二維動畫電影的視覺呈現
——淺析《夏日大作戰》中的色彩設計

李洪宇/哈爾濱師范大學傳媒學院

彩色動畫在電影、電視、廣告和游戲等領域中得到廣泛應用。它可以豐富故事的情節，傳達情感和創造獨特的視覺效果。現代計算機動畫技術使得彩色動畫更加精美細致，帶來更加出色的視覺體驗。彩色動畫通過豐富的色彩和精彩的動畫效果，為觀眾帶來視覺上的享受和情感上的滿足。無論是在兒童動畫片、戲劇動畫、冒險動畫還是科幻動畫中，彩色動畫都起著關鍵的作用，為我們帶來無盡的想象和創意。

《夏日大作戰》（圖1）是于2009 年上映的日本科幻暨浪漫電影，動畫由MADHOUSE 制作，華納兄弟公司負責發行。作為細田守導演的第二部動畫電影，這次以科技為引子，探討人們過于依賴科技而延伸出的社會狀況可能造成的問題。作為處理青少年感情尤為優秀的動畫導演，在這部影片中又融入了人與人、人與家庭、人與社會這三個問題的思考。而讓這部電影成功的因素不僅在于講故事的方法，也在于顏色的處理上。無論是在現實世界中的絢麗繽紛，還是在OZ 世界里高飽和度的色塊設計都給觀眾留下了深刻的印象。雖然是關于科技的主題，但卻并沒有機器冰冷的味道、沒有血腥暴力的場面，反而處處是充滿活力的氣息和溫馨的場面，非常貼近生活也很生活化。電影通過色彩設計突出人物性格和氛圍，給觀眾留下了強烈的視覺體驗。本文將從色彩設計在動畫電影中對角色、場景、情節的作用入手，分析色彩設計對動畫電影的藝術作用，從而欣賞動畫電影作品的藝術色彩設計價值。[1]

圖1 《夏日大作戰》劇照

1 色彩設計對角色的作用

在動畫電影中，人物角色是非常重要的部分，而在角色顏色的選擇上也代表著其性格特點與感情特征。動畫電影中色彩設計在角色上的作用，主要表現在妝容、服裝和配飾上。通過這些來表現該角色的性格、年齡和職業等。另外，不同角色運用不同的色彩設計，同樣可以來區分動畫電影中不同的角色關系。最后，運用不同場景下不同角色的色彩設計變化，亦可以表明角色的心理狀態，以此來推動情節的發展。[2]

1.1 色彩設計在角色外表的作用

在動畫電影《夏日大作戰》中，無論是主角還是配角都有著不同并且符合角色定位的色彩設計并且可以感受到片中大量角色各自不同的性格和特點，這一點非常讓人著迷。如主角小磯健二，設定是東京都久遠高校2 年級學生，物理部成員，是一個內向的理科男生。在電影的前期，一頭棕色的短發，白色的襯衫和深色的褲子，都在說明他的學生身份和性格。從色彩心理學來說，棕色一般給人以穩重成熟的感覺，而白色則代表著純潔和神圣，配之深色的褲子，這樣的色彩設計很符合男主的性格和定位。

在中期男主換成了綠色的條紋短袖，配上灰色的褲子。在OZ 網絡中，LOVE MACHINE 奪取了他的帳號，并且變成了和男主服裝一樣的角色。綠色代表著希望，同時在西方的研究中也可以代表惡魔，這個顏色一語雙關，不僅表達男主想要拯救崩潰的OZ 網絡之心，也同樣可以表現出LOVE MACHINE 的兇惡。男主在OZ 網絡中新的形象是一個橙色的小松鼠，橙色給人以溫暖、有活力的感受，符合他在電影后期號召群眾，并且極具凝聚力的定位。

1.2 色彩設計在角色關系的作用

除了在角色設定上對于色彩設計的運用，適當的對顏色進行轉變運用也能起到很好的表達效果。在電影中，角色之間的性格差異在色彩設計中的運用，也一樣體現得特別明顯。例如重要配角池沢佳主馬高明度的亮色和小磯健二的沉穩的低明度配色產生了對比。池沢佳主馬是黑色的皮膚，總是穿著橙色或者紅色的背心，配上同樣純度較高的綠色或者白色短褲，在OZ 網絡世界中，他化身為一個身著紅色馬甲，下穿深藍色的白色兔子形象。而主角小磯健二則是一直白襯衫配深色褲子的形象，這樣強烈的色彩設計對比不僅可以突出畫面的色彩效果，同樣也是對角色性格的一個體現：池沢佳主馬爭強好勝，不甘落后的性格和小磯健二溫柔細膩，內向沉穩的性格產生了對比。兩個性格截然不同的角色在一起解決困難拯救世界給電影增加了很多趣味的元素。

LOVE MACHINE，這個作為整部電影的關鍵反派角色，用的是金色和黑色的色彩去設計，前期的金色是在他吸收了幾個用戶角色后變成的羅漢形象，代表著強大、堅不可摧。后期在突破主角團隊為其設下的陷阱后，變成了巨大黑色的惡魔形象，與在OZ 世界中主角小磯健二的橙色、池沢佳主馬的紅色和筱原夏希的紅色和藍色服裝形成了對比，體現出LOVE MACHINE 的邪惡、恐怖、兇惡、神秘而具有力量感，襯托出擁有亮色主角團的朝氣和活力。

1.3 色彩設計在角色心理的作用

電影還通過不同場景下角色色彩的變化，映射出角色的心理變化，這對推動劇情的發展起了很大的作用。如在給奶奶過生日之前每個人都是身著充滿活力的亮色，甚至準備的捧花都是鮮艷的紅色和紫色，但是在奶奶去世時，用的都是灰白的暗色調的色彩，灰白等這種暗色系的色彩，代表著冰冷，傷感。這樣設計表明了主角團的哀傷，為后面重振旗鼓迎接挑戰做出了伏筆。

在OZ 世界中，前期是以白色為主要色調，幾個高飽和度的顏色為輔構成的，表達在故事的開始，角色們進入OZ世界時滿懷好奇與興趣的心態。即使處于以科技和幻想的背景中，但是導演也沒有選擇過于冰冷的色調去展現，而是又選擇了幾個飽和度很高的顏色去中和背景的單調，這樣不僅會讓人們感受到畫面的張力與活潑感，也會更加緊抓觀眾的眼球。而決戰時，OZ 世界的色調不再像開始那樣用高飽和色顏色襯托對比，而是選擇了代表了沉著冷靜的棕色調，表達了最后之戰的重要性，和主角認真的態度。配合高飽和度顏色的特效，讓觀眾更容易被故事吸引并融入進故事情節。

2 色彩設計對場景的作用

場景和角色毫無疑問是緊密相連的。在動畫電影作品中，對于場景的渲染也是非常重要的。場景色彩上的變換，能夠讓人更加直觀地感受到劇中角色的情感以及故事情節的變化。

色彩設計在場景中的主要目的是襯托主角、烘托氣氛。在動畫電影中，色彩設計對于場景效果來說主要的作用其一便是運用場景的色彩設計來表現角色獨特的性格和其特征；其二，通過對場景的色彩設計能表達出角色的心理狀態；其三，通過對場景進行色彩設計可以更容易烘托氣氛，更加方便地推動情節發展。

2.1 色彩設計在場景中對角色性格的影響

在動畫電影《夏日大作戰》中，池沢佳主馬的初次登場就給人留下了深刻的印象：在一片混雜的暗色調屋子里，他正坐在電腦旁聽著音樂敲打著鍵盤，門開著照射進來的光和晦暗屋子形成了強烈的對比。小磯健二站在光里，和屋內背著光的池沢佳主馬也同樣形成了對比：小磯健二性格陽光，溫柔。池沢佳主馬則有些孤僻，一臉不耐煩。冷色系和暖色系的相互交叉，營造出了一個令人難忘的初次邂逅。

在OZ 系統陷入崩潰時，陣內榮奶奶在打電話讓一眾好友以及學生振作精神不要放棄時，畫面采用了代表溫暖的黃色系，刻畫出了她的溫柔、堅強，像太陽一樣發揮著光芒照亮每一個人，具有很強的感染力。讓聽到她話語的人們都備受鼓舞和活力，讓有關部門重新振作起來，當務之急是控制局面而非惶恐不安，才能更好地面對接下來的挑戰。

2.2 色彩設計在場景中對角色心理活動的影響

動畫電影中場景的色彩設計是很美妙的，它不僅給我們展現出一幅幅色彩斑斕的背景，還能夠展現角色的心理活動，極大地滿足觀看者對動畫作品觀賞性方面的要求，同時也可以傳達角色的情感狀態、內心體驗和心理變化，從而增強觀眾對角色的共鳴和理解，深化對角色內心世界的感知和體驗，增強動畫作品的情感表達和視覺沖擊力。

在《夏日大作戰》中，奶奶的去世讓主角團非常難過，在片中的一個長鏡頭（圖2）里，在開闊的長廊下，對著藍天，所有人都被籠罩在一片陰暗里。這樣一個十多秒的長鏡頭中以不同形態表達家人們的哀傷，雖然并沒有配上哭聲，但是角色們的難過心理活動已經烘托得很到位了。[3]

圖2 《夏日大作戰》劇照

2.3 色彩設計在場景中對氣氛的影響

在動畫電影中，色彩設計與繪畫的色彩表現手法基本類似，但當色彩設計置于動畫電影中，它則更顯示出其專業性的特征。色彩設計可以幫助建立場景的氛圍和情緒。明亮的顏色可以傳達快樂、活力和歡樂，而暖色調可以營造溫暖、親切的氛圍。在《夏日大作戰》中現實世界的五彩斑斕世界和OZ 世界中白色為主的色調也形成了對比。現實中主角們住在一處鄉下的大房子里，多以綠色，藍色為主調，表達出一種自然和平的氣氛。而在OZ 世界中，白色的主基調配上灰白的建筑則顯示出了虛擬世界里的科技感和緊張感。通過選擇合適的色彩搭配，可以迅速讓觀眾進入故事的情緒氛圍中。

3 色彩設計對情節的作用

在動畫電影中，精彩故事的情節毫無疑問是非常重要的。色彩在動畫電影中是通過配色方案、調色板和使用特定的色彩技巧來表達情緒、傳遞信息和增強視覺效果的。不同的色彩可以引起觀眾不同的情緒反應。鮮艷明亮的顏色可以傳達喜悅和活力，而暗淡的顏色可能傳達悲傷和憂郁。導演可以利用色彩來增強故事中的情緒，讓觀眾更深入地體驗到角色的情感狀態。通過色彩的對比，可以吸引觀眾的注意力并突出故事的情節。色彩設計可以幫助塑造電影的環境和設置。不同的色彩可以傳達不同的地點、時間和氛圍。通過色彩設計，角色的個性特征和情感狀態可以得到突出和強化。[4]

而若是希望觀眾對內容更容易產生共鳴這一效果，運用好色彩設計則會錦上添花。色彩在其中有一個很明顯的特點，那就是它是一直在運動著的，并且會隨著動畫電影畫面的變化而不斷地變化。影片的敘事手法并不僅僅依靠角色的表演去體現，也要依賴色彩在其中的推動作用。色彩設計要根據情節的發展，對情節起到推動、渲染的作用，恰到好處的色彩設計，是能促進情節后續故事的發展，并且對全片產生呼應，點明主旨的。因此，對于動畫電影的關鍵一環—色彩設計來說，它是不斷運動著的，需要配合劇情進行設定，以發揮配合故事的作用。

《夏日大作戰》雖然設定的是大部分時間都在日常環境下，在為奶奶準備生日會時一直都保持著色彩明亮的色調，直到叔叔陣內侘助的回歸，這個色調才開始產生改變，變得稍微有些壓抑。叔叔是晚上回到奶奶家的，配上黑夜的色彩設計，顯得這個人有些神秘。為后續解開叔叔的謎團做了一個鋪墊，故事從這里便開始出現了一個轉折：奶奶去世，色彩設計又變成了灰白色調，渲染哀傷的氣氛。叔叔在電話中得知奶奶去世的噩耗時，周遭的環境一下就變暗了，車窗外暗色的行人中只有一個老人和一個小孩還是彩色的。隨著鏡頭的推進，會發現這兩個人正是奶奶年輕時和自己小時候的縮影，從側面描寫了叔叔對奶奶的愛以及不敢相信這個事實。這段色彩設計巧妙地交代了奶奶與叔叔的關系，并且也很準確地傳遞了角色的情緒。色彩設計的運用在這里促進了故事進行到下一篇章。

情節的設定離不開時間、角色和場景。情節的色彩設計也是為了更好地將故事講述出來。同樣是色彩的運用，色彩設計的對比在情節推動上同樣也有很大的作用。在《夏日大作戰》中在OZ 網絡里大決戰時，女主使用花牌和LOVE MACHINE 決戰時，背景變成了深色的日系背景，和之前白色調為主的科技感截然相反，場景和色彩突然轉換，形成了鮮明而強烈的對比，增加了影片的視覺效果，讓觀眾更加有代入感。

在動畫電影的故事中的色彩設計，會因為故事的發展制作出不同色調的段落，形成和諧而豐富的色彩變化。動畫電影中的色彩設計當然不是單個的演出，而是與光配合，一起在動畫電影中發揮作用。《夏日大作戰》中女主對戰LOVE MACHINE 用花牌打出最后一擊時運用了大量的特效和光，在花牌充滿力量地置于桌上時甚至通體發光。合理地用藝術處理色彩設計更能烘托緊張的氣氛以及終于取得勝利的喜悅感，讓觀眾看這一段會完全忽視物理原則完全沉浸在故事當中，將故事推向下一個高潮。

4 結語

通過巧妙的色彩設計，動畫電影能夠給觀眾帶來視覺上的沖擊和情感上的共鳴。色彩不僅僅是一種美學元素，更是一種表達情緒和傳達信息的強大工具。無論是飽滿明亮的色彩，還是陰暗冷色調的色彩，都能在動畫電影中發揮不可或缺的作用。動畫電影的色彩設計作為獨特的表現形式，它也是導演和藝術家們表達故事情節和角色個性的媒介，同時可以引起觀眾的種種觀感，能使觀眾產生美的聯想。在動畫電影中色彩設計的單調與豐富、壓抑與興奮的對比沖突，也同樣凸顯了創作者的傾向。在動畫電影的制作過程中，色彩設計是一個十分關鍵的因素，通過色彩的搭配和運用可以展現出電影的主題，也同時能對其的角色個性特點進行刻畫，通過巧妙運用色彩，可以讓觀眾身臨其境、深入故事，感受其中的情感和戲劇性，沉浸在色彩的世界所帶來的無與倫比的美妙和魅力。