周之冕“勾花點葉”畫法探析

□ 王得翰

周之冕（1521-？），字服卿，亦字汝南，號少谷，齋號墨花館，長洲（今江蘇蘇州）人，號墨花堂，活躍于明代萬歷年間。縱觀流傳下來的周氏的畫作，畫法以“勾花點葉法”為主。“勾花點葉”亦被叫作“鉤花夾葉”，主要指借助勾染點簇的方式，進行花鳥畫創作，這種特別的技巧，屬于兼工帶寫一類。“勾花點葉”畫法從源流傳承的角度講，離不開徐熙和黃筌兩位大家。林伯強在其論文《周之冕“鉤花點葉”花鳥畫研究》中歸納了前人對于其師法來由的判斷：

張庚稱，周之冕的花鳥畫法，可以上溯到宋朝徐氏。鄭午昌認為，周之冕的花鳥將“黃家富貴，徐家野逸”兩種相結合，獨創了“勾花點葉”之法。惲壽平提出周之冕的繪畫技巧就是直接師承陳淳等大寫意花鳥畫的“雋快”“率易”之風的觀點。

“寫意花卉最富韻味，顏色亦艷麗瀟灑”，這是周之冕“勾花點葉”畫法的特點。事實上，這種技法的雛形在宋元繪畫中已經初顯門庭，例如元人王淵的《芙蓉花圖》與周之冕的《百花圖》相對比，花瓣勾勒、葉子的點垛已經十分相近。但周氏用筆更為爽利和成熟，以淡墨勾勒花瓣，以重墨將花瓣上的紋路如行草般寫出。在葉子的點垛上，周氏的葉片更加體現用筆書寫意味，側鋒直鋪而下，葉片灑脫卻不失厚重，所呈現的點面與桿的中鋒用筆產生的線形成鮮明對比，形成了芙蓉花婀娜多姿、生氣引人的氣象。周之冕“勾花點葉”之法在表現物象轉化為畫面的藝術語言上更加自如，對事物的藝術表現也更為精準與傳神。

鄭午昌在論述明朝花鳥畫流派時，將邊文進、呂紀為代表黃氏體畫派和林良、徐渭為首的寫意派以及周之冕的勾花點葉體，共同稱作是三宗正宗，其他都屬于雜宗，而“勾花點葉”流派則是集黃氏體與大寫意為一體。

與徐熙之異同

[明]周之冕 百花圖卷 32×1717cm 紙本設色

“勾花點葉”畫法的記載最初能夠追溯至清人張庚所著《國朝畫征錄》之中，他認為周之冕的花鳥畫法，可以上溯到宋朝的徐熙“落墨法”。關于“落墨法”的技巧特點，主要有兩種觀點。一是認為落墨法主要應用于小寫意的輪廓線勾勒后，稍加設色，它主要體現在于用筆；另一種則認為主要是在勾線的基礎上先用淡墨染一下，然后再涂上顏色，側重在于對墨的運用。總體來說，上述兩類觀點在繪畫方法上并無本質上差別，均要求勾線，之后進行染色，其中的區別就是后者首先應該染上一層淡墨色，然而事實上是否選擇染墨色是較為靈活的，這是由于后人都認為這類先在花頭染墨的方式有效性存疑，可能最初選擇這類方法作為畫葉子的可能性較大。以對葉子的表達上為例，前者之法多取工筆手法，而后者采取的點染墨的方式和日后的大寫意畫法較為類似，最少這類畫法的走向和寫意之法較為類似。因為勾線過后，借助更加寫意的技巧點染墨色，則葉子體面上的墨的分量必定大幅提升，寫意特點也就更加明顯，最終也就有替代勾線的可能，落墨法的葉也就變成“點葉”了。因此，筆者認為如若周之冕沿用了徐氏墨法，則應為后一種用墨之法，這與現在筆者看到的“勾花點葉”之法會更加接近。同時周之冕在“點葉”時，葉片多中鋒轉側鋒鋪筆，更多體現書法用筆。

與邊景昭之異同

明代所謂黃氏體一派，就是明朝院體花鳥畫承襲、學習，而且融合南宋簡略的一路花鳥畫風，形成了工筆花鳥畫這種有著明代特點的院體。

其畫派代表人物邊景昭，上溯宋代院體繪畫，又師法黃荃的寫生工筆花鳥畫法，并賦予其新的時代內涵，帶來了明代院體工筆畫的新風向。其花鳥畫優雅而不媚俗，精微而不失謹細。在工致綺麗之中又有渾厚質樸之風，《圖繪寶鑒續編》中稱：“其勾勒有筆，墨合時宜。而周之冕便受到了邊景昭、黃荃等黃氏體一路畫派的影響，強調工中有寫，工寫結合，追求筆墨精神，故而畫面形神兼具。其筆下形象法度嚴謹卻又生機盎然，大大增加了寫意性的發揮，使得畫面更為氣韻生動。”

與林良、陳淳之異同

大寫意畫派以林良、徐渭、陳淳等人為首。林良花鳥沿襲了南宋時期的縱情簡練，并且還摻雜著行草的技法。然而其作品并不只有一味的意象表達，形的表達也較為準確客觀。所以他的大寫意花鳥畫，輕快而不失穩重，縱逸猶存法度，求神似不離形似，相對于之后的文人大寫意花鳥畫，仍然留下了院體的法度。

陳淳從布白、取象、用筆、品位等角度革新前人的花鳥畫體系，取得了一定成就。以周之冕的傳世長卷相對比，如《仿陳道復花卉圖》《百花圖》等與陳淳的《上苑群芳卷》相比，不難看出兩者的繼承關系，一是在題材上，兩者的折枝花卉有很多重疊，都選取了牡丹花、蘭花、玉蘭、菊花、芙蓉花、梅花等花卉，且在畫法、用筆方式上，也與惲壽平關于周之冕直接師法于陳淳寫意之風的論斷吻合。周之冕的筆法稍為平和，更接近花卉客觀物象，陳淳更為富有“逸筆”的韻味，將性情寄托于花卉之中。

從畫面構圖角度進行分析，陳淳采取詩畫題跋的形式。其把詩書畫意進行融合，也就是讓詩文內容的意境有所延伸，也讓書法變成畫面的主要構成部分，這種方式體現了文人畫的詩畫合一的追求。而周之冕多為單純的花卉描繪，題跋多為后人加錄。

從題材形象角度進行分析，二者的各種作品中常常出現相似的題材，尤其是周氏繼承了陳淳花鳥畫長卷的圖式方法，在畫面中里加入了不同時節的花卉，置于一個時空當中。

最后從筆墨角度進行分析，陳淳相對于之前的花鳥畫家來說，在筆法上實現了顯著發展，達到了一個新的境界。這得益于其書法行草書的功力。從品位角度進行分析，其筆下的花鳥畫，已經達到“逸品”境界。宋朝黃休復在《益州名畫錄》里曾經評價陳淳筆簡形具、渾然天成。而周之冕本擅古隸，在書法上的造詣，加上對陳淳大寫意花鳥畫的精神與技法的沿襲，以及對設色與寫生進一步的強調，使他在陳淳的基礎上又推陳出新，造就了雅俗共賞的周氏“勾花點葉”。

綜上所述，明朝花鳥畫是結合宋、元兩代花鳥畫的精華，不僅包括黃氏一派的工筆技法，也有林良一派的大寫意畫法。而周之冕“勾花點葉”一派即是結合兩派的長處，形成了自己的風格。所以，周之冕的花鳥畫技巧具有很強的綜合性。

周之冕作為“勾花點葉”畫派的代表，有大量門生弟子。在直接師承或者私淑周氏畫師里，其中具有代表性的包括郁仲遷、王無競等。這些吳門后學將文人畫的傳統融入于新興市民文化中，把文人那種用繪畫表達心情和筆墨縱橫的書寫性與市民階層的趣味進行調和，體現了雅俗共融的審美轉向，并成為一種不可逆轉的局面。

周之冕“勾花點葉”畫法發展為獨立畫派，并與“黃氏體畫派”“寫意派”并立為明代三家正宗畫派之一。周之冕是明代繼沈周以后，花鳥畫領域的首位大家。在明代花鳥畫壇甚至整個花鳥畫歷史具有不可忽視的地位與影響。周氏花鳥的影響延續至今，其繪畫技巧、藝術理念對于當代花鳥的發展仍有借鑒意義。■