胡戈·沃爾夫藝術歌曲中的情感張力分析

【摘要】胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf，1860年3月13日-1903年2月22日）是19世紀末德國杰出的作曲家和藝術歌曲家，以其深邃的音樂才華和獨特的作曲風格在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。沃爾夫的藝術歌曲作品被譽為德國藝術歌曲的高峰之一，他將音樂與詩歌融合，創作出了許多情感豐富、富有張力的作品。在沃爾夫的藝術歌曲中，情感張力是一項重要而引人注目的特征，以獨特的音樂語言表達了情感的復雜性和深度，將作品中的文字、旋律、和聲和節奏相融合，創造出了令人心醉神迷的音樂世界。本文將對胡戈·沃爾夫的藝術歌曲中的情感張力進行深入分析，探討其音樂表現手法，以及這些作品背后所蘊含的情感和意義。

【關鍵詞】沃爾夫；藝術歌曲；情感張力

【中圖分類號】J657 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）08-0052-04

胡戈·沃爾夫是音樂史上備受推崇的藝術歌曲家之一，其作品不僅在當時引起了廣泛關注和贊譽，如今仍被視為經典之作，深受音樂家和聽眾的喜愛。通過對沃爾夫的藝術歌曲中情感張力的深入剖析，可以更好地理解他的音樂語言和情感表達，欣賞到其中蘊含的情感之美，也能更深刻地領略他對音樂的獨到見解和對情感的細膩捕捉，所以需要深入探究其情感張力。

一、沃爾夫及其藝術歌曲概述

（一）沃爾夫人物生平概述

胡戈·沃爾夫（Hugo Wolf）是19世紀末德國杰出的作曲家和藝術歌曲家，其音樂才華和獨特的作曲風格使他成為德國藝術歌曲領域的重要代表人物之一。沃爾夫生于1860年3月13日，出生在斯洛文尼亞的溫迪施格拉茨。在沃爾夫幼年時，沃爾夫的父母搬到了維也納，這座音樂之都的濃厚音樂氛圍深深吸引著沃爾夫。在維也納，沃爾夫接觸到了豐富多樣的音樂，特別是古典音樂和歌劇，這對沃爾夫未來的音樂創作產生了深遠的影響，沃爾夫在維也納的音樂學院學習音樂理論和作曲，展現出卓越的音樂天賦和創作才華。沃爾夫早期的作品主要是獨唱歌曲和合唱曲，他以獨特的旋律和和聲表現了情感豐富的音樂風格，但是他的創作并沒有獲得很大的認可和成功，這使得沃爾夫在生活中陷入了一段時間的困境和貧困，但是他堅持不懈地繼續創作，不斷探索和完善自己的音樂語言。沃爾夫創作了許多優美的藝術歌曲，以他對音樂和詩歌的深刻理解，將文字與音樂完美融合，創造出了許多富有表現力和情感的作品。他的藝術歌曲以細膩的旋律和動人的和聲聞名，展現出情感豐富的音樂世界，深深觸動著人們的心靈[1]。

（二）沃爾夫歌曲的藝術特色

沃爾夫擅長將詩歌與音樂緊密結合，通過對詩歌的深入理解，將文字與音樂相互融合，形成了一種獨特的音樂語言，對詩句的把握和詮釋，使得每一首歌曲都能夠完美地表達出詩人的情感和意境，使得聽眾在音樂中感受到文字的魅力。沃爾夫的歌曲充滿了豐富的表現力和情感，通過音樂的旋律和和聲，巧妙地表達出各種情感，從歡樂到悲傷，從溫柔到激昂，每一種情感都能在音樂中得到充分的展現，其音樂讓人們深刻感受到音樂的情感力量，產生共鳴。沃爾夫的音樂充滿了優美的旋律和和聲，善于運用旋律來表達情感和思想，使得每一首歌曲都具有獨特的音樂魅力。他對和聲精湛的處理，巧妙地運用和聲色彩來增強音樂的表現力，使得音樂更加豐富多彩。沃爾夫是一位出色的聲樂伴奏家，他深刻理解人聲的特點和表現力，因此其歌曲中對聲樂的要求較高，沃爾夫注重歌曲的演唱技巧和表現方式，為歌手提供了豐富的演繹空間，其音樂既要求歌手具備良好的聲樂功底，同時也要求歌手能夠準確地傳達音樂中所包含的情感和意境。此外，沃爾夫在歌曲的曲式設計上進行了許多創新，不拘泥于傳統的曲式，而是根據詩歌的內容和情感需求，自由地設計曲式，使得每一首歌曲都具有獨特的結構和形式，創新為他的音樂增色不少，使得他的歌曲更富有個性和獨特性。

二、沃爾夫藝術歌曲中情感張力的產生原因

（一）時代背景

19世紀末，歐洲正處于浪漫主義音樂的高峰時期，該時代是感性與理性沖突的時代，人們對情感的追求愈發強烈，浪漫主義音樂強調個人情感的自由表達，注重表現內心深處的情感體驗，在該時代的音樂中，情感張力成為一個重要的表現手法，沃爾夫生活的時代正是浪漫主義音樂的鼎盛時期，深受這種音樂風格的影響，生于一個動蕩的時代，德國剛剛統一，社會變革和思想解放的浪潮席卷而來，沃爾夫創作的藝術歌曲充滿了激情和情感張力。沃爾夫對詩歌的深入理解和音樂表現力的高超，也是情感張力產生的原因之一，他擅長將詩歌與音樂相互融合，通過對詩句的把握和詮釋，能夠將文字中所包含的情感和意境完美地表達出來，通過音樂的旋律和和聲，巧妙地表現出各種情感，從歡樂到悲傷，從溫柔到激昂，每一種情感都能在音樂中得到充分的展現。沃爾夫的生活經歷和個人性格也為他創作情感張力豐富的音樂提供了動力，他的一生經歷了許多挫折和苦難，這些經歷影響了他的音樂創作，使得其音樂充滿了情感的厚重和力量，同時他個人性格也使得他對情感的表現尤為敏感，能夠準確地把握音樂中所需表達的情感[2]。

（二）所選詩歌

沃爾夫擅長選擇情感豐富的詩歌作為他的創作素材，他深諳音樂與詩歌之間的關聯，善于將文字中所蘊含的情感完美地融入音樂中，在他的作品中可以看到對愛情、孤獨、失落等豐富情感的表現，情感使其音樂充滿了感染力和共鳴力。沃爾夫對詩歌的意境和內涵有著深刻的理解，他善于從詩歌中捕捉到細微的情感和意象，并通過音樂的表現手法將之展現出來，他對詩句的把握和詮釋，使得他的音樂作品能夠真實地反映出詩歌的情感和意境，讓聽眾感受到詩歌中所表達的情感。沃爾夫在選擇詩歌時，注重作品的情節和結構，善于選取具有故事性和戲劇性的詩歌作品，通過音樂的表現，將詩歌中的情節和沖突展現出來，從而增強了音樂作品的情感張力和表現力。

例如沃爾夫曾用莫里克、歌德、海涅等的詩歌創作過歌集，所選擇的詩歌，自身就帶有豐富的情感碰撞。比如沃爾夫《歌德曲集》中這首選自歌德《威廉·邁斯特爾》的短詩：“無需熱情的話，熱情的沉默，我有責任保留我的秘密，我要為你完全展現我的內心，唯獨命運不在意。太陽在恰當的時候驅趕了黑夜，閃耀出它的光芒，頑石也敞開它緊縮的胸膛，它絕不會嫉妒清泉在地下深藏，去尋找負載友誼安寧的臂膀，胸中發出傾注友誼的聲響；唯有一個深吻印在唇上，只有上帝可能打開或是鎖上?！痹撛姼柚邪吮挤排c含蓄、熱情與冷靜以及黑夜與光明之間的多種矛盾情感，對沃爾夫的情感表達給予許多啟示，通過音樂表現詩歌中激烈的情感碰撞，從而表現出豐富的情感[3]。

（三）藝術思考

沃爾夫對詩歌本身的理解，是其藝術歌曲中情感張力的重要來源，沃爾夫擅長挑選詩人的作品，并深入理解其中的情感與意境，沃爾夫通過對詩歌的細致品味，把握詩人的情感表達，進而將這種情感轉化為音樂的表現，例如，沃爾夫的《弦樂四重奏曲第一號》，是根據詩人特立尼達的詩歌而創作，沃爾夫通過對詩歌情感的領悟，使得樂曲充滿激情與動力。沃爾夫的藝術思考，使之能夠將詩歌情感與音樂語言相融合，從而產生情感張力，沃爾夫善于運用音樂的表現手法來展現詩歌中的情感，通過音樂的節奏、動態、音色等元素，將詩歌中所蘊含的情感表現得淋漓盡致，例如在歌曲《悲傷》中，沃爾夫運用悲傷的旋律和和聲來表現詩歌中的哀傷情感，使得樂曲充滿深情與感染力。沃爾夫對音樂語言的創造性運用，也是情感張力產生的重要原因，沃爾夫不拘泥于傳統的音樂形式和規則，而是敢于突破常規，創造出富有個性和獨特魅力的音樂語言，他的音樂充滿了戲劇性和張力，使得聽眾能夠感受到其中蘊含的情感力量，比如《意大利小夜曲》就是一個典型的例子，該首歌曲運用了多樣化的音樂手法，展現了豐富多彩的情感世界。

三、沃爾夫藝術歌曲中的情感張力

表現形式分析

（一）說白式演唱表現形式

說白式演唱是一種特殊的演唱風格，通過說白與歌唱相結合，使歌曲的表現更加生動真實，情感更加深刻和富有感染力，在沃爾夫的藝術歌曲中，說白式演唱被廣泛運用，成了他獨特的表現手法之一。在說白式演唱中，沃爾夫對詞語的發音、停頓和語調都非常注重，通過適當的停頓和語調變化，使詞語的含義更加明確和感染人心，該表現形式使得歌曲中的情感更加貼近生活，讓聽眾更容易產生共鳴。說白式演唱使得沃爾夫能夠更加真實地表達歌曲中所蘊含的情感，沃爾夫不僅在音樂的表現上有所呈現，還通過說話的方式將情感傳遞給聽眾，使得歌曲的情感更加直接、深刻，觸動人心。在部分藝術歌曲中，沃爾夫通過說白式演唱將歌曲中的故事情節展現得非常生動，通過說話的方式，將角色的情感、內心感受以及所經歷的事情表現得非常具體，該表現形式使得歌曲中的故事情節更加引人入勝，讓聽眾像欣賞話劇一樣，全情投入。在藝術歌曲中，角色刻畫具有重要作用，沃爾夫通過說白式演唱，使得歌唱者能夠更好地扮演不同角色，表現出各自獨特的情感和性格特點，使歌曲中的角色形象更加豐滿性、立體性，讓聽眾感受到角色的真實性和生命力[4]。

（二）轉調技巧表現形式

轉調技巧是指在歌曲的進行過程中，將旋律或和聲進行轉換，以達到情感表現的目的，在沃爾夫的藝術歌曲中具有廣泛地運用，對于情感張力的表達具有重要作用。沃爾夫通過旋律的轉調來表現歌曲中的情感變化，在歌曲的不同部分，他會巧妙地改變旋律的音程和音高，使得歌曲的情感在音樂上得到體現，比如在表現悲傷的部分，會將旋律降低，增加音程的變化，營造出沉郁的氛圍；而在表現歡快的部分，會將旋律升高，增加音程的跳躍，展現出愉悅和活潑的感覺；除了旋律的轉調，沃爾夫還善于通過和聲的轉調來表現情感，會在歌曲的進行過程中，不斷變換和聲的進行，增加和弦的復雜性，使得歌曲的情感更加豐富和深刻，和聲轉調可以使歌曲的情感由穩定轉為動蕩，由平靜轉為激昂，增加歌曲的表現力和感染力。在其部分歌曲中，沃爾夫還會通過調性的轉換來表現情感的變化，從一個調式轉換到另一個調式，使得歌曲的情感在音樂結構上得到體現，調性轉調可以使歌曲的情感變得更加復雜多樣，為聽眾帶來新的感受和體驗。除了旋律、和聲和調性的轉調，沃爾夫還會通過節奏的變化來表現情感，通過加快或減慢歌曲的節奏，使得情感表現更加強烈和深刻，節奏的轉變可以使歌曲的情感表達更加充沛，給人以震撼和感動。

（三）與鋼琴聲部結合的表現形式

鋼琴作為歌曲的伴奏樂器，與聲樂相互交織，共同構建了沃爾夫獨特的音樂世界，表現出豐富多樣的情感。在沃爾夫的藝術歌曲中，鋼琴聲部與聲樂部分呼應和對答，鋼琴通過重復、模仿或呼應聲樂的旋律，增強了歌曲的表現力和感染力，呼應和對答的表現形式使得歌曲的情感更加深刻，讓人產生共鳴。鋼琴作為一個多聲部的樂器，可以為歌曲提供豐富多樣的和聲伴奏，沃爾夫巧妙地運用和聲，使得歌曲的情感更加復雜和豐富，和聲的豐富性增強了歌曲的表現力，使得聽眾可以更好地體會到歌曲所表達的情感。在其部分歌曲中，沃爾夫會安排鋼琴的獨奏插入，使得歌曲更加具有變化和層次感，鋼琴獨奏的插入可以使得情感表達更加深刻和細膩，增強了歌曲的感染力。在部分歌曲中，沃爾夫會通過鋼琴的模擬效果來表現特定情感，比如能通過琴鍵的輕按和溫柔的演奏，模擬雨滴的聲音；或者通過快速的琴鍵連續演奏，模擬雷聲的威力，模擬效果增強了歌曲的情感表現，讓聽眾更加身臨其境[5]。

四、沃爾夫藝術歌曲中的情感張力分析

——以弦樂四重奏《意大利小夜曲》為例

沃爾夫的弦樂四重奏《意大利小夜曲》是他創作的一部優美動人的音樂作品，展現了獨特的情感張力，引發聽眾對音樂的共鳴。在這部作品中，沃爾夫巧妙地運用了多種音樂手法來表現情感張力，使得音樂充滿激情與感染力。沃爾夫在《意大利小夜曲》中巧妙地運用了音樂的動態和節奏來表現情感張力，整首樂曲以悠揚的主題展開，隨后逐漸加快節奏，音樂的動態不斷增強，給人一種緊張和激昂的感覺，特別是在高潮部分，樂曲的動態達到高峰，表現出強烈的情感張力，而在柔和的部分，沃爾夫通過減慢節奏和降低音量，使得音樂顯得更加抒情和深沉，給人一種情感的釋放與舒緩。在《意大利小夜曲》中，沃爾夫運用了豐富多樣的音色變化來表現情感張力，弦樂四重奏作為樂器合奏的形式，擁有豐富的音色變化空間，沃爾夫靈活運用四重奏中不同樂器的音色特點，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴，使之交織在一起，創造出豐富多樣的音響效果，有時音樂激情澎湃，音色飽滿高亢；有時音樂柔和抒情，音色溫暖細膩，音色的變化為《意大利小夜曲》增色許多，使得情感張力得以更加細膩地表現。沃爾夫在《意大利小夜曲》中，運用了對位法和和聲的手法來表現情感張力，對位法是指不同聲部之間的對答和呼應，可以產生緊張的情感張力，在《意大利小夜曲》中，沃爾夫巧妙地運用了對位法，使得四重奏中的不同聲部在音樂中相互呼應，形成錯綜復雜的音響效果，且運用了和聲的手法，創造出豐富多彩的和聲變化，為樂曲增色不少，多種音樂手法的運用，使得樂曲的情感張力更加豐富和多樣化。除此之外，在該藝術歌曲中沃爾夫運用了重復和變奏的手法來表現情感張力，在樂曲的發展過程中不斷地重復某些主題和動機，重復的手法增強了樂曲的統一性和連貫性，也為情感張力的建立創造了條件，同時沃爾夫還對主題進行變奏處理，使得音樂的情感更加深刻和復雜，重復和變奏的手法使得樂曲的情感張力得以不斷升華和發展。

五、結束語

綜上所述，胡戈·沃爾夫的歌曲具有獨特的藝術特色，通過文字與音樂的完美融合、豐富的表現力和情感、精湛的旋律和和聲、對聲樂的考量以及對曲式的創新，創造了許多動人心弦的音樂作品，成為德國藝術歌曲領域的重要代表人物，其音樂作品至今仍然受到廣泛的喜愛和贊譽，對后世的音樂創作產生了深遠的影響。在沃爾夫的藝術歌曲中，通過說白式演唱、轉調技巧以及與鋼琴聲部結合，讓歌曲的情感變得更加豐富、深刻和感染人心，多種表現形式使得沃爾夫的藝術歌曲具有獨特的魅力，使人陶醉其中，感受到情感的深度和美妙。

參考文獻：

[1]全昊坤.胡戈·沃爾夫《米開朗琪羅歌集》中鋼琴與聲樂的協作性研究[J].大觀（論壇），2022（10）：51-53.

[2]胡韻琴. 以胡戈·沃爾夫《莫里克歌曲集》詩樂關系為本的教學實驗研究[D].上海：華東師范大學，2021.

[3]金子萱.觸覺、視覺與形式分析——從《藝術風格學》看藝術科學學派和藝術史的內轉向[J].美術教育研究，2022（17）：81-83.

[4]李涵.沃爾夫藝術歌曲主題調性呈示中變格功能關系的建調語言特征[J].黃河之聲，2022（12）：28-33.

[5]李涵.沃爾夫藝術歌曲最初調性呈示中正格功能關系的建調藝術處理[J].黃河之聲，2022（07）：30-36.

作者簡介：

周芳自，女，漢，河南鄭州人，碩士，武漢音樂學院講師，研究方向：聲樂表演。