淺談油畫色彩語言
——以梵高為例

高璇/延安大學

色彩是油畫最主要的語言，藝術家通過它來表達其作品中固有的情感世界。文森特?梵高對20 世紀的繪畫藝術流派，特別是野獸派和德國表現主義產生了很大的影響。他使用了一種被稱為點彩畫的技術，在此技術基礎上創作出來的油畫作品色調明亮，表現力強，更新了油畫色彩語言所具有的包容力。梵高為了形成他自己獨特的色彩風格，在畫面繪制上追求突出色彩本身的表現力，使用各式色彩大膽而自由地表達內心感受，呈現出來的風格是平面的、裝飾性的，具有深厚的寓意。梵高通過他自身對色彩的天才式調度，展現了深刻的悲劇性、強烈的個性和對奇異形式的探索，所有這些都是在畫家有意識地控制下表現的。他認為，油畫色彩不是為了再現局部的現實，而是為了激發一種熱情。

1 油畫色彩語言概述

油畫色彩語言是指通過色彩的運用和組合來表達藝術家的情感、意境和主題的一種藝術手法。在油畫中，色彩被視為一種獨立的語言，能夠傳遞出豐富多樣的信息和情感。首先，油畫色彩語言可以通過色彩的明暗、飽和度和色調等方面的變化來表現光影效果。藝術家可以通過調整色彩的明暗度，使畫面產生明暗對比，從而創造出立體感和空間感。同時，通過調整色彩的飽和度，藝術家可以表現出物體的質感和光澤度。此外，通過調整色彩的色調，藝術家可以創造出不同的氛圍和情緒，從而影響觀者的感受和體驗。其次，油畫色彩語言可以通過色彩的對比和配合來表現畫面的層次和結構。藝術家可以通過對比冷暖色彩、互補色彩或相似色彩的使用，來突出畫面中的主題或重點。同時，藝術家還可以通過色彩的配合和協調，來創造出和諧、統一的畫面效果。[1]色彩的對比和配合不僅能夠增強畫面的視覺沖擊力，還能夠引導觀者的目光流動，使畫面更具有吸引力和表現力。此外，油畫色彩語言還可以通過色彩的象征和象征意義來表達藝術家的主題和情感。不同的色彩在文化和心理上都具有特定的象征意義，藝術家可以通過選擇特定的色彩來傳遞特定的信息和情感。例如，紅色可以象征熱情和力量，藍色可以象征冷靜和寧靜，黃色可以象征快樂和溫暖。藝術家可以根據自己的創作意圖和主題，有意識地運用這些色彩來表達自己的情感和思想?？傊?，油畫色彩語言是一種豐富多樣的藝術表達方式，通過色彩的明暗、飽和度、色調的變化，色彩的對比和配合，以及色彩的象征意義，藝術家能夠創造出豐富多樣的畫面效果，傳遞出深刻的情感和意境。油畫色彩語言的運用不僅能夠豐富作品的表現力，還能夠引發觀者的共鳴和思考，使藝術作品更具有藝術性和觀賞性。

2 文森特?梵高油畫作品的色彩語言分析

在梵高的畫中，強烈而醒目的顏色反差常常到達極限。而他充滿熱情的、轉動的、跳躍的畫法給麥田、向日葵和星空帶來了火熱的涌動和顫動。使觀者感到震驚。在他的畫中，濃重的感情融入了顏色與畫面布局的交響。

2.1 梵高的藝術經歷及其對油畫創作的影響

盡管梵高的人生充滿波折，但他毫不保留地將自己的熱情和生命奉獻給了繪畫，并將油畫色彩語言的整體發展朝前推了一定的進度。文森特?梵高于1886 年前往巴黎學習繪畫，結識了印象派畫家畢沙羅。在畢沙羅的指導和建議下，他突然領悟到色彩的魔力，從而大幅度改變了調色板上的顏料混合和繪畫技巧。在這期間，梵高開始嘗試把自己的生活融入到繪畫中，用各種顏色大膽自如地描繪周圍世界。為了學習如何運用色彩語言，他頻繁造訪盧浮宮，專注于研究古典大師的珍藏之作，與印象派大師接觸學習，也深入研究了日本浮世繪，并深受蘇拉的點彩主義影響（梵高在運用這些色點時更加注重線條的作用）。他將富有表現力的色彩語言與其內在沖動的知覺力完美地融合在一起，從而形成了獨具特色的藝術風格。梵高是一名對色彩相當執著的畫家，他癡迷于將自己的感情融入筆下的色彩語言表現中去，認為色彩是藝術家的生命，色彩可以傳達出內心深處最真實的想法和感受。他的作品很少直接臨摹現實，所謂的“立體寫實”并不在他的油畫中占據一席之地，相反他毫不猶豫地采用夸張手法，以改變對象的實際色彩，扭曲事物的外觀，追求內心激情的表達，同時增強了色彩語言在表達情感、象征方面的作用。[2]

2.2 梵高油畫作品的色彩語言特點

2.2.1 夸張性和象征性

梵高油畫色彩語言的獨特性體現在他在描繪現實物象時主要是根據本人的思想和情感，不吝于使用高度純正的色彩進行大面積堆砌，體現了一種隨心所欲、自由抒發的創作狀態。他用夸張的色彩形式來表現自然物，使油畫整體具有明顯的夸張性和象征性的特點。在諸多明度、純度強烈的色彩中，梵高偏愛黃色系，他認為黃色是太陽的顏色，是光與熱的象征。他的代表作之一《十五朵向日葵》（圖1）集中運用了黃色，花束主體給人的感覺是面對一簇令人眩暈的、脈動著的金黃太陽，背景則是用大面積的比主體稍淺的黃色平涂，具有裝飾效果。這種色彩語言有力地強調了向日葵的動態和強烈的生命力—黃色本身在大多數文化含義中也正象征活力四射的生命和力量，以及對情感的強烈渴望，作為暖色調，它給人的感覺溫暖而又炙熱。梵高在這幅作品里的用色是夸張而大膽的，但也因此給觀者深刻的印象，他個人獨特的油畫色彩語言與他富有創造力的氣質完全吻合，傳遞出了鮮明的情感，完成了油畫色彩語言的表達作用。[3]

圖1 《十五朵向日葵》 1888年 76.4×59.2cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館藏

2.2.2 梵高色彩的表現性和裝飾性

梵高的油畫色彩語言十分具有個人魅力：一方面，他的用色非常大膽，經常有大面積的平涂；另一方面，他的色彩構圖也十分精致，常有豐富細膩的點彩，以及成熟時期特色的螺旋式旋轉筆觸。這種對色彩的精心布局和對色調的調整，加強了他筆下色彩的表現力和裝飾效果。色彩的表現力和裝飾性是梵高作品的共同藝術特征，尤其體現在他的中后期創作的油畫作品中。

在《麥田的群鴉》（圖2）中，天空是陰沉的黑色和紫色，成群的烏鴉好像將天空的陰暗帶入了金色的麥田。整幅油畫中，黃色、深藍色和黑色的強烈沖突，造成了充滿整個畫面的焦慮、壓抑、瘋狂和恐懼，仿佛世界即將毀滅。這幅畫的表現力十足，充分表明了梵高在創作這幅畫時內心的激烈沖突和紛爭，繪制該作品時，梵高內心瀕臨崩潰，這幅畫也是他最后的作品。梵高作品中的色彩純度鮮明，細致的色彩運用和色彩背后深沉的符號意義揭示了一位杰出的畫家的獨特面貌。梵高不僅在表現深刻陰暗的情緒方面能力極強，也可以表現充滿希望的場景，使用“淺”對比。例如，在《播種者》（圖3）中，梵高大面積地使用了淡藍色和紫灰色作為田野的主色調，遠處的金色天空是對太陽的主觀表現，太陽的光芒變為線狀的金光向四面八方擴散，似乎要將天空給撐爆。梵高筆下色彩對天空、太陽的描繪是很籠統、很主觀的，從這一點可以發覺他受到了日本浮世繪的影響。黃昏的天空與冰冷的灰色原野形成鮮明的冷暖反差，增強了畫面的視覺效果，此處與《麥田的群鴉》類似，但不同的是可以感覺到梵高想要表達的溫和舒緩的情感，這幅油畫也相當有裝飾性質。

圖2 《麥田的群鴉》 1890年7月 50.5×103cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館藏

圖3 《播種者》 1888年 72.4cm×92.1cm 荷蘭奧特羅，克羅勒—穆勒博物館收藏

2.2.3 情感性與主觀性

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏愛已經到了一個極其狂熱的程度，無論是激情還是安寧，他筆下的色彩都飽含著情感，這也給他的油畫作品帶來了光輝。梵高用手中的畫筆傳達著自己對生命和大自然的熱愛，努力地挖掘其中的樸素美，形式美和意境美，各式各樣的美感在梵高的作品里得到了高度的、自由的結合，梵高的油畫色彩語言是將內在感情色彩的本質釋放出來的、把接近現代性的感情色彩本質呈現為個性色彩形式的語言。他以自己主觀性的藝術實踐，向后世的畫家展示了色彩自身所具有的強大的情感內蘊，為他們的進一步探索指明了方向，為油畫色彩語言表達開拓了更為廣闊的可能。[4]

例如，在《圣瑪麗的街道》（圖4），畫面的主色調依舊是他喜愛的黃色，為了與明黃的天空區分，墻壁和屋瓦是更深的橙色、磚紅、棕黑，煙霧用彎曲的淺棕線條表現，道路是油畫中的最淺色，叢生的綠色樹葉以漩渦狀的粗線展開。然而，這樣的色彩布置決不是對自然的屈服。梵高對物體色彩特征的把握是主觀的、個性化的，在這幅畫中，通過對色彩的布局，黃色被添加到一切事物中，使畫中的一切都有了一種動力，似乎有了新的生命。屋瓦反射的光是橙色，綠植的中心也使用了黃色來調和，點綴著紅色的花朵，向不同方向蔓延，生長茂盛。墻壁的橙色飽滿鮮明，強調了墻壁的穩固、房屋年代的悠久，與地面上松散的小點形成對比。棕黃的煙霧由彎曲的線條表現，在天空中柔和地擴散成一條條活潑的小溪。[5]

圖4 《圣瑪麗的街道》 1888年 38.3×46.1cm 私人收藏

梵高的畫作帶有強烈的個人主觀精神，這在他的風景寫生中也很明顯。他是第一個發現雜草叢生的樹籬和巨大的糧倉與斷枝殘葉擋道的美。他選擇的自然景觀作為他的主題，如星空和果園，與人類一樣深深扎根于藝術家的情感之中。梵高的油畫色彩語言，就像他的性格一樣，是一種個人主義的表達。

3 梵高對油畫色彩語言的理解

3.1 梵高對油畫色彩語言的認知與表達分析

梵高的個性和藝術的追求共同促成了他對于色彩的理解。梵高對于色彩的理解和表達包含了以下幾個方面。

第一，梵高認為對色彩語言的探索和藝術創新是相通的。在工業革命時代，個性得到解放，梵高認為，只有從繪畫的色彩入手，才能從根本上實現藝術創新，這促使他大膽使用色彩。與他同時代的其他藝術家相比，梵高更致力于個性的解放。梵高對藝術創新的理解是強烈的，充滿了愛與恨，這是一種新的藝術表達方式，所有的情感都交織在一起。他因此創造了一種全新的色彩藝術語言。

第二，梵高認為色彩和生命是相互關聯的。敏感而細致的梵高將色彩理解為與生命相聯系。梵高的生活充滿了坎坷，失敗的愛情、家庭的反對、流離失所、對他作品的不認可，這些都無情地打擊了這位在藝術道路上踽踽獨行的人。梵高眼中的世界隨著每一次生活的變化和事件而呈現出不同的色彩。這種對色彩的理解也延伸到他對其他藝術表現形式的解釋，如音樂和德拉克洛瓦等人。

第三，梵高認為顏色和個性是密不可分的。他對色彩的認識和理解，不僅結合了莫奈等印象主義的繪畫藝術中對色彩的理解以及日本浮世繪藝術的西傳，還體現在德拉克洛瓦和魯本斯等藝術家當時的色彩表達上，這與他們自己的激情個性的釋放和表達有關，并深深地影響了梵高對其繪畫中色彩的理解。梵高對繪畫中色彩的理解深深地受到了這種個性和力量表達的影響。梵高在追求光芒四射的個性時偏愛使用黃色，他用各種深淺不一的黃色來表達這種個性，包括橙黃和檸檬黃。

梵高強調情感和個性的表達，這與以往畫家的色彩表達和風格完全不同，這也是為什么梵高的作品在他生前不受歡迎，但在他死后卻名聲大噪的原因，這是一首藝術挽歌。

4 結語

色彩是油畫最重要的語言，藝術家通過它在作品中表達自己的內心感受和感覺。隨著對色彩探索的深入，人們對色彩中所包含的情感有了更深的理解。

參考梵高作品，可以看出他對色彩的大膽運用搭配，以及色彩中情感表達的探究性學習與應用，創作中均能很好地感受到。作為一種情感的表達，色彩是藝術家情感的代表。然而，在表達色彩語言情感的過程中，重要的是創作主體要達到自我超越的精神境界，形成自己的個性，通過對色彩變化的自由描繪，實現情感與色彩的共鳴，創作將情感轉移到色彩語言中，實現情感與藝術作品的真正融合。