舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的影響因素及培養(yǎng)方法

隨著我國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們的生活水平日益提升，舞蹈作為一種重要的藝術(shù)形式，以其獨(dú)特的美感和表現(xiàn)力，逐漸受到人們的喜愛和追捧。舞蹈藝術(shù)指的是將提煉加工的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，并應(yīng)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情等多種基本要素，塑造出具備直觀性與動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，進(jìn)一步將思想感情傳達(dá)出來的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的感染力，涵蓋舞蹈藝術(shù)的意境、節(jié)奏、韻律、品位等。在舞蹈表演中，藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)揮至關(guān)重要，它決定了舞蹈整體的感染力與藝術(shù)性，能夠讓觀眾感受舞者內(nèi)心世界的情感與思想，以及舞蹈作品所傳遞的深層含義。但實(shí)際上，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)展和培養(yǎng)受到諸多因素的干擾和影響。因此，在全面認(rèn)識影響舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力因素的基礎(chǔ)上，有必要積極推動(dòng)培養(yǎng)方法的創(chuàng)新。基于此，本文從舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性入手，分析影響舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的主要因素，提出舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方法，以期為舞者藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)提供理論支撐。

一、提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性

首先，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力是舞者應(yīng)具備的一項(xiàng)基礎(chǔ)素養(yǎng)，很大程度上決定了舞者是否能夠與觀眾建立深層次的情感共鳴。提升舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，不僅能夠增強(qiáng)觀眾對舞蹈作品的理解和審美體驗(yàn)，還能夠傳遞舞者內(nèi)心世界的情感和思想，使舞蹈作品具有更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

其次，提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力還可以增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)感染力。舞蹈作品的藝術(shù)感染力是觀眾與舞者及作品產(chǎn)生情感連接的關(guān)鍵。通過提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，舞者能夠更準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的內(nèi)涵和主題，使觀眾深入感受作品所要傳達(dá)的精神主旨，從而產(chǎn)生更深層次的藝術(shù)共鳴。同時(shí)，舞者還可以通過情感的表達(dá)、身體語言的運(yùn)用和舞蹈技巧的展示，更加生動(dòng)地呈現(xiàn)作品所要表達(dá)的思想情感，使舞蹈表演更具有戲劇性和藝術(shù)性。

二、影響舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的因素

（一）舞曲感染力

舞曲作為舞蹈表演的音樂基礎(chǔ)，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有著重要的影響，指的是舞曲所具有的讓人產(chǎn)生情感共鳴和情緒激發(fā)的能力。舞曲能夠?yàn)槲枵咛峁┣楦斜磉_(dá)的基礎(chǔ)和靈感，從而影響舞者的表演效果。以下是舞曲感染力對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的影響因素。

1.節(jié)奏與速度。舞曲的節(jié)奏和速度直接影響舞者的舞蹈動(dòng)作和情感表達(dá)。快節(jié)奏的舞曲常常充滿激情，能夠激發(fā)舞者的熱情和活力，使舞蹈表演更富有張力；而慢節(jié)奏的舞曲則能夠讓舞者有更多的時(shí)間去表現(xiàn)情感的細(xì)膩和深沉。

2.曲調(diào)與情感。舞曲的曲調(diào)和情感在很大程度上決定了舞者在表演中所要傳遞的情感內(nèi)涵。例如，歡快明麗的曲調(diào)適合表現(xiàn)喜悅和歡樂的情感，而低沉或憂郁的曲調(diào)則適合表現(xiàn)悲傷和內(nèi)斂的情感。舞者需要根據(jù)舞曲的情感特點(diǎn)來調(diào)整自己的情感表達(dá)，使舞蹈表演與舞曲相得益彰。

3.音樂結(jié)構(gòu)與舞蹈形式。舞曲的音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈形式密切相關(guān)。舞曲的音樂結(jié)構(gòu)包括引子、主題、發(fā)展和結(jié)尾等部分，舞者需要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)來安排自己的舞蹈動(dòng)作和情節(jié)發(fā)展，以保證舞蹈表演的連貫性和完整性。

4.音樂情感與舞蹈情感的契合。舞者需要將舞曲所表達(dá)的音樂情感與自己的舞蹈情感相契合，使舞蹈的表現(xiàn)力更為真摯和自然。這要求舞者對舞曲的情感有深刻的理解和把握，并能夠?qū)⑵滢D(zhuǎn)化為身體語言和舞蹈動(dòng)作，使舞蹈更具感染力。

（二）身體素質(zhì)

舞者需要具備良好的身體素質(zhì)才能更好地展現(xiàn)舞蹈的美感。首先，舞蹈動(dòng)作往往要求舞者具有良好的靈活性，能夠流暢自如地完成各種舞蹈動(dòng)作和技巧。身體的靈活性不僅會影響舞者舞蹈動(dòng)作的完成度，還會影響舞蹈動(dòng)作的流暢性。其次，舞蹈表演需要舞者運(yùn)用自身的肌肉力量來支撐和完成各種舞蹈動(dòng)作，特別是一些高難度的動(dòng)作和跳躍動(dòng)作。足夠的肌肉力量不僅可以使舞者的舞蹈動(dòng)作更加穩(wěn)健，還有助于展現(xiàn)舞蹈的力量和美感。再次，身體控制力是指舞者對身體各個(gè)部位的控制能力，包括平衡、姿勢的控制等。良好的身體控制力使舞者能夠更準(zhǔn)確地表現(xiàn)舞蹈動(dòng)作，使舞蹈更加優(yōu)美。最后，舞蹈表演往往需要較長的時(shí)間和高強(qiáng)度的動(dòng)作，因此舞者還需要有較好的耐力來支撐整個(gè)表演過程。更為重要的是，舞蹈需要舞者各個(gè)身體部位的協(xié)調(diào)配合，因此需要通過訓(xùn)練提高身體的協(xié)調(diào)性，使舞蹈動(dòng)作更加流暢和自然。

（三）藝術(shù)素養(yǎng)

舞者自身的藝術(shù)素養(yǎng)還體現(xiàn)在對舞蹈作品的藝術(shù)理解能力方面，它也是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重要影響因素。舞者需要通過自身對作品的理解和感悟，將內(nèi)心情感和想營造的意境通過舞蹈動(dòng)作表達(dá)出來。同時(shí)，較高的藝術(shù)素養(yǎng)能使舞者更深入地理解作品的情感內(nèi)涵，從而將情感更好地傳遞給觀眾。實(shí)際上，舞蹈作品通常具有故事情節(jié)和藝術(shù)主題內(nèi)涵，擁有較高藝術(shù)素養(yǎng)的舞者能夠通過深入理解故事情節(jié)背后的含義，對故事主題進(jìn)行合理的解讀，進(jìn)而將其融入舞蹈動(dòng)作，使觀眾能夠更好地理解和感受作品的意義。同時(shí)，不同的舞蹈作品有不同的藝術(shù)風(fēng)格，舞者只有具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)才能準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格特點(diǎn)，并將其體現(xiàn)在舞蹈動(dòng)作的演繹上。

（四）心理素質(zhì)

舞者需要在表演過程中保持穩(wěn)定的情緒和良好的心理狀態(tài)，以應(yīng)對各種挑戰(zhàn)和壓力。首先，自信是舞蹈表演的基礎(chǔ)，舞者需要相信自己的能力，對自己的舞蹈技巧和表現(xiàn)能力有自信心，才能敢于在舞臺上真實(shí)地展現(xiàn)自己的個(gè)性和風(fēng)格。其次，舞蹈表演過程中常常伴隨著各種壓力，如公眾演出、評審評價(jià)等。因此，舞者還需要具備良好的抗壓能力，能夠在壓力下保持冷靜和專注，不受外界干擾。最后，舞蹈是情感的表達(dá)，舞者應(yīng)具備良好的情緒管理能力，才能在表演過程中準(zhǔn)確地表達(dá)作品所要傳達(dá)的情感，使觀眾能夠深入感受舞者的情感表達(dá)，進(jìn)而產(chǎn)生情感共鳴。

（五）舞伴配合

舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的展現(xiàn)離不開舞者與同伴之間默契的配合與互動(dòng)，這便要求舞者準(zhǔn)確地理解舞伴的動(dòng)作意圖，并能夠相互配合、呼應(yīng)和銜接，從而呈現(xiàn)出流暢、和諧的舞蹈動(dòng)作。要想做到這一點(diǎn)，舞者就需要具備良好的空間感知能力，以便能夠準(zhǔn)確判斷自己的位置以及與舞伴的距離，并在舞臺上進(jìn)行準(zhǔn)確的移動(dòng)和走位，以保持良好的舞蹈隊(duì)形。同時(shí)，舞者與舞伴相互協(xié)調(diào)動(dòng)作的節(jié)奏、力度和舞姿也至關(guān)重要，用以實(shí)現(xiàn)動(dòng)作的一致性和協(xié)調(diào)性。舞伴之間需要進(jìn)行良好的溝通和合作，充分解讀和理解舞蹈作品，以達(dá)到共同的藝術(shù)目標(biāo)。因此，舞者需要耐心傾聽舞伴的意見和建議，通過相互交流和合作，提高舞蹈表現(xiàn)力的一致性和整體效果。

三、舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)方法

（一）感受不同類型音樂的情感表達(dá)

舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，需要舞者對音樂有深入的理解和感受。音樂是舞蹈表演的靈魂，不同類型的音樂會帶來不同的情感和表現(xiàn)方式。因此，舞者應(yīng)該反復(fù)聆聽各類型音樂，包括不同風(fēng)格和節(jié)奏的音樂，以豐富自己對音樂的感受和理解。

舞者可以選擇不同類型的音樂，包括古典音樂、現(xiàn)代音樂、流行音樂等。通過多樣化的音樂選擇，舞者可以更好地感受不同音樂的情感表達(dá)，拓展自己的舞蹈表現(xiàn)力。舞者在聆聽音樂時(shí)，要仔細(xì)聆聽每一個(gè)音符的節(jié)奏和蘊(yùn)含的情感，以便更好地理解音樂內(nèi)涵，為舞蹈表演注入豐富的情感。通過音樂與舞蹈的融合，舞者可以更好地將音樂情感轉(zhuǎn)化為舞蹈表現(xiàn)力，使表演更加具有感染力。另外，舞者在掌握舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，可以通過反復(fù)練習(xí)和體驗(yàn)，不斷加深對舞曲音樂的理解和感受。

（二）注重基本功與實(shí)踐能力的培養(yǎng)

舞者日常應(yīng)注重基本功的訓(xùn)練，包括身體的柔韌性、力量、平衡和協(xié)調(diào)等方面。舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力需要舞者展現(xiàn)出流暢而優(yōu)美的身體動(dòng)作，因此，舞者更要進(jìn)行身體柔韌性練習(xí)，包括拉伸、擴(kuò)展和放松等動(dòng)作，以增加身體的靈活性和可塑性。舞者在表演中也可以通過深入理解角色的情感，將其融入舞蹈表演，從而更好地傳達(dá)角色的內(nèi)心世界，增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力；也可以通過創(chuàng)新實(shí)踐來培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，日常練習(xí)中嘗試不同的舞蹈風(fēng)格、舞蹈形式和舞臺表演技巧，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈作品。例如，拉丁舞是一種常見的舞蹈類型，而在拉丁舞中，恰恰舞深受人們喜愛，音樂節(jié)拍有2/4拍和4/4拍兩種，每分鐘29—32個(gè)小節(jié)。其節(jié)奏為4拍連跳5個(gè)動(dòng)作，第二拍屬于重節(jié)奏拍。因此在日常練習(xí)時(shí)要格外注重細(xì)節(jié)把握，動(dòng)靜結(jié)合，手臂、軀干動(dòng)作剛勁有力，舞伴之間默契配合，這樣才能讓舞蹈表演完美地呈現(xiàn)出來。

（三）提升舞者的文化素養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)不僅需要舞者掌握優(yōu)秀的舞蹈技巧，同時(shí)還需要具備一定的文化素養(yǎng)，文化素養(yǎng)涉及舞者對各種藝術(shù)形式、文史哲等領(lǐng)域的理解和認(rèn)知，能夠加深舞者的情感表現(xiàn)力。通過提高舞者的文化素養(yǎng)，可以豐富舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵，使表演更加富有深度和感染力。具體可從以下幾方面進(jìn)行提升。

1.學(xué)習(xí)藝術(shù)和文學(xué)。舞者應(yīng)該積極學(xué)習(xí)和了解各種藝術(shù)形式，如繪畫、音樂、戲劇等，以及文學(xué)作品，如詩歌、小說、戲劇劇本等。通過對藝術(shù)和文學(xué)的學(xué)習(xí)，舞者可以拓寬自己的文藝視野，提高對美學(xué)和情感表達(dá)的理解。

2.深入了解文化歷史。舞者應(yīng)該對文化歷史有一定的了解和認(rèn)知，包括各個(gè)時(shí)期的歷史背景、文化發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格等。了解文化歷史可以幫助舞者更好地理解舞蹈作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵，為表演注入更深層次的情感。

3.探索不同的舞蹈形式和風(fēng)格。舞者可以嘗試不同的舞蹈形式和風(fēng)格，包括古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞等。通過探索多樣化的舞蹈形式，舞者可以加深對舞蹈藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟，提升自己的舞蹈技巧和表現(xiàn)力。

4.培養(yǎng)審美能力。舞者可以通過觀看優(yōu)秀的舞蹈表演、參觀藝術(shù)展覽、閱讀文化評論等方式，培養(yǎng)自己的審美能力。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞和分析，舞者可以提高自己對美的感知，從而更好地展示舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。

（四）培養(yǎng)默契并加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)協(xié)作

在舞臺上，舞者之間的默契和團(tuán)隊(duì)協(xié)作是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重要因素。為了達(dá)到更高水平的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力，舞者之間應(yīng)該保持主動(dòng)溝通、理解包容，共同追求藝術(shù)的卓越表現(xiàn)。

舞者之間應(yīng)該保持良好的溝通交流，對于舞蹈動(dòng)作的理解和意圖應(yīng)及時(shí)溝通，以確保彼此對表演有共同的理解和認(rèn)知。通過溝通交流，舞者可以更好地協(xié)調(diào)動(dòng)作和情感，形成統(tǒng)一的舞蹈表演效果。舞者之間應(yīng)該相互理解和包容，尊重彼此的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性特點(diǎn)。每個(gè)舞者都有自己獨(dú)特的表演方式和習(xí)慣，互相理解和包容可以使舞伴之間更加融洽，提升團(tuán)隊(duì)協(xié)作的效果。舞者之間也可以合作排練，協(xié)調(diào)動(dòng)作和節(jié)奏，從而提高舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)非常重要，有助于增強(qiáng)舞臺效果，提升舞者舞蹈專業(yè)技能水平，并將舞蹈作品的內(nèi)涵有效展現(xiàn)出來。因此，在舞蹈練習(xí)時(shí)，應(yīng)高度重視舞者舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，因材施教，選擇合理的培養(yǎng)方法，在提升舞者舞蹈技能水平的同時(shí)，也要使其具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)。

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（作者簡介：魯晶婷，女，碩士研究生，湖北師范大學(xué)，助教，研究方向：舞蹈表演）

（責(zé)任編輯 葛星星）