中職學校舞蹈教學培養(yǎng)學生“舞感”的策略研究

張文晶

（甘肅省武威市涼州區(qū)職業(yè)中等專業(yè)學校，甘肅武威 733000）

在中職學校舞蹈教學過程中培養(yǎng)學生的“舞感”，對于提升學生的舞蹈專業(yè)素養(yǎng)，增強其舞蹈表現力與感染力有積極的意義。如果中職學校舞蹈教學忽視培養(yǎng)“舞感”，就容易導致學生的舞蹈表演缺失情感、缺失靈魂，最終降低學生舞蹈表現的質量。中職學校舞蹈教師應該認識到培養(yǎng)“舞感”的重要性，同時結合中職學生的具體情況合理設計“舞感”培養(yǎng)教學方案，并做好執(zhí)行工作，從而增強學生理解舞蹈的能力，實現有效培養(yǎng)學生的“舞感”。

一、中職學校舞蹈教學培養(yǎng)學生“舞感”的意義

（一）有利于增強學生理解舞蹈的能力

舞蹈可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類，包括社交舞蹈、健美舞蹈、群眾舞蹈、藝術舞蹈等［1］。不同的舞蹈刻畫的形象、傳達的情誼、塑造的藝術形象是不同的。如果教師只注重規(guī)范學生的舞蹈動作，而忽略了培養(yǎng)學生的“舞感”，就很容易造成學生只能淺層理解舞蹈，而無法真正領會舞蹈深刻的藝術意蘊。將培養(yǎng)“舞感”融入舞蹈教學，可以增進學生認識舞蹈語言、舞蹈技巧、舞蹈情感、舞蹈美感等，促進他們內在理解舞蹈的內涵。

（二）有利于提升學生的舞蹈表現力

舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，具有律動性、動態(tài)性、抒情性、象征性等特征。舞蹈是一種無聲的語言，借助舞蹈動作、體態(tài)、節(jié)奏、表情表達思想感情。舞蹈表演不僅僅是完成具體的舞蹈動作，更要表現舞蹈蘊藏的思想、情感。如果教師忽略了培養(yǎng)學生的“舞感”，就很容易導致學生陷入表現肢體動作的學習誤區(qū)，不能正確傳達舞蹈的藝術內涵，影響其舞蹈表現。培養(yǎng)中職學生形成良好的“舞感”，可以幫助學生準確傳達舞蹈作品的內涵，從而提升學生的舞蹈表現力。

二、中職學校舞蹈教學培養(yǎng)學生“舞感”的策略

（一）提升悟性，奠定形成“舞感”的基礎

1.多種資料輔助教學，提升舞蹈認知。認知的本質是一種心理過程，即人們獲得知識、應用知識加工信息的過程。認知的過程較復雜，包括接受外界輸入信息、加工信息，將信息轉換為內在的心理活動并支配個人行為等。培養(yǎng)中職學生形成良好的舞蹈認知能力，是培養(yǎng)學生悟性、促進學生形成“舞感”的基礎［2］。對此，教師應該將舞蹈認知融入舞蹈教學中，通過多呈現、多講解、多演繹的方式引導學生從多個方面了解舞蹈，逐步提高其舞蹈認知水平。一方面，教師可以圍繞舞蹈教學課程的主題整合教科書中的相關教學資源，并使用多媒體課件、微課視頻等多種信息化教學工具為學生呈現有關資料，促使學生在看文字、影音信息的過程中初步認知、深刻理解舞蹈教學內容；另一方面，教師可以基于學生的舞蹈學習實際情況，利用百度等搜索引擎、嗶哩嗶哩視頻播放APP 等新媒體軟件收集、整理、歸納相應的拓展教學資料，如教學舞蹈作者的生平、舞蹈的創(chuàng)作背景、舞蹈被不同的人演繹時的特征等。通過為學生呈現多樣化的教學資料，引導學生從不同角度、不同層面解讀舞蹈，從而提升學生的舞蹈認知水平。

2.師生對話交互教學，增進舞蹈理解。理解是指大腦分析事物并產生決定之后，認識事物本質的一項思維活動。培養(yǎng)學生理解舞蹈的能力，可以增強學生體會舞蹈的能力，促使學生感悟舞蹈本質要傳達、表現的思想、情感及其他內容，為學生形成與提升“舞感”提供良好的助力。然而舞蹈理解能力不是天然存在的，需要教師做好引導、培養(yǎng)的教學工作，才能促使學生真正理解舞蹈，并與舞蹈產生情感共鳴。因此，教師必須在舞蹈教學過程中做好師生交互的教學工作。在教授舞蹈之前，教師可以在教學導入階段與學生展開對話，通過交流集中學生的注意力，使其在聽、說的過程中基本認識所學舞蹈。在正式教學時，教師可以就舞蹈的基本教學內容提出問題，并通過點名、搶答等多種方式驅動學生深度思考問題，加深學生感知與理解舞蹈內涵。由于部分學生的感知能力、理解能力并不強，教師可以在問答教學之后為學生展開進一步解釋，通過解釋增強學生理解舞蹈的內涵。通過在不同的教學環(huán)節(jié)運用不同的對話、交互教學方法促使學生產生探究舞蹈的興趣，使其在興趣的驅動下主動理解、感悟舞蹈，為其形成“舞感”夯實基礎。

（二）提升樂感，豐富培養(yǎng)“舞感”的內涵

1.通過音樂鑒賞教學增強旋律感。音樂與舞蹈的關系密不可分［3］。只有培養(yǎng)學生形成良好的音樂旋律感，才能促使學生在音樂的烘托下完美地表現舞蹈。然而，當下部分中職舞蹈教師并未認識到培養(yǎng)樂感的重要性，在教學過程中忽略了訓練學生的旋律感，導致學生的舞蹈表演無法與音樂完美融合，阻礙其生成與發(fā)展“舞感”。在實際教學過程中，教師可以通過音樂鑒賞教學解決這一問題，幫助學生擁有良好的旋律感，從而逐漸發(fā)展良好的“舞感”。首先，教師要明確音樂鑒賞教學的主要內容，將教學舞蹈的伴奏音樂作為鑒賞教學對象，收集并整理關于該曲目的相關資料為鑒賞教學做好準備；其次，教師可以使用多媒體教學工具在教學過程中播放鑒賞曲目，讓學生閉目欣賞該曲目的旋律，結合曲目旋律的轉變情況聯想優(yōu)秀舞者應該在旋律變化時展現的優(yōu)美舞姿，從而進一步認識到音樂與舞蹈的聯結關系；最后，教師可以組織學生以小組為單位討論鑒賞曲目傳達的情感，討論應該如何伴隨著鑒賞曲目的旋律調整舞蹈的動作、力度。經過提煉教學內容組織欣賞聯想和討論鑒賞，促使學生學會欣賞音樂律動，從而增強其旋律感，為培養(yǎng)學生形成良好的“舞感”做好鋪墊。

2.通過舞蹈伴奏音樂教學增強節(jié)奏感。培養(yǎng)學生形成良好的舞蹈節(jié)奏感對于提升學生的“舞感”有積極的意義。要想促使中職學生具備良好的舞蹈節(jié)奏感，就需要訓練學生對音樂節(jié)奏及其變化的敏感力。節(jié)奏感很難由語言描述、呈現，要想在中職舞蹈教學過程中鍛煉學生的節(jié)奏感，教師需要有機融合舞蹈教學、音樂教學內容，促使學生通過融合教學感知、把握、順應節(jié)奏，從而獲得良好的舞蹈表現。一方面，教師可以先為學生播放舞蹈的伴奏音樂，并在節(jié)奏變化時給予相應解說，引導學生在感知音樂節(jié)奏變化的同時體會音樂情感的變化，引導其聯想音樂節(jié)奏變化時舞蹈表現應該產生的變化；另一方面，教師可以為學生播放伴奏音樂，并組織學生進行舞蹈訓練，根據伴奏音樂的節(jié)奏變化將教學舞蹈分為不同的教學部分，根據該部分音樂節(jié)奏的特征指導學生表現相應的舞蹈，保證學生的舞蹈動作與音樂節(jié)奏相適應。比如，音樂開始時是慢節(jié)奏的，教師應該指導學生盡量呈現較柔和的舞蹈動作；如果音樂節(jié)奏突然緊張起來，教師應該指導學生根據節(jié)奏變化舞蹈動作的幅度、力度等。久而久之，在教師的指導下，學生能夠根據音樂節(jié)奏的變化表現相應的舞蹈，也勢必能提升自身的“舞感”。

（三）提升美感，增強培養(yǎng)“舞感”的質量

美感是指體會、感受美，是一種心理現象［4］。只有引導學生具備良好的美感，才能使其認識到怎樣的肢體動作是美的，從而提升“舞感”。在中職舞蹈教學過程中，教師應該將培養(yǎng)美感的教育合理融入教學中，通過潛移默化的熏陶提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生的審美情趣，促使學生學會從美的角度看待、表現舞蹈。培養(yǎng)美感的渠道十分豐富，教師可以根據培養(yǎng)“舞感”的具體需求，從不同的方面切入美感教學。比如，教師可以利用直觀呈現的方法為學生播放優(yōu)秀舞者呈現優(yōu)美舞蹈的視頻，使其在觀看視頻的過程中明確美麗舞蹈的標準；可以利用理性分析的方法指導學生探究舞蹈中蘊藏的情感、體態(tài)、律動、節(jié)奏之美，促使學生在探究美的過程中明確舞蹈之美與不美的差別，并以美的舞蹈標準要求自己。這樣學生在觀察美、欣賞美、探究美的過程中能逐漸形成良好的舞蹈審美能力，自然也能隨之提升自身的美感和“舞感”。

（四）豐富訓練，增強培養(yǎng)“舞感”的效果

1.訓練好基本功，夯實培養(yǎng)“舞感”的基礎。形成“舞感”依賴于學生學習舞蹈的悟性，更依賴于學生學習舞蹈的基礎。教師只有做好舞蹈教學的基本功訓練，培養(yǎng)學生基本的舞蹈表現能力，才能使其在重復學習、重復練習的過程中感知、形成“舞感”。然而部分教師在中職舞蹈教學時存在認知偏差，錯誤地認為大多數學生都具有良好的舞蹈功底，因此直接為其講解較復雜的舞蹈動作。這樣的教學無異于揠苗助長，不利于學生深度學習舞蹈動作，反而會造成學生產生負面學習情緒，影響其生成“舞感”。針對這一問題，教師應該改變錯誤的教學觀念，提高基本功訓練教學在舞蹈教學中的地位，讓學生在基礎訓練過程中逐漸掌握律動的規(guī)律。比如，教師可以在舞蹈教學過程中組織力量訓練，通過訓練學生肌肉的速度力量、控制力、彈跳力促使學生感知控制力量的訣竅，增強其學習感悟；可以在通過舞蹈教學訓練學生的協調性、靈活性、柔韌性的過程中融入培養(yǎng)“舞感”的內容，幫助學生在矯正不良體態(tài)、鍛煉肢體柔韌度、自如運用手、眼、身體的過程中感受舞蹈的風格韻律，形成良好的舞感。

2.做好創(chuàng)新訓練，促進生成與發(fā)展“舞感”。常規(guī)的中職舞蹈教學模式以“教師教、學生學”為主要特征，要求學生學習規(guī)范的舞蹈動作。這樣的教學可以在短期內增強學生舞蹈表現的規(guī)范性，但長此以往會消磨學生的舞蹈創(chuàng)新性，阻礙學生形成與發(fā)展舞蹈創(chuàng)新、創(chuàng)作能力，這不利于學生生成“舞感”。對此，教師可以在舞蹈教學中融入創(chuàng)新訓練，通過創(chuàng)新的訓練形式、訓練內容、訓練方法給予學生獨特的訓練感受，使其在練習的過程中感知舞蹈的多元之美，在形成良好的舞蹈創(chuàng)新、創(chuàng)作能力的同時生成良好的“舞感”。比如，在訓練學生開展“勾繃腳練習”時，為了促使學生在重復練習勾繃腳組合的過程中掌握勾繃腳的動作規(guī)范及要領，教師可以在訓練時應用情境教學法，在教室內為學生布置舞蹈場景，為學生營造真實的表演情境。接著，教師結合分組教學法，組織學生以小組為單位在場景中表演勾繃腳的舞蹈動作，使其在情景表演、小組競賽的過程中領悟勾繃腳的技巧，從而形成良好的“舞感”。

（五）落實評價，促進培養(yǎng)、發(fā)展“舞感”

1.落實自主評價，促使學生通過反思提升“舞感”。自主評價是指學生從主觀的角度出發(fā)，根據自身學習舞蹈的具體表現給出的自我評價［5］。在中職舞蹈教學中落實自主評價，可以增進學生的自我認識，促進學生進行自我反思，從而在查漏補缺的過程中提升自身的“舞感”。但是也有部分中職學生在學習舞蹈時存在認知不深刻的問題，不能客觀評價自身的表現，無法通過自主評價獲得提升。對于這一問題，教師可以制定完善的舞蹈教學評價標準，指導學生對照具體的評價標準反思自身學習舞蹈的情況，從而了解自身學習舞蹈的不足。在此過程中，教師還可以將培養(yǎng)“舞感”的教學目標轉化為評價標準，通過制定舞蹈悟性、樂感、美感、舞蹈能力的評價標準，促使學生從多個角度反思自身，繼而通過自我評價探究自身“舞感”發(fā)展不足的根本原因，并及時采取相應的改正策略，改正自身學習舞蹈的問題，進一步增強培養(yǎng)“舞感”的效果。

2.落實他人評價，促使學生通過點評發(fā)展“舞感”。與自我評價相反，他人評價是由除了被評價人之外的其他人給出的評價，具有評價結果客觀、評價方面全面的特征。在中職舞蹈教學過程中，教師可以將他人評價貫穿教學導入、動作講解、分步指導、分組練習、完整呈現等教學環(huán)節(jié)，通過為學生提供客觀、準確、具有診斷作用的教學評價提升學生的舞蹈水平，培養(yǎng)、發(fā)展學生形成良好的“舞感”。需要注意的是，他人評價并不只是教師評價，還包括其他學生的評價。為了體現中職學生學習舞蹈的主體性，教師有必要在落實他人評價的過程中設計教師點評、學生互評、小組互評等多種評價活動，幫助學生收獲更加全面、更加客觀的教學評價，并在中肯評價的驅使下發(fā)展良好的“舞感”。比如，在學生表演舞蹈時，教師可以從學生對舞蹈的理解、學生的舞蹈表現等多個方面出發(fā)給出教學評價；其他學生也可以根據自身對舞蹈的理解給出相應的點評。這樣表演舞蹈的學生能接受不同人群的評價，能夠更加客觀地認識自身的舞蹈表現，從而保留自身舞蹈表現的優(yōu)點，改正自身舞蹈表現的不足。

三、結語

綜上所述，“舞感”培養(yǎng)教學是一個長期且復雜的過程。教師只有明確“舞感”的本質，把握“舞感”教學的具體追求，才能幫助學生在學習舞蹈的過程中生成良好的“舞感”。在實際教學時，教師應該開闊教學視野，將培養(yǎng)“舞感”融入舞蹈理論知識教學、樂感培養(yǎng)教學、美感培養(yǎng)教學、舞蹈訓練教學、舞蹈評價教學等多項工作中，通過適時滲透、講解增強學生感知“舞感”的能力，循序漸進地提升其“舞感”。