繪畫創(chuàng)作中的解構(gòu)與應(yīng)用

文/李 典

李 典/ 翡冷翠 布面油畫 80cm×60cm 2020年

我在美院與意大利學(xué)習(xí)繪畫多年，在創(chuàng)作中糅合多種材料與技法，力求呈現(xiàn)出東西方美學(xué)交織的意境。縱觀我的求學(xué)與創(chuàng)作之路，可謂專心致志，勤勉有加。從留學(xué)時(shí)所畫的建筑系列來看，我的世界觀初見端倪，忘情地沉浸于自己的理想世界的創(chuàng)作中，而后不斷精進(jìn)技藝，關(guān)注更廣闊的題材，展示更多面的內(nèi)心。

在意大利學(xué)習(xí)期間，我每天徒步一座城市，經(jīng)歷了大半個(gè)月。當(dāng)時(shí)就覺得這些城市的風(fēng)景都好美，尤其是建筑。當(dāng)徒步到熱那亞的時(shí)候，我的頭腦中突然就蹦出一個(gè)靈感——要用手中的畫筆記錄所走過的路。我當(dāng)時(shí)心情很激動(dòng)，眼睛里都是充滿著捕捉各個(gè)城市里每一個(gè)角落的熱切渴望?！斑@里的艷陽讓我浮躁不堪，一個(gè)人，開始捕捉這里的每一個(gè)死角，這樣才感覺內(nèi)心安寧。我的眼睛變得越來越貪婪，一種神奇的力量吸引我去靠近它，聆聽、欣賞、呼吸、觸摸這里，成為一種強(qiáng)烈的欲望?！逼鋵?shí)，這對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說，并不意外。歷史上基本每一位藝術(shù)家都是“搜盡奇峰打草稿”。但是，對(duì)于踏出國門追求藝術(shù)的年輕人，無疑是激動(dòng)且狂熱的。我的創(chuàng)作與在意大利的留學(xué)經(jīng)歷息息相關(guān)，彼時(shí)我與友人常常背上行囊漫游歐洲，旅途中的見聞點(diǎn)燃了我創(chuàng)作的激情。我摒棄了城市風(fēng)景的客觀敘事，轉(zhuǎn)而興味盎然地用線條和碎片化的圖式另構(gòu)畫面，輔以國畫的技法，或是以水沖墨，或是細(xì)心留白，形色相互發(fā)生。

個(gè)人視角置于異鄉(xiāng)風(fēng)景之中，私人化的記憶與現(xiàn)世的文化背景相勾連，這些騰挪重組的建筑便打破時(shí)空?qǐng)鲇颍蔀樗囆g(shù)家理想世界的外化。正如《Carrara》這幅作品中所描繪的，一朵漂泊在意大利的芙蓉花破窗而出，藝術(shù)的生命力從此茂盛生長，我反復(fù)在創(chuàng)作中挖掘的是謳頌生活美妙的詩歌，是隨心所欲的揮灑，亦是精神故土的化生。

李 典/ 威尼斯 布面油畫 80cm×60cm 2020年

李 典/ 天空之城 布面油畫 210cm×150cm 2021年

我的畫面則表現(xiàn)為用一種形式主義的表征特點(diǎn)瓦解傳統(tǒng)敘事邏輯的方法，突破事物“幕后”的各種因素暴露出來，關(guān)注個(gè)體的隱喻，然后將這些因素排列組合、重疊重構(gòu)，從而產(chǎn)生新的繪畫形式。這樣的好處在于它可以讓藝術(shù)家擺脫對(duì)現(xiàn)實(shí)自然結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)和模仿，從而發(fā)揮主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造出無限可能的藝術(shù)形式。除了空間上的解構(gòu)，我們還能看到日常圖像在造型、色彩上的解構(gòu)。從立體主義開始我們就可以看到對(duì)日常圖像造型的解構(gòu)了。畢加索說過：“立體主義的藝術(shù)旨在處理形象。當(dāng)形象處理得宜，就有生命。”他在畫面中多次運(yùn)用鋒利的幾何形體與多點(diǎn)透視，形成畫面非連續(xù)性的跳躍觀看體驗(yàn)，非具象的分解使畫家儼然成為一個(gè)積極的造物者。印象派以后色彩脫離事物的結(jié)構(gòu)，自己成為畫面的主導(dǎo)，野獸派將色彩上升到一個(gè)重要的高度，而后現(xiàn)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作將色彩也作為一個(gè)解構(gòu)畫面的元素獨(dú)立存在，通過精密的排列順序、分割大小形狀、對(duì)比色彩調(diào)性來達(dá)到視覺色彩上的表達(dá)。所以后現(xiàn)代主義中的日常圖像解構(gòu)，其實(shí)是對(duì)表象的拋棄和對(duì)本質(zhì)的探索，只有解構(gòu)事物本身才能創(chuàng)造一個(gè)開放的語境，將藝術(shù)創(chuàng)作升華到另一個(gè)高度。

我最本質(zhì)的繪畫語言即將各種材料融會(huì)貫通，反復(fù)把生活經(jīng)驗(yàn)中的元素解構(gòu)、重塑。在我的畫中，不論是異國風(fēng)光還是成都街頭，或是一個(gè)咖啡杯，都力求在數(shù)次的細(xì)心打磨中，傳遞出強(qiáng)烈的情感色彩，將觀眾沉浸式地拉入東西方的美學(xué)碰撞、傳統(tǒng)與當(dāng)代的形式激蕩中。正是對(duì)生活中一切物象充滿熱愛，才能在畫中迸發(fā)出理性與感性的交織。

如今，日常生活的審美化已經(jīng)成為一種現(xiàn)象，這樣的審美活動(dòng)涉及生活的方方面面。在審美越來越注重個(gè)體生命體驗(yàn)的大環(huán)境下，我的思考也逐漸向社會(huì)文化、個(gè)人精神挖掘靠攏，藝術(shù)創(chuàng)作也向無限自由的方向前進(jìn)。油畫中日常圖像的解構(gòu)也表現(xiàn)出非連續(xù)性、重置空間、模糊現(xiàn)實(shí)、符號(hào)化等多種特征。

在卡拉拉美院就讀研究生期間，我能將自己的表現(xiàn)力與影響著我的城市景觀恢宏結(jié)合，創(chuàng)作了一系列非常個(gè)性化的繪畫作品。其主體是意大利的城市和遍布其中的名勝，我有時(shí)以旋轉(zhuǎn)的方式刻畫它們，有時(shí)又讓它們?nèi)缑詫m般復(fù)雜，但總是具有非常刺激的視覺效果和感知力。

我畫建筑，與我的留學(xué)經(jīng)歷有關(guān)。運(yùn)用在復(fù)雜的線條和肌理中保持整體韻律的觀察力和技術(shù)，使我可以刻畫如意大利古老小城那種重疊的房屋群，既有錯(cuò)綜復(fù)雜的信息量，也有轉(zhuǎn)眼即逝的視覺片段。我以嫻熟的水彩畫（也有其他工具）技術(shù)把這一切統(tǒng)一在畫面上：線條規(guī)定了韻律和透視，顏料斑塊表現(xiàn)了建筑的質(zhì)感。我的畫也透露了我們同代人在觀察、處理其面對(duì)的世界時(shí)，隨心所欲地組合龐大的信息量，不再追求在弱信息時(shí)代所遵循的整體敘事性。我認(rèn)為，作為青年藝術(shù)家，我們應(yīng)該要擺脫前輩的約束。

李 典/ Carrara布面油畫210cm×150cm 2021年

↑李 典/邛海的蔚藍(lán) 布面油畫60cm×80cm 2021年

↓李 典/攀枝花的養(yǎng)老院 布面油畫60cm×80cm 2021年

↑李 典/ Burano水彩畫26.5cm×38.5cm 2022年

↓李 典/ Lisboa水彩畫26.5cm×38.5cm 2022年

李 典/ 馬泰拉 布面油畫 80cm×110cm 2020年

我的作品展現(xiàn)了城市的風(fēng)景。那是登高望遠(yuǎn)、走街串巷或靜居燕坐時(shí)所觀望到的城市，貫穿著緩步、疾走、停頓和轉(zhuǎn)向的節(jié)奏。雖然畫中到處是建筑物，但在電影式的鏡頭推拉或蒙太奇組合中，在卡通式線描和水墨、水彩語言的綜合與交替運(yùn)用中，我們見到的不是靜止的空間，而是時(shí)間對(duì)空間的入侵。與此同時(shí)，畫中的建筑物也反饋為人的鏡像，由此組成跨越時(shí)空、變亂物我的景觀，揭示出城市運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)和人類羈旅城市的處境。

萊布尼茨認(rèn)為空間是并存事物間的秩序。我曾留學(xué)歐洲，在繪畫創(chuàng)作上無疑受到了不同時(shí)代與風(fēng)格的建筑藝術(shù)的影響，營造了個(gè)性鮮明的精神空間。其畫面摒棄機(jī)械化地客觀再現(xiàn)，不再局限于某一固定視點(diǎn)的景觀描繪，遴選最能體現(xiàn)建筑特點(diǎn)的片段，疊拼并存于畫底上。片段化的截取與重構(gòu)，強(qiáng)調(diào)建筑的平面圖式，弱化對(duì)縱深面的明度與色性的推移，拼構(gòu)出與現(xiàn)實(shí)世界平行的理想化的繪畫界面，具有一種純化的力量。清晰的邊緣線與隱約的內(nèi)部色澤一緊一松，線描與涂繪的自由切換增加了畫面的語言張力。在解構(gòu)與重構(gòu)間，理性而嚴(yán)謹(jǐn)，和諧而精致，充滿一種并存的秩序美。