畫思想的融合，充分展現出國畫中人物的形象感，而且體現出作品的意境美，使得國畫人物題材創作效果大大增強[3]。

3.2 注重水墨與色彩融合

我國人物題材的繪畫作品以水墨與色彩融合為主，形成了獨特的水墨風格。水墨能夠體現黑色與白色的意境，通過二者的層次感展現作品的藝術魅力。在水墨與色彩融合過程中，繪畫者運用色彩能夠體現墨色的淡雅，并在墨色基礎上融入其他色彩，展現出整個畫面色彩的生動，使得畫作達到形神合一的境界。我國傳統人物畫采用改變自然色相設色的方式，注重墨色的混合，能夠突出畫面的明暗對比與冷暖對比。例如，顧閎中的代表作《韓熙載夜宴圖》通過平面色塊的組合，借助大塊色調的灰墨色與小塊明亮暖色的融合，使得整個畫面富有靈動的色彩旋律（圖1）。

圖1 《韓熙載夜宴圖》局部

3.3 注重人物特點塑造

國畫人物題材創作中，具有明顯的人物特征塑造需求。在人物特征塑造中，色彩的運用必不可少，因此繪畫者對色彩的重視程度較高。在實際創作進程中，繪畫者需要對人物形象的基本特征有充分的把握，包括人物性格、人物心理以及形象等。在此基礎上，繪畫者將這些人物特點有機整合，利用色彩搭配、層次調整等將人物形象的基本特征充分展現出來，使得畫作展現出更高的藝術美感，也使觀看者能夠直觀地感受到人物基本情緒，大大增強了作品的藝術感染力。合理的色彩運用與良好的色彩處理，能夠將國畫中人物的情緒淋漓盡致地展現出來，營造出相應的情感氛圍，進一步提升畫作的藝術表現價值。比如，《唐宮仕女圖》通過色彩的巧妙搭配，充分展現出人物的基本神態特征，便于觀看者感受畫作中的人物情感，進而了解其中的藝術故事[4]（圖2）。

圖2 《唐宮仕女圖》局部

4 國畫人物題材創作中色彩的具體運用

在國畫人物題材創作中，色彩對國畫創作風格有重要影響。當代中國人物畫在色彩方面有突破性發展，呈現出多元發展趨勢。然而，當前人物題材的國畫作品中存在材料不足、設色特點局限性大等現象，影響了繪畫色彩語言的發展。新時代背景下，如何拓展國畫人物題材創作中的色彩語言，成為繪畫者廣泛關注的焦點。在國畫人物題材創作中運用色彩時，繪畫者需要結合時代發展對藝術創作的需求，科學合理地選擇與運用色彩，突出畫作中色彩的時代感，使得國畫人物能夠展現出全新面貌。

4.1 冷暖色調的運用

通過分析傳統人物題材的畫作可知，冷色系是較為常見的顏色種類。通常冷色系以青色、藍色為主。如果人物畫的大面積應用冷色填充方式，會縮短視覺感受，給觀看者帶來不良的觀賞體驗，為此人物題材的國畫通常不會采用這種填色方式。在應用冷色調過程中，繪畫者需要合理搭配冷色調與暖色調，確保二者的搭配趨于理想狀態，達到良好的視覺效果。比如，在國畫人物題材創作中，繪畫者可以將冷色與白色搭配起來，在一定程度上緩解畫面的收縮感，增強畫面的明亮感，將人物的情緒感受充分表現出來，帶給觀看者優美柔和之感。另外，暖色在國畫人物題材創作中起著十分關鍵的作用。通常暖色以紅色、黃色等顏色較為常見。這些顏色有一個共通之處，即具有強烈的情感特征，能夠將熱烈的、溫暖的情緒傳達出來，給人們一種視覺上的沖擊感。比如，紅色表現人物的熱情、活潑，黃色表現人物的高貴、典雅。在國畫人物題材創作中，繪畫者應結合人物心理狀態與性格特征，根據畫作想要表達的思想適當運用冷暖色進行調和，通過科學合理地運用冷暖色調，不僅能夠恰當地傳遞人物的情感，而且能夠豐富畫面的整體效果[5]。

4.2 對比色的運用

對比色是國畫人物題材創作中常見的手法之一，通過該手法可以增強畫面視覺效果，吸引觀看者的目光，促使畫作在眾多作品中脫穎而出。需要注意的是，繪畫者應慎重運用對比色。如果一幅作品大量運用對比色，不僅難以突出畫面主題，而且會影響畫作中主體人物的表現力，不利于人物思想情感的傳遞。為此，在國畫人物題材創作中，繪畫者應當結合實際情況，合理設置對比色的比例，根據人物形象表現需要進行合理的調整。在對比色調控過程中，繪畫者需要綜合考慮畫面氛圍，通過合理規劃對比色的比例，提高畫面的平衡性，將對比色的作用和價值充分發揮出來，為創作提供更大的想象空間。另外，運用對比色時，繪畫者應當將其與人物基本特征有機結合，使得對比色協調一致，精準地傳遞人物情緒，提高人物畫的表現效果[6]。

4.3 色彩的趣味性運用

在國畫人物題材創作中，繪畫者運用色彩時，應用適當融入趣味元素，使色彩在畫作中擁有更多藝術表現力，將其作用和優勢最大化地發揮出來。在具體創作中，繪畫者應增強創作主體意識，通過趣味性地運用色彩，將作品想要表達的思想情感烘托出來，彰顯出作品中人物個體的思想與情緒。比如，繪畫者可以運用濃烈的顏色進行人物畫的創作，通過亮麗的人物裝扮增強畫作的美感或戲劇性。另外，豐富的色彩運用能夠達到視覺巔峰，不僅能夠強化個體思想認知，而且能夠增強畫作的藝術表現力。因此，在實際創作中，繪畫者可以趣味性地運用色彩，通過科學選擇色彩形式，將不同色彩與繪畫語言有機融合，提高國畫人物題材的創作水平。另外，在運用色彩表現人物形象時，繪畫者需要避免完全隨類賦彩現象的出現。隨類賦彩能夠將色彩與畫面有機結合起來，即使沒有聲音，也可以反映出人物的內在故事。而完全的隨類賦彩則會忽視了人物畫的獨特情感價值，不僅不利于人物特征的體現，而且無法達到預期的創作效果。因此，在國畫人物題材的創作中，繪畫者可以將隨類賦彩與刻意為之相結合的方式運用到作品創作中，提高人物題材作品創作的趣味性，強化整個畫面中人物的情緒感染力，將畫面的整體意象充分展現出來[7]。

4.4 色彩的多元化運用

當下國畫人物題材創作過程中，繪畫者大多運用水墨寫意的方式進行創作，然而實際創作中容易出現色調不足的問題，影響人物畫的創作效果。為此，繪畫者可以拓寬運用色彩，通過多元化運用色彩，提高畫面中色彩的豐富性與多樣化，有效彌補當前色調不足的情況。在拓展色彩的運用時，繪畫者需要充分把握色彩性質，科學合理地應用色彩，避免創作中色彩使用不當等現象的出現，從而為觀看者帶來良好的視覺感受。此外，在人物題材作品的創作中，繪畫者既不可運用過于濃烈的色彩，又要保證色彩的豐富性，通過色彩將人物形象生動地展現出來，確保人物在整個畫作中的主體地位，進而發揮色彩的獨特魅力。新時代背景下，繪畫技術不斷進步和發展，國畫人物題材創作朝著多樣化方向發展，相應的色彩運用方式得到創新。在具體創作中，繪畫者通過對色彩的多元化運用，能夠使畫面的色彩效果具有豐富性與多樣化，能夠更好地傳達繪畫者的思想與情緒，促進國畫風格的創新發展。在色彩運用中，繪畫者需要積極探索多元化的運用方式，創作出更多繪畫風格，持續拓寬色彩空間，通過不同色彩的有機融合，使得畫面中的人物形象更具生命力與表現力[8]。

5 結語

綜上所述，色彩是國畫人物題材創作中的重要組成部分。新時代下國畫人物題材創作，繪畫者需要強化色彩的運用，精準把握色彩的平衡，通過科學合理地搭配色彩，將人物特征、形象和情緒有力地表達出來，促使觀看者受到畫作中人物情緒的感染，進而產生情感共鳴，為觀看者帶來良好的視覺體驗。在實際創作中，繪畫者應當基于國畫傳統文化特色進行創新，推動色彩在人物題材繪畫創作中的多元化發展。