“融”與“容”（五）

南北朝時期著名的文藝理論家劉勰有云：“文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復(fù)意為工，秀以卓絕為巧。”隱秀之間，是石雕創(chuàng)作的有余意之韻的生動寫實，也是韻者美之極的悠遠寫意。

薄意雕刻，以“重典雅、工精微、近畫理”而著稱，比淺浮雕更淺、雕線更薄，也更重意境，即“層薄而富有畫意”，故稱薄意。清末民初，著名雕刻藝人林清卿先生吸收中國畫藝術(shù)精髓，融雕、畫于一爐，以刀代筆，別開生面地將薄雕藝術(shù)提高到新的境界。

“高山仰止，景行行止。雖不能至，然心鄉(xiāng)往之。”在新時代，對于福州壽山石雕藝術(shù)家而言，站在前人的肩膀上，要讓薄意創(chuàng)作理念跳脫固有模式，更好地把握“意”而非“技”；要讓擁有福州石雕風(fēng)格的薄意印章，成為向世人展現(xiàn)中國文化精神、弘揚東方審美意趣的藝術(shù)時尚。

意在刀先，意法合一

“意”在中國，自古以來都離不開有關(guān)“意境”的研究。唐代王維的“意在筆先”，強調(diào)不刻意去追求事物表象的真實性，而是深入事物內(nèi)在，目的便在于更積極地顯現(xiàn)自身的主觀精神，也就是更強調(diào)“意”而不是拘泥于表面的“象”。

這個“意”，就是無法用邏輯語言表達的禪意。從“象”到“意”，再到“境”，其實“意”和“境”是不謀而合的關(guān)系。清代劉熙載在《藝概》中提出：“石有三面，樹有四枝。蓋筆法須兼陰陽向背也，于司馬子長文往往遇之。”它的意思是，畫家描繪石頭能畫出它的陰陽向背，畫樹能表現(xiàn)出樹杈的高低遠近。所謂“陰陽向背”，就是寫出人物性格的豐富性和復(fù)雜性，使之具有“三維立體性”。筆者認為，這就是辯證地處理事物的方式，對繪畫、石雕都是很好的一種借鑒。

劉熙載的《藝概》里面講了很多，有文、賦、詩、詞、曲、書、經(jīng)，卻唯獨沒有畫。但筆者認為藝術(shù)的原理是相通的，相互之間可以借鑒。借鑒的最佳狀態(tài)是超越自我、擺脫自我，達到無我境界，然后萬物又是我，即所謂的移情，進而萬法歸一。

這個過程就是修道。雕刻也是一種修道，在不斷追求“道”的過程中，“道”與“法”最終相通、自然了，這就是“天人合一”。于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，這就是“道”，也就是中國古典美學(xué)的最高范疇——意境。

立意的深遠，離不開學(xué)識的積淀。才學(xué)的高低決定“意”的高下，然后通過“刀”去實現(xiàn)，這又涉及修養(yǎng)的問題。“意中含法，法中又含意”，所謂的法，即一種技法的概念，“意在刀先，意法合一”。

求工先求刀，雕刻“林泉之心”

在薄意技法中，“求工先求刀”。就像飛翔的鳥兒，必須先有翅膀，才能有所憑依，學(xué)會飛翔。鳥兒能飛得多高多遠，除了與生俱來的翅膀以外，還在于它對大自然的追求和向往。

如劉熙載《藝概》中所說：“學(xué)書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。”如前面列舉的鳥兒，當(dāng)它有了飛翔的技能，想要駕馭大自然，就不能只是一味奮力、撲打翅膀，而是要有鯤鵬之意，實現(xiàn)“不飛之飛”。在薄意雕刻的理解中，那就是“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，實現(xiàn)“不工之工”。

要達到這種境界，返璞歸真，從一開始就要給自己制定目標(biāo)，不可露俗。哪怕作品不成熟，也不可嫵媚。俗了，那就是無，沒有意境可言。所以，創(chuàng)作的立意是很重要的。藝術(shù)的塑造需要一顆“林泉之心”——“看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低”，這種非功利性的審美態(tài)度和澄靜虛懷的審美胸襟，對于藝術(shù)審美是至關(guān)重要的。

就像蘇東坡在《畫論》中所寫的那樣：“論畫以形似，見與兒童鄰。”蘇東坡生活在北宋山水畫盛行的年代，當(dāng)時比較流行工筆重彩。從畫面表現(xiàn)上來說，不再以畫的相似與否來評價好壞，而是以傳神為第一要義。在薄意中，這種“意”，除了意境之外，還需要更多，包括作品的傳神，以達到一個新的高度。

活在當(dāng)下，探索藝術(shù)“逍遙”

論及薄意的“意在刀先”，筆者覺得這就是個人的審美體驗。在雕刻壽山石時，在薄意上呈現(xiàn)出畫面感和意境感，在自覺與不自覺之間，蘊含著個體對生命的理解和體驗。

筆者想起求學(xué)期間，學(xué)校開設(shè)有藝術(shù)鑒賞課，課上講述了唐宋元明清時期的山水、花鳥和人物畫的歷史演變過程。令筆者印象尤深的是北宋時期山水畫呈現(xiàn)出的悠遠意境，這是一種很雄厚的心境，是令人心之向往的感覺。于筆者而言，即“我欲施于物，無欲者莫若施諸心”。

回歸自我，“獨與天地精神之往來”。陶淵明深諳老莊之道，寫下“久在樊籠里，復(fù)得返自然”，他所追逐的這種“不俗”境界，亦是筆者畢生的藝術(shù)追求。首先要有感恩的心，活在當(dāng)下，不斷探索藝術(shù)的脈絡(luò)和氣息。在雕刻中呈現(xiàn)意義和境界，打破常規(guī)，從不設(shè)限，給心靈以徹底的自由。這是御風(fēng)而行的鯤鵬“逍遙”，也是筆者所理解的“意在刀先”之藝術(shù)“逍遙”。

鄭世斌簡介

鄭世斌，求學(xué)于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國民間藝術(shù)家協(xié)會會員、福建省工藝美術(shù)大師、福建省民間文藝家協(xié)會壽山石專業(yè)委員會委員、高級工藝美術(shù)師、福州市非遺傳承人。被授予“福建省民間藝術(shù)家”“福州市特級名藝人”等稱號。擔(dān)任中國輕工業(yè)企業(yè)管理協(xié)會理事、福建理工大學(xué)客座教授、福建省壽山石文化藝術(shù)研究會理事、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會副會長。

作品先后榮獲中國工藝美術(shù)大師精品展、中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會、中國工藝美術(shù)博覽會“百花獎”、中國工藝美術(shù)博覽會、杭州國際民間手工藝品展覽會、福州市工藝美術(shù)“如意杯”大獎賽、福建壽山石藝術(shù)家作品展、福建壽山石“國石杯”藝術(shù)精品大展、福建省工藝美術(shù)精品“爭艷杯”大賽等展覽和賽事金獎（一等獎）。在國內(nèi)專業(yè)期刊發(fā)表多篇論文，出版有作品集《壽山石雕大圖解·浮雕》以及個人專著《石情畫意》《藝術(shù)薄意》，多件作品被中國美術(shù)館、中國工藝美術(shù)館、福建省工藝美術(shù)珍品館收藏。