唐代樂舞的形態(tài)傳承價值與傳承方法思考

賴偉偉

摘 要：唐代樂舞在中國古代樂舞史上擁有重要地位，其形態(tài)包括十部樂、立部伎和坐部伎、健舞與軟舞、大曲、歌舞戲等。唐代樂舞豐富多彩的形態(tài)具有極高的傳承價值，通過傳承唐代樂舞形態(tài)，能夠繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化精粹，促進我國與世界的文化藝術(shù)交流，滿足人民日益增長的精神文化需求。繼續(xù)推動唐代樂舞形態(tài)在當(dāng)代的傳承，具體方法包括對唐代樂舞作品的模仿與再創(chuàng)造、唐代樂舞藝術(shù)與新興傳播媒介相結(jié)合、“非遺化”保護與傳承相結(jié)合。

關(guān)鍵詞：唐代樂舞；樂舞形態(tài)；樂舞傳承

中圖分類號：J709文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-00-03

“唐代舞蹈藝術(shù)是在繼承了周、秦、漢、魏晉南北朝等前代舞蹈藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，而唐之后的宋、元、明、清諸朝代的舞蹈藝術(shù)又絕大部分繼承唐制而來，自創(chuàng)性較少，因此，仔細(xì)考察唐代舞蹈，從唐樂舞中我們就可以找到上及周、秦，下至明、清的舞蹈發(fā)展線索。”[1]此外，唐代樂舞在汲取外來優(yōu)秀文化的同時，也對當(dāng)時亞洲鄰國的樂舞藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。因此，唐代樂舞無論在內(nèi)容形式、藝術(shù)技巧還是風(fēng)格特征方面，都可以說是中國古代舞蹈藝術(shù)的集大成者與開拓創(chuàng)新者，在中國古代文化藝術(shù)史上，唐代樂舞擁有舉足輕重的地位，其豐富多彩的形態(tài)具有很高的研究價值。

一、唐代樂舞的形態(tài)

唐代樂舞的形態(tài)有的繼承了前代樂舞藝術(shù)遺風(fēng)，有的吸納了域外及少數(shù)民族樂舞特色，并在繼承、吸收的基礎(chǔ)上自主創(chuàng)新，形成了自身鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。唐代樂舞承襲前朝形制，卻并不因循守舊；借鑒外族文化，卻并非照搬復(fù)制。唐代藝術(shù)家以寬廣的胸襟與自信的心態(tài)，立足當(dāng)時唐人本身的心理素質(zhì)、生活習(xí)慣和審美眼光，對匯集于大唐的豐饒的文化資源有條件地加以吸收借鑒，融入本土的音樂、舞蹈中，使得樂舞藝術(shù)在唐代獲得了極大的創(chuàng)新與突破。以下將結(jié)合相關(guān)作品就唐代樂舞中部分具有代表性的形態(tài)進行探討。

（一）十部樂

唐十部樂是在唐九部樂的基礎(chǔ)上增加高昌伎而形成的，融合了唐代民間樂舞和世界多國樂舞的精華，其基本結(jié)構(gòu)是燕樂伎、清樂伎、西涼伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒伎、康國伎、高昌伎。其中，只有燕樂出自唐代樂舞創(chuàng)作者之手，其主題在于謳歌大唐繁榮昌盛的氣象。清樂又稱清商，藝術(shù)特征從容舒緩、婉約典雅，演奏的樂曲主要有《春江花月夜》《玉樹后庭花》《烏夜啼》等。若談及藝術(shù)價值，就不得不提到西涼伎和龜茲伎。西涼伎是南北朝時期漢民族文化與外族文化交融的產(chǎn)物，藝術(shù)特點是腳下“西域風(fēng)”，身上“中原情”；龜茲伎則是對外來樂舞的直接運用，造型方面“三道彎”、動作方面“迅疾越”、眼神方面“撼頭目”、表演方面“且歌且舞”。[2]十部樂展現(xiàn)出唐代樂舞極大的開放性與包容性。

（二）立部伎、坐部伎

立部伎和坐部伎是在十部樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，這兩類樂舞形態(tài)的名稱其實很形象，立部伎站在庭院或廣場中演奏，兼有各類雜藝表演；坐部伎地位高一些，坐于堂上、居于室內(nèi)演奏，對技藝要求更高，且多以歌功頌德為內(nèi)容。立部伎的特點是人數(shù)多、規(guī)格大、氣勢足，坐部伎的特點是人數(shù)少、巧而精、居于室，二者相互配合，方能完美展現(xiàn)樂舞作品的藝術(shù)價值。聞名中外的《破陣樂》便是由立部伎與坐部伎演繹的佳作，被諸多國家習(xí)唱，對促進世界樂舞藝術(shù)的發(fā)展也起到了一定的積極作用。《破陣樂》的具體表演形式如今已失傳，據(jù)史料描述，該樂舞是以戰(zhàn)陣隊形的變換作為表演形式，并且樂舞的曲調(diào)節(jié)奏根據(jù)戰(zhàn)陣的變化而變化，具有進退交錯、聲勢壯大的風(fēng)格特點。立部伎與坐部伎作為唐代宮廷典禮樂舞的重要組成部分，其藝術(shù)成就稱得上是唐代宮廷樂舞的最高水平。

（三）健舞與軟舞

健舞與軟舞是唐代樂舞的兩種風(fēng)格，分別代表陽剛與陰柔兩種舞蹈審美形態(tài)，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽意識。這兩類樂舞都是技巧性較高的獨舞或雙人舞，舞者運用高超的技藝，將舞蹈的表現(xiàn)性發(fā)揮得淋漓盡致，具有極強的審美韻味。

1．健舞

健舞的陽剛表現(xiàn)為矯健、奔放、灑脫、明快，代表性的作品有《劍器舞》《柘枝舞》《胡旋舞》。《劍器舞》氣勢渾脫、英姿颯爽，舞者通過執(zhí)劍器而舞表達精神情感，展現(xiàn)奮發(fā)之美，杜甫也曾作詩曰：“霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”盛贊唐代舞蹈家公孫大娘的劍器舞。《柘枝舞》自中亞地區(qū)傳入，因節(jié)奏熱烈、服飾艷麗、舞姿動人的特點很快在中原地區(qū)流行開來，為宮廷乃至全社會推崇。同樣從中亞地區(qū)傳入的還有《胡旋舞》，其節(jié)奏歡快活潑、迅疾明快，其動作左旋右轉(zhuǎn)、靈動輕盈，伴奏多為打擊樂。天寶年間，胡旋舞被各階層的愛好者青睞，這種既可供人欣賞，又能令表演者自娛自樂的樂舞迅速在各階層盛行。

2．軟舞

相較健舞的矯捷瀟灑，軟舞則更能體現(xiàn)中原婉約含蓄的氣質(zhì)。軟舞節(jié)奏輕緩，舞姿細(xì)膩，具有很強的抒情性。其中《屈柘枝》是《柘枝舞》傳入中原后，與中原樂舞文化融合的產(chǎn)物，既保留了迅捷熱烈的西域風(fēng)格，又融入了中原樂舞的溫婉飄逸，得到了中原地區(qū)民眾的喜愛。《綠腰》也作《六幺》，是當(dāng)時的一種新型樂舞形式，女性舞者在聲似珠玉的琵琶聲里款擺腰肢，節(jié)奏由快到慢，舞姿柔韌輕盈的同時展現(xiàn)剛?cè)岵溃跉鈩葜畼O中戛然而止，令人回味無窮。[3]《春鶯囀》主要在后宮表演，《教坊記》載，此曲是高宗清晨聽到早鶯的鳴叫后，命樂工白明達所作。《春鶯囀》的樂舞形式可能有類比鳥聲、鳥形的元素，其藝術(shù)特點為歌前舞后、舞隨歌動、歌助舞性。

（四）大曲

唐代大曲由散序、中序、破三部分構(gòu)成，是一種多段體結(jié)構(gòu)的樂舞套曲模式，歷史上聞名遐邇的《霓裳羽衣舞》就是其中的代表作品。通過器樂、舞蹈、聲樂的遞進、互動，《霓裳羽衣舞》擁有了傳奇性的藝術(shù)審美色彩。

（五）歌舞戲

唐代歌舞戲是由教坊演出的一種宮廷娛樂性歌舞形式，將歌、舞、道白融于一體，是早期戲劇的萌芽，代表作品有《大面》《撥頭》《踏謠娘》。

二、唐代樂舞的形態(tài)傳承價值

（一）繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化精粹

當(dāng)今我國和諧的社會環(huán)境、穩(wěn)健的經(jīng)濟形勢支持著文藝工作者們積極投入創(chuàng)作活動，前有《仿唐樂舞》《絲路花雨》等現(xiàn)代唐樂舞精品經(jīng)久不衰，后有憑借麗人行片段引發(fā)熱議的舞劇《杜甫》、憑借創(chuàng)造性地結(jié)合古今文化出圈的歌舞節(jié)目《唐宮夜宴》等作品頻頻涌現(xiàn)，由此可見，唐代樂舞的傳承在當(dāng)代呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，但核心始終圍繞對傳統(tǒng)文化精粹的求索與回歸。其中，有劉鳳學(xué)博士在傳統(tǒng)文化要義的基礎(chǔ)上重建的唐代樂舞《春鶯囀》《秦王破陣樂》等，體現(xiàn)了以和為貴、禮樂文明等傳統(tǒng)文化價值觀。而以《絲路花雨》為代表的敦煌舞蹈得益于藝術(shù)家對敦煌藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將底蘊深厚的敦煌文化用更加生動的舞蹈形式展現(xiàn)給世人，使敦煌石窟上的樂舞文化名揚海內(nèi)。這些在當(dāng)代重建的唐代樂舞不僅是活躍在舞臺層面的藝術(shù)形式，更是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與延續(xù)，能夠激發(fā)全民族的文化自覺與文化自信。總而言之，唐代樂舞承載了豐富的傳統(tǒng)文化，運用當(dāng)代藝術(shù)形式對唐代樂舞的形態(tài)進行傳承，這些飽含傳統(tǒng)文化精粹的藝術(shù)形態(tài)在傳播過程中就能實現(xiàn)對社會的反哺。

（二）促進我國與世界的文化藝術(shù)交流

唐代軟舞《春鶯囀》的曲作者白明達是久居中國的龜茲人，其所作的曲調(diào)有龜茲樂的風(fēng)格，又兼具中原音樂特色。唐代樂舞中，與之類似的融合了胡樂與中原樂舞風(fēng)格的作品眾多，這些都體現(xiàn)出當(dāng)時的大唐與域外各族文明建立起了和諧友好的民族關(guān)系，這種開放共融的關(guān)系讓唐代樂舞的文化意蘊更加深厚，也豐富了唐代樂舞的文化內(nèi)涵。

當(dāng)今時代，“新絲綢之路”使中國與世界在溝通交流方面再次產(chǎn)生無限可能。在文藝領(lǐng)域，傳承了唐代樂舞形態(tài)的民族舞蹈作品——《仿唐樂舞》《絲路花雨》，作為中外文化藝術(shù)交流的使者在世界多國上演，《絲路花雨》甚至在中國乃至世界范圍內(nèi)催生了一個新的舞蹈學(xué)派——敦煌舞學(xué)派。通過對唐代樂舞的形態(tài)傳承，這些承載著我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文藝作品將中華文化的無窮魅力和人文精神傳遞給了世界，加強了中外文化的溝通交流，彰顯了文化開放的重要功能，這與唐代海納百川、睦鄰友好的文化傳統(tǒng)一脈相承，也將推動我國優(yōu)秀的文化藝術(shù)在世界文化交流舞臺上大放異彩。

（三）滿足人民日益增長的精神文化需求

樂舞是一種可以傳情達意的藝術(shù)形式，其最基本的功能便是怡情。結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作手法傳承唐代樂舞，在實現(xiàn)怡情的同時也會不可避免地朝著商業(yè)化發(fā)展，但這種趨勢并不是不利的。例如，陜西旅游業(yè)著眼于游客的精神文化需求，組織專家團隊創(chuàng)作了《仿唐樂舞》，就是一次對唐代樂舞形態(tài)傳承的成功探索。立足于西安當(dāng)?shù)氐臍v史文化背景，《仿唐樂舞》將唐代樂舞藝術(shù)用現(xiàn)代的表演方式巧妙地呈現(xiàn)在舞臺上，用動態(tài)的舞蹈實景讓世人重新感受到古長安的壯觀景象，感受到盛唐欣欣向榮的時代精神，讓來自世界各地的游客仿佛置身巍巍大唐，為中華文明的魅力傾倒，也讓中國觀眾由盛唐風(fēng)采產(chǎn)生對中華文明的歸屬感，激發(fā)出強烈的愛國熱情與民族自豪感。《仿唐樂舞》的誕生，打破了陜西旅游“白天看廟，晚上睡覺”的沉悶局面，這一經(jīng)典作品也成為陜西外宣和旅游的重要文化品牌。

從《仿唐樂舞》助力西安文化旅游產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)新發(fā)展的案例中不難看出，發(fā)揮唐代樂舞形態(tài)的審美功能，凸顯樂舞藝術(shù)“導(dǎo)民向善”的藝術(shù)追求，有利于創(chuàng)作出符合時代需求的唐代樂舞藝術(shù)作品，滿足人民日益增長的精神文化需求，從而更好地實現(xiàn)唐代樂舞的形態(tài)傳承價值。

三、唐代樂舞的形態(tài)傳承方法

當(dāng)代文藝工作者對唐代樂舞的形態(tài)傳承，無論是在形式上還是精神上，都不應(yīng)該是流于表面的復(fù)原，而應(yīng)該在歷史文化的底蘊中汲取營養(yǎng)，推陳出新，創(chuàng)造出“形神兼具、與古為新”的唐代樂舞。唐代樂舞的形態(tài)在當(dāng)代的傳承與發(fā)展必然包括對其母體——唐代樂舞——高層次的回歸與復(fù)興，也就是說，只有回歸唐代樂舞這一文化母體，重新發(fā)掘其內(nèi)在的意義與價值，做出符合時代主題的轉(zhuǎn)化，才能真正實現(xiàn)唐代樂舞的當(dāng)代發(fā)展。[4]

（一）對唐代樂舞作品的模仿與再創(chuàng)造

《仿唐樂舞》于20世紀(jì)80年代一經(jīng)推出，就在全社會引發(fā)了熱烈反響，成為唐代樂舞形態(tài)在當(dāng)代傳承的一個成功范例。通過借鑒學(xué)習(xí)這些老一輩藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗，可以從“仿唐”角度為文藝工作者創(chuàng)作現(xiàn)代唐樂舞作品、傳承唐代樂舞形態(tài)提供一定啟示。首先，傳承應(yīng)該建立在尊重歷史的基礎(chǔ)上，舞蹈內(nèi)容可以參考《舊唐書·音樂志》《新唐書·禮樂志》《樂府雜錄》《教訪記》等文獻資料，另外，唐代詩人有關(guān)樂舞的詩作、書畫家的繪畫作品、壁畫文物等也可以作為素材參考，幫助挖掘時人眼中的樂舞藝術(shù)形態(tài)。其次，在尊重史實的同時，還需切合當(dāng)今時代的需要，即借助仿唐樂舞再現(xiàn)廣博包容的大唐風(fēng)貌，啟迪人們以寬廣的胸襟接納和包容世界各民族文化，從而契合當(dāng)下我國提倡的人類命運共同體理念。最后，現(xiàn)今的藝術(shù)創(chuàng)作者想要原封不動地復(fù)原唐代樂舞的形態(tài)是不可能的，順應(yīng)時代審美，加入想象進行合理的創(chuàng)新創(chuàng)造也是令唐代樂舞藝術(shù)在新的歷史發(fā)展軌跡中重新煥發(fā)光彩、實現(xiàn)新的藝術(shù)價值的必然要求。

（二）唐代樂舞藝術(shù)與新興傳播媒介相結(jié)合

隨著社會的發(fā)展進步，我國已步入信息技術(shù)高速發(fā)展的階段，新興傳播媒介在記錄和傳播方面擁有內(nèi)容廣、速度快的巨大優(yōu)勢，逐漸取代了一些傳統(tǒng)的媒體平臺。從前受限于時間和場地，樂舞藝術(shù)的表演只能局限于劇場，面臨著受眾面小、難以廣泛傳播的問題。如今，新興傳播媒介成為樂舞藝術(shù)新的載體，既擴大了傳播渠道，也為樂舞藝術(shù)提供了嶄新的、更加多元化的表現(xiàn)形式和視覺體驗。同理，如果唐代樂舞以新興傳播媒介作為依托，將會有更多人通過形式多樣的媒體欣賞唐代樂舞、了解唐代樂舞，乃至激發(fā)興趣，學(xué)習(xí)唐代樂舞，那么唐代樂舞的各種形態(tài)也能更廣泛地進入人們的視線，其在新時代的傳承也將更有活力。

（三）“非遺化”保護與傳承合力

當(dāng)代唐樂舞的傳承工作離不開“非遺化”的保護方向。文化和旅游部在中國藝術(shù)研究院專門建立了“中國民族民間文化保護工程國家中心”和“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心”，組織專業(yè)人員以專業(yè)手段保護我國的民族文化。唐代樂舞乃至中華樂舞文化遺產(chǎn)的保護工作已取得不小的成就，但仍有較大的提升空間。著名舞蹈學(xué)家袁禾提出從“動態(tài)呈現(xiàn)”“靜態(tài)陳列”“文字立檔”三個角度入手建立起三位一體的保護機制，以期達到整體性的保護效果。[5]因此，建立唐樂舞傳承保護單位，確立科學(xué)的保護機制，與傳承人才的培養(yǎng)并舉，對傳承唐代樂舞形態(tài)具有十分重要的意義。

四、結(jié)束語

全球化時代的到來讓世界許多民族的自有文化受到了不同程度的影響，但唐代樂舞文化歷經(jīng)千年大浪淘沙仍然留存到現(xiàn)在，甚至順應(yīng)時代浪潮將自身藝術(shù)魅力遠播海內(nèi)外，無不顯示出唐代樂舞的強大生命力。發(fā)掘唐代樂舞的形態(tài)在當(dāng)下的傳承價值，思考唐代樂舞的形態(tài)在現(xiàn)今的傳承方法，對研究中華民族的樂舞文化，尤其是能代表中國古代樂舞發(fā)展最高水平的唐代樂舞文化，以及對保護民族文化、傳承民族精神有著至關(guān)重要的歷史和現(xiàn)實意義。

參考文獻：

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[3]楊雨飛.淺談唐代樂舞史及其發(fā)展[J].尚舞，2022（07）：62-64.

[4]小鹿林子.如將不盡 與古為新[D].中國藝術(shù)研究院，2012.

[5]袁禾.“中華樂舞文化遺產(chǎn)保護工程”規(guī)劃構(gòu)想[J].中國音樂，2006（04）：35-38.