劉 艷
(甘肅省武威第八中學,甘肅武威 733000)
《普通高中音樂課程標準(2017 年版2020 年修訂)》(以下統稱為“新課標”)中將音樂學科核心素養歸納為審美感知、藝術表現和文化理解三項內容,建議音樂教育者將其作為培養目標,圍繞這三項內容展開音樂教學活動。因而,在音樂核心素養視域下,教師可以將音樂鑒賞教學作為途徑,將鑒賞教學與審美感知、藝術表現和文化理解的培養目標融合起來,讓學生能夠在問題的引領、現代科技的輔助、樂理知識的加持下,感受到音樂作品中的美,并自覺產生創造美的意識、挖掘音樂中的文化要素,進而實現核心素養的培養目標。
教師以核心素養為音樂鑒賞教學的目標,為達成目標,會改變傳統的鑒賞教學方式,圍繞著審美感知、藝術表現和文化理解三項內容展開教學活動。一方面,課堂教學的內容和素材明顯增多,讓學生在對比和品鑒的過程中加深審美感受。除了教材中的音樂作品之外,同一時代、同一體裁或者同一音樂家的作品都有可能被應用于鑒賞課堂之上,有助于豐富音樂課堂的教學內容。另一方面,有助于激活學生的創新思維[1]。教師以核心素養為主要培養目標,通過設置小組任務、建設音樂走廊等多元化的方式,展開音樂鑒賞教學活動,讓學生深入品鑒音樂作品中包含的美感要素,這樣既能改變傳統音樂課堂的教學方法、整體課堂氛圍,還能讓學生產生創造美的意識并付諸實踐。在此過程中,他們的創新思維明顯加強。
欣賞美和感受美是高中音樂鑒賞教學的初級目標,也是高中生在成長與發展歷程中應具備的基本品質,在教學中,教師以審美感知為基礎設計和開展音樂鑒賞教學活動,有助于引領學生欣賞美、感受美和品析美,讓他們獲得別具一格、豐富多元的審美體驗,促使他們在問題、現代科技、樂理知識等要素的輔助和驅動下,完成審美鑒賞的任務。
1.巧妙設置問題,找準審美切口。眾所周知,問題是引發學生思考、激活學生靈感的關鍵要素,假如教師能夠根據音樂作品的特征、內容和藝術風格,提出針對性的問題,學生即可在問題的啟發下,找準審美的切口,據此展開深入的鑒賞活動。結合以上分析,教師可于審美鑒賞教學活動開始之前,對音樂作品的旋律、歌詞、節奏等要素展開全面且具體的分析,了解其獨特性,以此為根據設計一系列問題,將其合理地分布于音樂課堂之上,啟發學生自主思考的意識,讓他們在獨立思考的過程中,將鑒賞的焦點集中于音樂作品本身,關注音樂作品的外在形式、內在知識,從而于探索和品鑒的過程中,找到一個或多個審美切口,據此打開審美鑒賞之路[2]。當學生能夠找準某一個審美切口之后,他們自身的思維也會更加開闊,自然而然地探尋到更多的審美要素。在此基礎之上,教師還可以設計以集體討論為載體的音樂鑒賞問題,鼓勵學生將所學音樂知識、技能和積累的鑒賞經驗等運用到討論問題的過程之中,以此推動學生欣賞和感知音樂美,從而真正啟發高中生的審美靈感。
2.借助現代科技,營造鑒賞氛圍。音樂教學以激活學生的聽覺感官為主,而單純地依靠聽覺很難真切且深入地體會作品中的美感,這時就要依靠一些外力的輔助和加持,而現代科技恰好符合音樂鑒賞的要求。從這一起點出發,基于培養學生審美感知素養的要求,教師可以借助現代科技展開審美鑒賞教學活動,根據音樂教學內容中涵蓋的信息制作精美的多媒體課件、簡短凝練的微課視頻、多元動態的三維動畫等,將其投放到音樂鑒賞課堂之上,讓學生在現代科技素材和設備的輔助下,欣賞音樂作品的旋律、節拍和歌詞,感受歌曲營造的意境、打造的氛圍,以此強化其視覺、聽覺甚至是觸覺感官,這樣可以無限加強其審美感受。而現代科技不單單能夠為學生的審美鑒賞營造良好氛圍,還能根據需求隨時隨地地引進音樂資源。在課堂上,教師可能會以某一個音樂家為例展開鑒賞活動,這時他們就可以依據需求,引進與該音樂家相關的其他音樂作品或者與其創作風格、主題等類似的音樂作品。于此,學生的審美體驗會成倍增強,他們也能于鑒賞的過程中了解各類音樂作品的特征,進而積累專業的音樂知識。
3.傳授樂理知識,提升鑒賞能力。在現階段的高中音樂教學中,學生缺乏樂理知識已經成為較明顯的缺陷,他們尚停留在表層欣賞的階段,難以達到品鑒賞析的層次,這也導致高中音樂鑒賞教學無法達到理想中的高度。針對當前存在的這一問題,在鑒賞教學過程中,教師要注重傳授給學生專業化的樂理知識,讓學生了解小節線、換氣記號、反復記號等音樂符號,四二拍、八三拍等節拍以及音的強弱、快慢等內容,并能準確判斷和分析音樂作品中的符號和概念,明確其節奏和旋律,從其藝術特征和樂理專業性出發,展開審美與鑒賞,以此提升高中生的鑒賞能力。經過實踐的檢驗可以進一步發現,體態律動與樂理知識的融合,對于提升高中生的鑒賞能力也有卓越的成效,教師可以指導學生跟隨著音樂作品的節拍,借助簡單的手部、腳部肢體動作,表現出音樂作品的節奏和律動,讓學生能夠深入體驗其律動美,而當學生真正動起來后,他們也能感受到歌曲中張揚的生命力和頑強不屈的精神品質,這也能體現出音樂教學活動的育人價值。
4.建設音樂走廊,豐富審美體驗。從過往的教學經歷中不難發現,受到主客觀因素的雙重影響,一部分教師將音樂鑒賞作為一種短時性的教學行為,既未建立系統完善的教學體系,也未做長期的發展計劃,這樣難以使學生獲得持續性的審美體驗。為解決上述問題,教師可以在校園內建設音樂走廊,以音樂作品的節拍、旋律、歌詞的對仗形式、歌曲的藝術成就等,作為音樂走廊的主要素材,讓學生能夠在課余時間,于耳濡目染的環境下主動地展開審美鑒賞活動,體會音樂作品內部包含的藝術美,久而久之,學生便能更為深入地品鑒音樂的美感。另外,教師還可以為音樂走廊配備專門的“每日一曲”專題活動,由學生根據自身的喜好和鑒賞教學中涉及的內容,提前選擇一首歌曲或純音樂,投放到意見箱中,并由音樂走廊的負責人每天抽取一張便簽,播放該名學生選定的音樂作品,得到選擇的這名學生可將其鑒賞意見以書面的形式呈現在音樂走廊的專欄中,以此種方式為途徑,促進學生之間的審美交流,讓他們可以于音樂的海洋中展開探討,進而強化他們自身的審美體驗。由此,核心素養與音樂鑒賞教學即可達到深度融合的效果[3]。
在培育學生審美感知素養的基礎上,便要過渡到更高層次的培養目標,讓學生通過歌唱、演奏、音樂編創等手段,充分展現音樂作品的美,從而引領他們在音樂鑒賞活動中創造美,這樣可進一步提升鑒賞教學的層次。
1.設計小組任務,引領音樂創造。高中階段的音樂知識具有較強的抽象性和專業性,對于學生來說既存在學習難度,也存在理解上的難題,如果單純地依靠某一個學生自身的力量,很難完成審美鑒賞和音樂創造的任務,不利于音樂鑒賞教學活動順利的展開和推進。綜合來看,音樂教師要在課堂上為學生創造合作的機會,精心設計小組音樂編創任務,讓學生將課內所學的樂理知識、音樂編創技能等應用于實踐之中,在小組探討的過程中梳理所要編創的音樂作品的內容、主旨和采用的節拍等,并通過各成員的辯論和探討,明確音樂作品的立意,隨后開啟素材搜集、組合和整理工作,直至完成音樂編創任務,在這一過程中,教師也要引導學生品鑒本組所創作的音樂作品,判定其是否具備審美價值。除了直接引進音樂編創任務之外,在音樂鑒賞課堂上,教師也可以要求各小組選定一個經典的音樂作品,揣摩其藝術特征和音樂特點,了解其在節拍、歌詞、節奏劃分等各方面的要素,讓他們以其主題、藝術特征等為模仿對象,展開音樂編創活動,促使他們在編創的過程中融入本組的創意,繼而創作出既符合鑒賞要求又具備新意的音樂作品。
2.展開音樂表演,推動藝術表現。從培養高中生藝術表現素養的要求出發,教師可以展開音樂表演活動,讓學生以課內教學內容為基礎、以課外拓展學習資源為輔助素材,自主選擇樂器演奏、獨唱、合唱、音樂劇等多樣表演形式,根據自身的興趣,靈活地組隊或者展開個人表演活動,將課內所學知識和自身的音樂素養全面展現出來。而且,為了讓學生在音樂表現活動中獲得成就感和自信心,教師也要制定多元化的評價體系,以表演的內容、形式、創意度、新穎性、成員的參與度、配合度等各項要素為評價標準,找出每一個小組在不同方面的閃光點,并以評委制度為載體,強化音樂表演的儀式感和專業性,以此增強學生的藝術表現、增強其音樂核心素養。
文化理解是高中音樂核心素養的重要組成部分之一,在音樂鑒賞活動中培養學生文化理解素養,不單單能夠完成鑒賞音樂的目標,還有助于完成文化傳承的任務。教師應以文化理解為培育重點,通過多元化的音樂鑒賞教學活動,促使學生在學習和鑒賞中傳承美、弘揚優秀文化。
1.解讀時代背景,強化情感共鳴。在品鑒和分析文學作品時,語文教師常常會以“知人論世”為原則,要求學生挖掘文學作品的背景信息,這一原則也可以被借用到音樂鑒賞教學中,教師要指導學生結合教材上的內容、網絡平臺上的優質信息以及音樂教室中的拓展資料等,解讀音樂作品的時代背景,從其誕生的年代、音樂家的真實經歷等要素出發,對其展開鑒賞和分析,了解音樂作品中涵蓋的深厚思想,讓學生與其包含的情感產生共鳴,這樣才能使學生將音樂作品中美好的精神品質和修養傳承下去。綜合活動型課程的要求,教師也可以組織集合性鑒賞活動,指導學生將同一時代背景下不同風格的音樂作品作對比,學生在鑒賞中感知它們的異同,這樣既能強化情感共鳴,還有助于讓學生獲得豐富的審美體驗[4]。
2.引入民族音樂,感悟傳統文化。在培養高中生文化理解素養的歷程中,教師可將民族音樂作為重要的鑒賞材料,引導學生從民族音樂作品涵蓋的神話傳說、指代的特殊意象和特色文化等要素出發,體會中華民族傳統文化的博大精深,挖掘音樂作品中寄寓的美好情感、人們積極生活的態度以及熱愛祖國的品質等。
3.組織專題活動,拓展鑒賞范圍。學生鑒賞方式單一、鑒賞范圍較窄等是現階段高中音樂鑒賞教學中存在的一些問題,這些問題若得不到妥善的處理,將很可能影響音樂教學活動的整體進程。以此,教師要以文化理解為終極培養目標,以拓展鑒賞范圍為教學目的,組織專題化的音樂鑒賞活動,如以“傳承優秀文化,品味愛國主義”為專題,廣泛搜集富含愛國主義精神的音樂作品,讓學生在分析歌詞、了解音樂作品的創作背景信息等過程中,挖掘出其文化要素和精神內涵,并通過鑒賞多個音樂作品,感受它們在表達方式、藝術風格等方面的不同點,從而由一個專題出發,建構起一個發散式的音樂系統,以此促進學生的文化理解,發揮出核心素養理念對音樂鑒賞教學活動的推動作用。
基于新課標的要求,教師要以審美感知、藝術表現、文化理解為主要目標,通過設置問題、利用現代科技、講解樂理知識、解讀時代背景等不同的方式,指引學生品析、鑒賞音樂作品的美,并在獲得強烈的審美體驗后,借助所習得的樂理知識、藝術表現手法等,創作音樂作品;與此同時,從挖掘文化信息的角度出發,解讀音樂作品中的時代背景和音樂家的生平經歷,于課堂上引入民族特征明顯的音樂,以此推動音樂文化的傳承和弘揚。