賈曉程
室內(nèi)樂是西方音樂主要表現(xiàn)形式之一,在音樂發(fā)展史上占據(jù)著無比重要的地位。在當(dāng)前打破東西方界限、文化融合發(fā)展的大趨勢(shì)下,借助西方成熟的音樂創(chuàng)作技法,使用“中西合璧”的樂器創(chuàng)作當(dāng)代音樂已是常態(tài)。室內(nèi)樂在中國經(jīng)歷了發(fā)展期、逆轉(zhuǎn)期、探索期[1],已經(jīng)逐步走向多元融合的發(fā)展態(tài)勢(shì)。作曲者們通過創(chuàng)作不斷嘗試探索室內(nèi)樂這一西方音樂形式與中國音樂元素的結(jié)合,以中西方作曲技法、演奏技法和理念上的碰撞與融合,賦予作品以新的藝術(shù)內(nèi)涵與時(shí)代精神,使室內(nèi)樂與人民的時(shí)代認(rèn)知與表達(dá)同步。在室內(nèi)樂的教學(xué)中,教學(xué)的主要視點(diǎn)也開始由單一的西方室內(nèi)樂演奏教學(xué)模式,向中西融合的室內(nèi)樂演奏風(fēng)格轉(zhuǎn)移,中國音樂風(fēng)格、音樂元素融入室內(nèi)樂的演奏形式已經(jīng)引起了師生們極大的關(guān)注與重視。室內(nèi)樂作品《Missing》正是在這樣的創(chuàng)作語境下產(chǎn)生的一首原創(chuàng)音樂作品,較為明確地體現(xiàn)出了當(dāng)代作曲者對(duì)室內(nèi)樂的認(rèn)知與理解。本文即以此為研究對(duì)象,針對(duì)作品《Missing》的創(chuàng)作特色與演奏特征進(jìn)行分析與研究,探尋其中中西音樂結(jié)合的設(shè)計(jì)與理念,從而管窺中國當(dāng)代室內(nèi)樂音樂的發(fā)展趨勢(shì)與時(shí)代特征。
《Missing》由沈陽音樂學(xué)院作曲系副教授陳思為小提琴、鋼琴與板胡而創(chuàng)作的一首中西樂器相交融的室內(nèi)樂作品。由賈曉程、劉英楠、段牧汐在2021年《當(dāng)代中國小型室內(nèi)樂原創(chuàng)作品科研音樂會(huì)》上首演,這首作品是筆者于2020年向陳思老師委約而創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品。由于在室內(nèi)樂教學(xué)中,學(xué)生們經(jīng)常會(huì)接觸到多種不同形式的室內(nèi)樂作品,對(duì)于經(jīng)典的西方室內(nèi)樂作品學(xué)生們尚可有較為準(zhǔn)確的把握,但是如遇到當(dāng)代具有大量中國音樂元素的作品,如譚盾的《鬼戲》、瞿小松《MONG DONG》等室內(nèi)樂作品則會(huì)很陌生,表現(xiàn)得束手無策。為了提升學(xué)生的室內(nèi)樂演奏能力,加深對(duì)中國民族音樂的了解與認(rèn)識(shí),提高室內(nèi)樂演奏與教學(xué)水平,筆者決定邀約陳思老師創(chuàng)作一首以中國音樂元素為創(chuàng)作素材的室內(nèi)樂作品,供室內(nèi)樂教學(xué)與演奏使用,使學(xué)生們更多地了解與掌握中國民族音樂風(fēng)格,學(xué)習(xí)與積累更多中國風(fēng)格與室內(nèi)樂結(jié)合的演奏方法與演奏經(jīng)驗(yàn),進(jìn)一步提升室內(nèi)樂教學(xué)與演奏的能力與水平。
《Missing》是一首抒情而充滿憂傷與留戀的作品,表達(dá)了作者對(duì)過去或過去的某一種狀態(tài)、環(huán)境的懷念,為帶再現(xiàn)的三部曲式,其結(jié)構(gòu)圖如下:

圖1
這首作品大膽地把板胡、小提琴與鋼琴這三種各具特色的樂器結(jié)合在一首室內(nèi)樂作品中,是一次很有創(chuàng)新的嘗試。板胡是中國民族樂器中的主要樂器之一,具有鮮明的民族風(fēng)格與音響特色,而小提琴與鋼琴則明顯是西洋樂器中的代表性樂曲,功能強(qiáng)大、影響廣泛。這三種樂器被同時(shí)用于一首室內(nèi)樂中,形成音響、音色的對(duì)比,也營造了富于變化的音樂意境,令人耳目一新。作品采用五聲調(diào)式與爵士音樂素材相結(jié)合的方式進(jìn)行創(chuàng)作,五聲調(diào)式是經(jīng)典的中國傳統(tǒng)音樂調(diào)式模式,爵士樂是節(jié)奏特色鮮明的美國音樂類型,這兩種相距甚遠(yuǎn)的音樂元素的結(jié)合,是作者基于中西音樂結(jié)合而做出的大膽嘗試與探索。
雖然近年來以中國音樂風(fēng)格、音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品在逐漸增多,但是對(duì)于其演奏尤其是室內(nèi)樂教學(xué)來說,仍然存在一定難度。首先,學(xué)生們對(duì)于中國民族音樂風(fēng)格及演奏特點(diǎn)并不十分了解,在表現(xiàn)音樂內(nèi)涵、完成合作及音樂風(fēng)格把握上沒有清晰的思路和明確的方向;其次,在合作中,對(duì)于性能、音色、風(fēng)格把握等相去甚遠(yuǎn)的樂器,學(xué)生們很難進(jìn)行良好的配合,音律的融合,節(jié)拍律動(dòng)的拿捏都考驗(yàn)著民族樂器無法使音樂形成融合完整的整體;再次,中國傳統(tǒng)音樂中的很多知識(shí)、技能技巧也是學(xué)生們不常觸及的領(lǐng)域,使他們無法明晰音樂作品的創(chuàng)作目的與表現(xiàn)要求,很難準(zhǔn)確生動(dòng)地完成音樂塑造與表達(dá)。教師要針對(duì)室內(nèi)樂教學(xué)中的多方面情況,綜合研判、認(rèn)真分析,從夯實(shí)理論根基開始,逐步帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)真了解與掌握中國民族音樂的演奏特色風(fēng)格,明確其運(yùn)用于室內(nèi)樂中的方法與效果,從而提升室內(nèi)樂演奏的水平與能力。
室內(nèi)樂教學(xué)與演奏中,師生所面臨的最大問題就是對(duì)中國傳統(tǒng)音樂、民族音樂知識(shí)了解的不深入、不全面,所以在演奏中無從下手、無所適從。所以提升學(xué)生中國民族音樂素養(yǎng)是首先需要的解決的問題。從學(xué)校的角度而言,可以適當(dāng)?shù)卦鲈O(shè)中國民族音樂、民族器樂、民族音樂美學(xué)課程或選修課等,為有學(xué)習(xí)需求的學(xué)生提供更多學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。從教師的角度而言,應(yīng)在室內(nèi)樂教學(xué)中積極融入大量的中國傳統(tǒng)音樂和民族器樂的學(xué)習(xí),使學(xué)生在合奏前能夠?qū)ψ髌芬魳凤L(fēng)格和要合作的民族樂器有基本的了解與認(rèn)識(shí),以幫助他們?cè)谂啪殨r(shí)會(huì)對(duì)對(duì)方的演奏與彼此間的合作做好準(zhǔn)備。
在《Missing》中,使用了民族樂器板胡,教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生對(duì)這一民族樂器做好功課,對(duì)板胡的性能與特色有所了解。如板胡的音量大,音色清脆嘹亮,表現(xiàn)力強(qiáng),既擅長演奏優(yōu)美細(xì)膩的旋律,也能夠表達(dá)高亢、熱烈的情緒;板胡在民樂合奏和很多地方戲曲、曲藝伴奏中,都擔(dān)任重要角色,其民族韻味濃郁;板胡還具有聲音穿透力強(qiáng)、音準(zhǔn)不穩(wěn)定等民族樂器的共性特點(diǎn)。這些特點(diǎn)與情況,都需要學(xué)生在合奏中做好準(zhǔn)備與預(yù)判,由此而確定自己的演奏方式與配合方式,在合奏中做好調(diào)整與配合,盡快形成默契。作品中還運(yùn)用了大量的五聲音階,學(xué)生在樂理學(xué)習(xí)階段對(duì)于相關(guān)知識(shí)已經(jīng)進(jìn)行了學(xué)習(xí),演奏時(shí)應(yīng)結(jié)合五聲音階的知識(shí)儲(chǔ)備對(duì)作品旋律進(jìn)行分析與研究,使演奏更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)出中國風(fēng)格旋律特色與韻味。
在做好前期準(zhǔn)備后,進(jìn)入排練教學(xué)中,不同屬性、不同風(fēng)格的樂器間的配合是室內(nèi)樂演奏中最重要的問題。教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)應(yīng)集中在加強(qiáng)中西樂器演奏的配合,平衡不同樂器演奏狀態(tài)上。《Missing》的三種樂器是中國樂器板胡、西洋樂器小提琴和鋼琴,板胡與小提琴雖然都是弦樂器,但是一個(gè)音準(zhǔn)不穩(wěn)定,追求演奏風(fēng)格與味道;一個(gè)追求極致的音準(zhǔn),音色清新雋永。應(yīng)要求學(xué)生在演奏中做到“傾聽、配合、讓位、輔助、包容”,在對(duì)方演奏時(shí)要注意傾聽,結(jié)合之前的準(zhǔn)備感受板胡這一民族樂器的演奏習(xí)慣與風(fēng)格;在雙方合作時(shí)要積極配合,根據(jù)合作效果作出適當(dāng)調(diào)整。
譜例1:



在突出表現(xiàn)民族音樂風(fēng)格的段落,尤其是板胡擔(dān)任主奏時(shí),要做出讓位,并做好輔助與襯托。
譜例2:


在整體音樂效果的表現(xiàn)上,要有包容的審美意識(shí)與演奏意識(shí),以求同存異、相輔相成、對(duì)比統(tǒng)一的演奏原則共同演繹好作品。
對(duì)于中西音樂結(jié)合的室內(nèi)樂作品而言,其風(fēng)格的把握是演奏的重點(diǎn)更是難點(diǎn)。教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生仔細(xì)分析研究作品,確定演奏風(fēng)格與音樂表現(xiàn)方法。《Missing》的音樂中,中西音樂元素的運(yùn)用可謂各有千秋、相輔相成。在樂器的選擇上,板胡作為第一樂器的使用明確了中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的主角地位,小提琴與鋼琴的選擇也奠定了現(xiàn)代特點(diǎn)風(fēng)格基調(diào);五聲調(diào)式的運(yùn)用凸顯了具有懷舊色彩的民族風(fēng)情,主題部分的旋律溫暖抒情,配以板胡的音色營造了濃郁的民族音樂氛圍,中段部分大膽地使用爵士樂打破了原來的音樂意境,活潑而富于動(dòng)力性的節(jié)奏與刺激的和聲音響充滿了叛逆與糾結(jié),展現(xiàn)出了西方音樂創(chuàng)作的特色與力量性。
譜例3

整體而言,《Missing》的音樂風(fēng)格應(yīng)遵循著中西音樂風(fēng)格對(duì)比統(tǒng)一、包容并蓄的原則,在演奏中以西方音樂形式將中國音樂韻味準(zhǔn)確生動(dòng)地展現(xiàn)出來,以時(shí)代的視角、全新的理念和藝術(shù)的眼光表達(dá)中國音樂,講好當(dāng)代的中國音樂故事。
《Missing》是中國當(dāng)代室內(nèi)樂作品中的一個(gè)縮影,折射出當(dāng)代室內(nèi)樂演奏與教學(xué)的基本狀態(tài)與趨勢(shì)。“中西合璧”是我國室內(nèi)樂藝術(shù)發(fā)展的大勢(shì)所趨,體現(xiàn)出來了國際化、現(xiàn)代化、民族化的發(fā)展需求,也是當(dāng)代室內(nèi)樂教師與工作者的追求目標(biāo)與前進(jìn)方向。通過對(duì)《Missing》的分析與研究可以看出“中西合璧”的室內(nèi)樂作品基本具有“多元性、包容性、時(shí)代性、民族性、藝術(shù)性”的文化特征。在藝術(shù)創(chuàng)作上具有多元性,打破民族文化界限,多民族音樂元素為我所用,為藝術(shù)創(chuàng)作提供極大的創(chuàng)作可能性;在演奏理念上具有包容性,弘揚(yáng)中國文化兼包并蓄的原則,吸納多方優(yōu)秀音樂風(fēng)格,為音樂擴(kuò)展更為廣闊的演繹空間;在表現(xiàn)意識(shí)上具有時(shí)代性,不固步自封,不守舊、不冒進(jìn),堅(jiān)持與時(shí)代同步,表現(xiàn)當(dāng)代主流審美;在風(fēng)格演繹上具有民族性,將中華民族音樂的本質(zhì)特色融入演奏,使室內(nèi)樂成為表達(dá)民族音樂內(nèi)容與情感的重要載體,表達(dá)中國故事、中國情感、中國韻味;在音樂審美上具有藝術(shù)性,這種中西音樂、中西風(fēng)格的結(jié)合,不是“強(qiáng)拼硬湊”,而是達(dá)到了一加一大于二的效果,豐富了音樂語言,加強(qiáng)了演奏與音樂表現(xiàn)力,提升了藝術(shù)品味,體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展特色,展現(xiàn)了融合發(fā)展之美。
“中西合璧”式的室內(nèi)樂演奏與教學(xué)是當(dāng)代的室內(nèi)樂發(fā)展必然趨勢(shì),但是由目前的情況看來還存在一定的難點(diǎn),如相關(guān)輔助課程的開設(shè)太少甚至沒有,教師的民族音樂素養(yǎng)有限,西洋樂器專業(yè)學(xué)生與民族樂器專業(yè)學(xué)生的交流合作機(jī)會(huì)不多,學(xué)校重視不夠等問題都不同程度的存在。廣大業(yè)內(nèi)人士與教師還需要更充分地認(rèn)識(shí)到中西音樂結(jié)合的室內(nèi)樂作品的重要意義與作用,明確室內(nèi)樂藝術(shù)的前進(jìn)目標(biāo)與發(fā)展方向,堅(jiān)持民族音樂立場(chǎng),提升民族音樂意識(shí),推進(jìn)室內(nèi)樂與中國音樂深度結(jié)合,使一切形式為中國音樂服務(wù),一切藝術(shù)包容于中國民族藝術(shù)之中,推動(dòng)中西音樂文化在碰撞與融合中不斷發(fā)展進(jìn)步,創(chuàng)造出閃耀時(shí)代光華與民族光輝的更美聲音。