陌上清風——倪金寶詩書畫印藝術展眾家談

【編者按】8月28日至9月2日，“陌上清風——倪金寶詩書畫印藝術展”在中國國家畫院美術館舉辦。此次展覽由江西省美術家協會、江西省書法家協會、安徽省書畫院、《人民藝術》雜志社、廣東書法院、江蘇省中外社會文化交流協會、拉薩市文聯、揚州市文聯、揚州市僑聯、揚州八怪紀念館主辦。展覽共展出倪金寶創作的詩、書、畫、印等作品150余件，既有對傳統的傳承、又有對現實的表現，有著濃郁的文人氣息與濃烈的生活氣息。展覽同期還舉辦了學術研討會。特刊出部分研討會嘉賓及觀展嘉賓對倪金寶藝術及展覽的觀點。

莊希祖（南京市書法家協會原副主席）：倪金寶悟性高、品德好，吃得了苦、耐得住寂寞。放眼全國，能像倪金寶這樣詩書畫印文論皆擅且真正有才華的全能型書畫家并不多。古語云：“德者才之主，才者德之奴。”可見德之于人的重要性，而既富有才華又品德高尚的就更難得了。倪金寶德才兼備，在浮躁的社會氛圍中沉得住氣，安心修身求學為藝，書畫脫俗氣，這在當下很難得。20年前倪金寶負笈金陵，與我有師生之緣，他是我的學生中的佼佼者，當時我就曾經評贊他“筆性佳絕”，后來我發現他不光書畫金石俱佳，且詩賦文論脫口成章，是不可多得的人才。

吳悅石（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）：我一直關注著倪金寶在藝術道路上的歷程，倪金寶的畫注重用筆，注重筆趣、筆性。無論是從書到畫，還是從傳承到個性，從他的畫和書法中都能找到脈絡，這是非常難得的。傳承不易，創新更不易，在傳承的基礎上，他的創作還能有一番新意出來，這是非常寶貴的。倪金寶作品的眼界胸襟都夠，用筆這方面既老、又辣、又蒼、還厚。他的作品的另一個特點是“簡”。畫繁容易，難能為簡，能夠簡，能夠樸，還能厚，就得到門道了，最后再形成自己的面貌，這不是一件容易的事。

趙熊（陜西省書法家協會名譽主席）：倪金寶的畫作心性散淡，有著傳統文人畫的氣息，他的詩書畫印探索給人以深刻的印象，文人畫是最能體現出中國繪畫的寫意趣味和寫意精神，而文人畫的構成又與詩書畫印緊密相關。但長期以來，由于在美術教育中對文人畫的忽略或輕視，加之對所謂專業性的強調預設值，割裂了寫意關系，在當代不足以被更多的藝術家所認識和學習，所以倪金寶的實踐與創作給了我們有益的啟迪。

牟克民（江蘇省中外社會文化交流協會會長）：倪金寶出生在文化底蘊深厚的揚州，他從小受家庭的熏陶走上了藝術道路，而且一直筆耕不輟。我認為他的書畫創作有三個特點：第一，師傳正道；第二，兼容并蓄；第三，基礎扎實。他的作品非常老練，如果不了解他這個人，只看作品的話，不會被認為是一位年輕的畫家畫的，因為要達到這種筆墨和境界，沒有幾十年的功夫是做不到的。他的詩書畫印藝術創作可以作為學術研討來說還是真值得去研究的。

范揚（中國國家畫院中國畫專業委員會副主任）：倪金寶是我的學生，曾經在中國國家畫院進修學習。這么多年來，倪金寶在詩書畫印幾個方面都下了功夫，做了研究，有所創作，今天他帶著自己的詩書畫印作品來到中國國家畫院美術館展示，既是給老師們的匯報，也是與同道們交流。

王永亮（中國國家畫院藝術家）：現在的年輕畫家注重對傳統的臨摹和學習的精神非常可貴，所以看到倪金寶的作品，我感到很欣慰。倪金寶的藝術建立在對傳統中國畫的傳承上，他的作品受到“揚州八怪”的影響較多。同時，倪金寶藝術風格的形成需要時間的磨練，這與他的刻苦努力有著不可分割的關系，我對他充滿著期待，相信他在將來的藝術發展的過程中會逐步走向成熟、走向完美。

汪小洋（東南大學藝術學院教授）：倪金寶詩書畫印皆全，他非科班出身，這讓他的作品中有一種原生態的、最本真的東西，這是他值得肯定的地方。中國畫講文氣，倪金寶有這樣的古詩文基礎，也有揚州地域文化的影響，希望他在文人畫上有更多的突破。

范新中（《河南大辭典》副主編）：我曾經向北京兩個專業機構推薦過倪金寶，對方看到倪金寶的作品，都以為是年長者畫的，不相信作品是出自年輕人之手，可見倪金寶的功力老道。

邵志軍（中國文聯文藝志愿服務中心原副主任）：倪金寶從最基層的文化站做起，卻詩書畫印全能，達到了這么高的成就，出人意料，也讓我們感動和驕傲。揚州歷史上文化底蘊深厚，出了很多大家，這些年卻沒有一個在書畫界、在全國叫得響的。倪金寶雖沒有在中國美協、中國書協上獲過大獎，但今天的展覽現場來了這么多首都的書畫界專家，說明他的作品肯定是立得住的。

魏廣君（中國國家畫院書法篆刻所所長）：倪金寶在書法、繪畫、篆刻等方面修養極其深厚，他的作品從經典中來，洋溢著充沛的文人氣息。倪金寶的山水畫用筆松脫，線條蒼潤，充分代表了江南一脈的山水程式、風貌和風格，賦予江南景色以新在內涵。祝愿倪金寶在藝術上有更大的拓展。

馬躍（江蘇省中外社會文化交流協會秘書長）我認識倪金寶很多年了，他是一位非常踏實、刻苦、謙虛、好學的年輕人。在我們跟他交往的過程中，他始終在利用點滴的時間讀書，在欣賞別人的作品，在研究別人的書法。希望倪金寶繼續堅持自己的藝術道路，不斷地豐富自己的學養，在今后的創作中定好一個方向研究下去，把它做好、做精。

朱培爾（《中國書法》雜志社社長兼主編）：倪金寶的創作和北方藝術家的創作不太一樣，體現出江南人的靈氣。第一，他的作品題材豐富，繪畫（山水、人物、花鳥）、書法作品兼有，整個展覽要做得好、做得全并不容易；第二，他的山水畫清新淡雅，是對傳統山水元素的抽象提煉，有強烈的自我表現意識。此次展覽對倪金寶來說是一次重要的機會，相信他未來會創作出更多更好的作品。

徐水平（中國國家畫院創研規劃處副處長）：我認為詩在詩書畫印中是起著統帥的作用的，寫詩對當下的大多數畫家來說是一個門檻、一個追求，詩書畫印皆全是很難做到的。倪金寶給了我們一個提示，讓我們更深刻地體會到要學習國學、要寫詩，就要不斷地去讀書，不斷地有人生的體悟。這點倪金寶做得不錯，值得我學習。

蘆俊（浙江省燃氣協會理事長）：我曾經請杭州的友人寫了一副對聯送給倪金寶，這副對聯的第一句是“明月二分揚四絕”，“揚”有揚州的意思，也有弘揚的意思。第二句是“清風九陌沁雙馨”，北京的新秋氣候相當宜人，所以就讓這陌上清風吹拂，作為對倪金寶畫展的衷心祝賀。

劉墨（學者、藝術家）：如今展覽中我們已經越來越難看到詩意的表達了，尤其是對于在碎片化信息沖擊下的我們這一代，對詩文、詩意的駕馭就更少了，所以能在這個畫展上看見倪金寶這么多優秀的寫意作品，是非常珍貴的。倪金寶的作品風格多、樣式多，筆法追求散淡、蒼老，也正是因為這個提純的過程，他的一點一線都能留得住筆，正如蘇東坡論到寫意所說“始知真放本精微，不比狂花生客慧”，好的寫意畫家應該有這樣的能力。

姜師立（揚州市文聯黨組書記、主席）：倪金寶擅長書法、繪畫、印章，是一個全能型的藝術家。他的作品既有古意盎然的藝術魅力，又有深厚韻味的文化素養。倪金寶能靜得下心，埋首于藝術創作，我相信憑借他的努力和成績，他的藝術之路會越走越寬廣。今天倪金寶來到首都北京舉辦展覽，推動了揚州書畫藝術走向全國，也為促進南北方的藝術交流作出了新的嘗試。

張澤石（中國藝術研究院寫意畫院花鳥畫創作研究室主任）：中國畫不是畫出來的，是養出來的，是在修心、養心的過程中不斷地陶冶自己，從而提高自己的藝術境界，所以倪金寶這些年在詩書畫印上的修為，助力了他在今天畫展上的成就。從今天倪金寶的書畫展中，我看到了倪金寶作品中的中國文人傳統的正脈筆墨的流淌，倪金寶筆墨背后的這種文化的支撐、這種傳承的魅力，是非常明顯的，是在詩書畫印上的綜合體現。

王雪峰（中國美術館民間美術部主任）：作為當代堅守傳統路徑的水墨畫家，倪金寶的學習成長經歷，對當代中國畫的發展有重要的啟示意義。20世紀以來美院式中國畫專業的教育受太多西化的影響，而逐漸缺失傳統藝術中隨心而發的詩性，源自“心”的中國傳統藝術只有不斷在心性與境界之上提升，才能使繪畫不斷走向超越，最終達到天人合一的境界。相信隨著倪金寶人生境界的提升，其藝術之路將越來越寬廣。

楊軍（中國國家畫院畫家、范揚工作室導師助理）：和倪金寶交往十多年了，他給我的印象是謙謙君子、為人厚道、踏實可靠。這十多年，雖然我也十分關心他的創作，但還是第一次這么全面地看到他的畫。他的繪畫給我的第一感覺是格調高，一個畫家最怕的是格調不夠，畫得很漂亮功夫很深，各種技法都全，但給人的畫面感覺格調不高，這就很麻煩，這在倪金寶身上是看不到的。有格調就有好基礎，空間就是無限的。

榮宏君（北京城市學院教授）：倪金寶秉承揚州八怪的優良傳統，詩書畫印四藝兼修，在藝術上尤具傳統的文人意境與文人風骨。在傳統精粹式微的“70后”藝術家與文人群體中殊為難得。

陳明（中國國家畫院理論研究所負責人）：經過這100余年的西畫東漸和中西融合，我們從明清以來的文化傳統丟失了很多，最主要體現在筆墨的傳承上，像倪金寶這樣比較年輕的畫家能重拾明清的傳統，并且能在詩書畫印上都能有所建樹是非常不容易的。他的篆刻很好，他對傳統的文化和哲學也有思考，這幾點在倪金寶的作品中都能感受到，他這方面的努力確實是值得現在從事中國畫研究的年輕學者和畫家學習。

杜浩（中國國家畫院美術館副館長）：倪金寶是一位極具靈性、悟性與創造性的書畫家，靈性與悟性源于他的質樸單純，創造性則是源于他的甘于淡泊和簡單。倪金寶于中國國家畫院美術館舉辦的“陌上清風——倪金寶詩書畫印藝術展”是他長期形成的綜合修養與創作實力，以及多年來所取得的實績的一次集中呈現，尤堪欣喜、殊值推介。

于洋（中央美術學院科研處處長、教授）：倪金寶從揚州走出，汲取和繼承了很多先賢的風貌，無論是呈現出的大尺幅的山水軸，還是寫意花鳥都淋漓盡致地展現出寫意性筆墨在當代的新生機和活力。這次展覽展示了他很多書法作品，無論是甲骨文還是行草、篆隸，其用筆使我們既看到了一個“書家畫”，又看到了“畫家書”，顯現了其功力。我們今天一直強調中國畫傳承發展，要在建設中華民族現代文明的文化戰略和導向中，而我們把以倪金寶為代表的傳統筆墨的精華部分展示給大眾，有非常重要的社會意義。

張鵬（首都師范大學美術學院教授）：在他的畫面前我能感覺到“傳統”二字撲面而來，無論是形制、形式，還是題材、語言都是如此。觀看倪金寶的展覽可以挖掘出一個問題：解析其“傳統”，到底是揚州畫派的傳統還是從魏晉以來江南一隅文化滋養的傳統？還是今天在反觀傳統的時候形成的新的傳統？所以，其“傳統”的概念有待細化，路徑化的研究有待深入。總之，倪金寶的中國畫探索形成了一個可以借鑒的案例，我們可以將其與當下的學院派高等美術教育產生一定的關聯。

錢建中（書法家、策展人）：我與倪金寶是多年的摯友，他的美好的品質深深打動著我。倪金寶在詩書畫印各領域展示出超人的天賦，他的這種現象，引起了藝術界的深刻思考與強烈反響。倪金寶是孤獨的，他不喜在人群中顯露，常常游離于世俗之外，在這種生活環境中，倪金寶依然保持著初心的喜悅，在藝術的大道上絕塵而去。無疑，倪金寶的表現與出現，似乎滿足了人們對藝術的各種期待與想象。

劉鑒（《秀江南》雜志主編）：觀看倪金寶此次展覽，感觸頗深：第一，展品豐富，形式多樣，水平高深。第二，揚州各方對藝術家的支持、對藝術的熱愛，讓我也很感動。這說明倪金寶并不是躲進小樓成一統的，他很積極地融入這個社會，是完全生活化的。而且他從生活化中汲取了大量創作的靈感，非常了不起。

李夏（中國國家畫院青年藝術中心畫家）：此次展覽展出倪金寶的百余幅精品皆為他近年所創作，我不由感慨倪金寶日日不離筆墨的勤勉，在如今學院教育高度分科的情況下，能兼善人物、山水、花鳥、詩文、書法者甚少，這樣筆墨扎實而全面的畫家尤為稀缺。他的作品逸筆草草間能看得出長久的案頭功夫積淀，他通過筆墨和前輩大師們對話，在尊重傳統的同時也有自我性靈的自然抒發，師古而不泥古，師心而不逐心，他未來的詩書畫藝術探索之路值得我們期待。

方弘毅（東南大學中國藝術發展研究院助理研究員）：倪金寶的藝術最為突出的地方是，他的每一幅作品都有禪意與道心。一方面，畫面境界大、氣象足，每一筆、每個造境都能有所悟。另一方面，倪金寶對于藝術的追求執著而精進。在當今畫壇，能夠像倪金寶這般在經典與時俗中并進、境界不輸古人的年輕畫家是不多的。

（嘉賓按年齡排序，本文由張湫逸整理）