中西文化碰撞
——民族元素在鋼琴作品創作或改編中的運用

□楊興雨 謝星/文

1601年，西方鋼琴傳入中國，雖然很長一段時間里，鋼琴的發展經歷坎坷，但是中國許多音樂家在中國鋼琴音樂發展的這條路上做了很大的努力。這些音樂家們學習西方系統的音樂知識、演奏技術、作曲技法，然后將學到的知識反哺于中國音樂。在漫長的探索過程中，鋼琴文化在中國從無到有，從默默無聞到家喻戶曉。音樂家們在這條路上也做了很多的探索，并且取得一定的成就。本文在簡單介紹西方鋼琴藝術的基礎上，從中國鋼琴音樂的發展出發，闡釋中國鋼琴作品融入民族元素創作的意義以及發展策略，也期待中國鋼琴藝術能有更好的發展前景。

1 西方鋼琴藝術的發展

鋼琴藝術經歷了五個重要的歷史時期，分別是：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期以及20世紀。每個時期的音樂家都創作了大量的鋼琴作品。縱觀每個時期的作品，都能找到一個共性因素——民族性。作曲家們都或多或少用過本民族的元素來創作鋼琴作品，例如，巴洛克時期的代表人物巴赫，德國人，他的《德國組曲》正是反映了18世紀的德國洋溢著的現實生活氣息，表達了民族的美好的愿景。古典主義時期的代表人物海頓，在創作中廣泛地運用了本民族——奧地利的民間音樂，他的許多作品中都有奧地利民族音樂的曲調。莫扎特也是這一時期的代表，他的許多創作中，將德奧民間音樂與意大利抒情風格相融合，創作出了許多優秀的作品。浪漫主義時期的肖邦，更是一位對民族音樂充滿熱愛的音樂家，被稱為19世紀民族樂派的先驅。他出生于波蘭，從小就熱愛波蘭民歌，從他的作品中可以看出來他具有強烈的愛國主義，他的《波蘭舞曲》《瑪祖卡》等作品都融入了民族風格。還有同時期的李斯特。作為匈牙利偉大的作曲家之一，他在《匈牙利狂想曲》中，運用了大量的匈牙利民族民間曲調素材，讓作品充滿了濃濃的民族風格和民間情趣。印象主義的代表人物拉威爾、德彪西的創作也是充分吸收了本民族的民族音樂素材，將其與現代的創作手法相結合，創作了一系列優秀的作品。再到20世紀，雖然這個時期的音樂發展形式多樣，音樂流派也非常多，但是許多作曲家們依然在民族音樂路上挖掘與探索著，如巴托克，他生長于匈牙利，收集和整理了大量的匈牙利民間音樂。對于巴托克來說，匈牙利民間音樂是他音樂的靈魂。

藝術沒有國度，但是藝術家有自己的祖國，來自不同民族的音樂家們，都在將鋼琴與本民族的音樂融合，使之真正落地。

中國的鋼琴音樂同樣如此，也是建立在民族音樂文化的基石之上。

2 鋼琴藝術在中國的發展

鋼琴傳入中國后，趙元任于1914年創作了中國第一首鋼琴曲《和平進行曲》。之后也陸陸續續有不少作曲家創作了許多具有中國特色的鋼琴作品，這些作曲家有冼星海、賀綠汀、丁善德等。在這些作曲家們的努力之下，中國鋼琴藝術開始萌芽。新中國成立之后，中國的鋼琴音樂發展迅速，許多音樂家在西方系統學習歐洲作曲技法，再用于音樂創作，為民族音樂的傳承和發展注入了活力。再到近現代，許多中國鋼琴演奏家在國際比賽中獲得了令人矚目的成績，如郎朗、陳薩等。無論是鋼琴演奏、鋼琴教學還是鋼琴音樂創作，都是碩果累累。

2.1 萌芽期——對西方音樂的模仿

19世紀末20世紀初，中國鋼琴音樂創作開始萌芽，代表作品是趙元任的第一首鋼琴小品《和平進行曲》。趙元任在西方學習過作曲理論和演奏技巧，因此這首鋼琴小曲具有明顯的西方音樂色彩，采用了西方的和聲。作為中國鋼琴音樂的萌芽，《和平進行曲》及同時期的創作，為后面中國鋼琴音樂的發展奠定了堅實的基礎。到20世紀初，中國的鋼琴教育開始形成，在這個時期，舉辦了多次比賽，演奏具有中國民族特色的鋼琴作品通常是參賽要求之一。這一要求為中國鋼琴作品的創作與傳播提供了很好的渠道，涌現了一批優秀的中國風格的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》、瞿維的《花鼓》等。

2.2 探索期——逐漸建立特色

中國鋼琴音樂發展探索期從新中國成立之后開始，也是鋼琴音樂發展的高峰期。20世紀50年代左右，中國鋼琴作品數量達到了兩百多首。主要的創作特點為：第一，以反映普通老百姓的生活為主，如《解放區的天》《翻身的日子》等，表達了人們對美好生活的向往與追求。第二，出現了一些無標題音樂，如序曲、幻想曲等。這些創作是受西方音樂的影響，有一些作曲家還會在樂曲的結尾加上文字說明，這是音樂家們對中國鋼琴音樂大膽的創新與探索。第三，以民族民間音樂為素材進行創作，這一時期有不少作曲家開始關注少數民族文化，創作出了具有少數民族特色的作品。代表作品有：《火把節之夜》《云南民歌五首》《塔吉克鼓舞》等。鋼琴音樂的創作逐漸越來越體現了民族文化特色[1]。

2.3 發展期——思想解放

改革開放帶來了更多的文化交融，越來越多音樂家進行創作與創新，作品題材越來越豐富，創作形式日趨多樣化，中國鋼琴音樂的發展走上了飛速發展的新階段。在這一時期，除了原創的鋼琴作品之外，還出現了許多改編曲。王建中先生的改編曲是其中的代表，有改編自民族器樂合奏曲的《彩云追月》、古箏曲改編的《漁舟唱晚》、聲樂曲改編的《走進新時代》。改編是中國鋼琴音樂的必經之路，因為改編的鋼琴作品能更容易老百姓所接受，有更高的傳播性。另外，音樂家們對鋼琴音樂創作的探索一直沒有停歇。中國作曲家受到西方音樂技法和觀念的影響，突破傳統的模式，將一些新穎而獨特的想法用于音樂的創作，所創作出來的作品很有先鋒性，例如譚盾創作的《憶》、陳怡創作的《多耶》等。作曲家們嘗試用無調性或者序列音樂技法來表達民族音樂，這樣的探索是思維的進一步解放，也為民族文化提供了新的傳播途徑[2]。

3 民族元素融入中國鋼琴作品創作的意義

中國音樂相比于西方音樂，自身有著明顯的特點，主要表現在調式、旋律、和聲、曲式、節奏、音色等各個方面。中西方的文化背景差異很大，中國上下五千年的歷史累積了許多優秀的傳統文化，這些先人們的智慧結晶在歷史的長河中依然璀璨不息。無論是從音樂的本體還是文化內容來講，都有利于中國鋼琴作品的創作和創新。

3.1 中國鋼琴作品融入民族元素創作的意義

3.1.1 拓寬鋼琴作品創編新思路

從音樂的本體來講，中西方音樂的各種構成要素都有區別，例如調式調性，西洋調式和民族五聲調式帶來的音樂調感差異明顯。又或者曲式結構，西方曲式結構有著很完善的體系，一段體以及單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式結構等都有嚴謹的理論依據，然而中國樂曲的結構，例如古箏曲、二胡曲主要以多段聯合體為主。再或者和聲方面，西方以功能和聲、色彩和聲為主，而中國音樂的和聲，為了服從民族五聲調式調性的特點，不再強調和聲的功能進行。

鋼琴作為西方音樂，采用十二平均律的律制，但是當作曲家們創作中國風格的鋼琴作品時，便會以中國音樂風格為依托，不再局限于大小調式音階，也可以采用中國風格的曲式結構，包括和聲使用都可以以服從調式為前提而進行。這對于作曲家來說，無形中拓寬了音樂創作的思路，可以使得創作的作品風格更多樣化。

3.1.2 拓寬民族文化傳播新方式

隨著時代的發展，通信技術的進步，使得新聞信息傳播速度極其快捷，網絡幾乎無死角覆蓋世界的每個角落，多元文化的交融與碰撞愈加普遍。對于任何一個國家、任何一個民族而言，這都是時代所賦予的機遇和挑戰。在文化交融碰撞的背景下，如何讓中國的民族文化得到更好的傳承與發展，是每個中國人都值得思考的時代課題。從音樂的角度來講，理論創作的目的是為了實踐表演。鋼琴作為樂器之王，在文化傳播上的地位是舉足輕重的，以鋼琴為媒介來傳播中國文化，可以使傳統的民族文化在與鋼琴的碰撞中煥發新的活力，推動民族音樂的傳承與發展。

3.1.3 為中西方音樂文化交融注入新動力

中西方文化的融合不是生硬簡單的拼接，而是要找到兩種文化契合的點，在此基礎上實現新的表達。同理，鋼琴作為引進西方的一種藝術形式，要想在中國的文化土壤中真正扎根和發展，就必須與中國的文化背景相融合，如果一味地追求西方音樂的復制和再現，鋼琴就不能真正地落地生根。作曲家們帶著包容開放的態度去看待中西文化的差異，在將二者結合的過程中，創作出既能體現文化融合的協和度，又符合中西文化發展的規律的鋼琴作品，能使得中西文化的交融，尤其是音樂文化的交融更具有活力。鋼琴作品創作過程中，民族元素的融入既能為西方音樂文化帶來新的發展動力，也能使中國文化呈現更生動活潑的一面，也可以使碰撞出來的中西文化更具有國際化，從而走向更寬廣的領域，為世界文化添磚加瓦[3]。

3.2 中國鋼琴作品融入民族元素創作策略

3.2.1 民族語言搭建聽眾與藝術情感交流的橋梁

在文化的體系中，語言是重要的文化載體。具有一定特征的民族語言更符合人民群眾的審美。不是所有人都經過高水平的音樂訓練，大部分人對于音樂的喜愛源于一種本能，如果能在聽覺范圍內聽到一些熟悉的東西或者和文化基因相關的東西，更能拉近聽眾與藝術之間的距離，使得更多的人愿意參與其中。西方鋼琴音樂固然高貴典雅，但是能夠流傳更廣的文化應當既能陽春白雪，也可下里巴人。民族語言的使用，是中國鋼琴音樂作品創作的一大思路。如鋼琴作品《黃河協奏曲》中，加入了勞動號子的語言表達形式，非常符合黃土高原地區人們的語言表達習慣，高亢而粗獷的喊號子既表現了在民族遇到危難的時刻，中華兒女眾志成城保家衛國的決心，也使得聽眾有了一種文化的親切感，極大地提高了觀眾的接受度，也使得作品的流傳度更廣了。

3.2.2 民族習俗與審美，推動民族文化傳承與發展

中國是一個民族文化豐富的國家，五十六個民族均有各自不同的文化習俗和音樂風格。在中國民族音樂發展的歷史長河中，不同民族的風俗習慣為音樂藝術的發展奠定了堅實的基礎，提供了營養豐富的土壤。從音樂創作或者改編的角度來講，應該積極地融入這些豐富的民族元素。不同民族的節日習俗、神話傳說、歷史故事、廟會、社戲、風俗等，都非常值得去挖掘。近現代也有不少音樂家們以民族文化為基礎，創作了大量的中國鋼琴作品，如黃虎威創作的四川民歌主題鋼琴組曲《巴蜀之畫》、王建中的《云南民族五首》等。

民族習俗和民族審美是在悠久的歷史發展過程逐漸沉淀下來的，根植在中國人的血脈和基因里，因此這些來自民間的聲音更容易被人們聽到和記住，在鋼琴音樂創作中，要善于利用這份寶藏和財富。但民族文化的傳承與發展，是一條漫漫長路，以鋼琴作品來進行文化傳承，需要鋼琴創作者們不怕困難，甘于寂寞，進行“路漫漫其修遠兮”的不懈求索。■

引用

[1] 余琨.中國鋼琴作品的民族音樂元素分析[J].黑河學院學報,2019(5):181-183.

[2] 管思琪.中國民族音樂元素在鋼琴音樂創作中的體現[J].大觀 (論壇),2019(2):130-131.

[3] 廉瑩.鋼琴音樂民族化的意義探究[J].音樂創作,2018(7):174-175.