僵尸電影進化史

Ybor

從海地的巫毒傳說到神秘病毒，從呆板木訥到健步如飛，從手無寸鐵到武裝對抗，僵尸電影在不斷進化。從購物中心到急行列車，從赤手空拳到全副武裝，不同種族、性別、階級的人，在銀幕上不斷與僵尸搏殺……

僵尸電影如此深入人心，某種程度上來說，正是因為僵尸是一面映照著我們人類自身的黑暗之鏡。面目模糊的僵尸，同活人之間有著曖昧不清的關系。作為我們異化的“同類”，他們的轉變帶來的不僅是悲傷，還有深切恐懼。

僵尸電影的起源

僵尸所代表的可怖對象，總是隨著時代的遷移而不斷變化。20世紀30年代，恐怖片在好萊塢盛行起來。一系列經典影片，如環球影業制作的《弗蘭肯斯坦》（1931）、《德古拉》（1931）、《木乃伊》（1932）、《隱形人》（1933）等大獲成功。正是趁著這股東風，第一部僵尸片《白魔鬼》（White Zombie， 1932）登上銀幕。影片由飾演德古拉的演員貝拉·盧戈西飾演，電影中，一對年輕的夫婦在海地的種植園中工作，然而妻子被巫師用巫毒法術轉變為失去靈魂，只知聽令于人的僵尸。同樣被轉變為僵尸的還有許多種植園中的工人。

此時的僵尸形象，完全源自好萊塢對海地與巫毒教的文化想象。從1915到1934年的近20年間，美國對海地實行軍事占領，大量相關的報道以及游記激起了美國人對海地的興趣。威廉姆·西布魯克的游記《魔法島》（The Magic Island，1929），詳細記載了巫毒教的儀式，并第一次將僵尸的概念介紹給西方讀者。

最開始的僵尸影片，有著濃重的殖民地痕跡，總是發生在熱帶雨林之中。僵尸形象也并不是后來人們所熟悉的半腐爛的怪物，而是被巫術所操控的人類。

《僵尸肖恩》是由埃德加·賴特執導，尼克·弗羅斯特、西蒙·佩吉等主演的英國恐怖喜劇電影。

《驚變28天》講述了自行車快遞員吉姆等3人在僵尸圍城的末日的逃亡之旅……

其后的十多年間，許多僵尸電影，如《奧恩加》（1936）《巫毒》（1944）《與僵尸同行》（1943），也基本遵循了這個模式。這些影片中都有著加勒比文化背景，發帶來屬于異域的驚悚。在早期，僵尸從未達到其他怪獸的流行程度，部分原因是這個時期的僵尸被描繪為憔悴的、行動緩慢的活人，沒有特效，且缺少吸血鬼的歐洲文化與歷史的復雜氛圍。

二戰期間，僵尸的形象有了進一步的變化，變為了德國納粹的瘋狂科學家創造的怪物。

僵尸與末世氛圍

二戰后，太空時代的到來，核戰爭的威脅，使得哥特時代遺留下來的吸血鬼、狼人這樣的傳統怪物黯然失色，而不受宗教傳統拖累的僵尸，反倒成了最易于嫁接到科幻故事中的怪獸。

唐·西格爾執導的科幻電影《天外魔花》（1956）某種程度上來說，秉承著一些早期僵尸電影的內核。電影講述主角開會歸來回到小鎮，卻發現鎮上的人變得陌生起來的故事，原來鎮上的人都已被豆莢狀的外星人寄生，并且還會感染其他人類。

外星生物在這里扮演的角色，同施用巫毒法術把人變成僵尸的巫毒巫師類似，他們都把人變成失去靈魂的行尸走肉。影片拍攝于麥卡錫時代，通過描寫這些被寄生的人類攻擊正常人，折射出對于非理性的恐懼。

著名的爛片大王艾德·伍德的傳奇爛片《外太空9號》（1959）也是一部科幻僵尸影片，這里的僵尸更接近于我們所熟悉的形象。影片講述了一群外星人為了懲戒人類，將死人復活，攻擊人類的故事。影片中的僵尸穿著埋葬時的衣服，帶著滿身的塵土，緩慢但鍥而不舍地追逐人類。

此時美國的僵尸電影，受到了當時充斥著各類怪物與外星人的通俗漫畫與幻想文學的影響。理查德·馬特森出版于1954年的小說《我是傳奇》就是一個例子。在小說中，神秘的瘟疫導致地球上的人都被感染，變成了一個新的物種。只有男主角有免疫能力，成了地球上最后一個男人。最終，他發現，不僅僅是他在害怕這些怪物，這個新的物種也害怕身為異類的他。

僵尸的形象在英國電影《僵尸瘟疫》（1966）中發生了進一步改變，變為了現代觀眾所熟悉的衰頹的、腐爛的行尸走肉。不過這部電影中的僵尸或多或少遵循著早期僵尸電影的傳統。

隨后，喬治·羅梅羅導演的《活死人之夜》（1968）是真正革命性的一部作品，塑造了當代的僵尸電影。因為某些屬于外太空的神秘原因，一顆隕石飛過大氣層，或是受到輻射的原因，死人紛紛從地下鉆出，噬咬生者并把活人變成僵尸的一員。幸存者只能死守在建筑中，熬過同活死人激戰的一夜。影片延續著僵尸電影中對未知太空的恐懼以及對冷戰的不安，創造出了一種末世的氛圍。《活死人之夜》為之后的僵尸電影開辟了多個標準，如僵尸是出于某種原因起死回生的死尸，時刻渴望人肉，咬傷活人會導致感染，以及必須被爆頭才能真正被殺死等等。這些標準成了當代僵尸形象最為鮮明的特征。

1983年，邁克爾·杰克遜在他的MV《驚悚》中同幾個僵尸一起在畫面中熱舞，讓僵尸真正成了大眾文化的一個縮影。在詭異黑暗的夜晚，邁克爾·杰克遜突然發現他被僵尸所包圍，除了加入他們并跳起太空步為他們領舞之外無路可逃。

隨著《十三號星期五》等恐怖電影的血腥轉向，某種程度上血腥取代了恐懼成了主角，就連羅梅羅導演的《喪尸出籠》（1985）血腥程度也超越一般僵尸電影。湯姆·薩維尼作為這一時期一系列血腥影片的特效化妝師，作出了獨特的貢獻。

僵尸血腥喜劇的出現也符合典型的類型電影發展的周期直到《僵尸肖恩》（2004）的出現，僵尸電影喜劇化的趨勢達到頂峰。片中僵尸的出現讓英國新時代宅男們擺脫了僵尸狀的生活狀態，有了行動的動力。然而影片的結局讓人大跌眼鏡，世界末日似乎再也不會到來，僵尸繼續同人類生活在一起。

隨著數字特效技術的提升，僵尸重新成為表現時刻存在的威脅感的最佳載體。在《生化危機》《我是傳奇》《驚變28天》《僵尸世界大戰》等好萊塢電影中，僵尸已經越來越不是我們所熟悉的模樣，常常有著極大的活動能力。

這些僵尸電影中，很多都有著強烈的軍事色彩，政府的神秘計劃與陰謀論，以及各類非正規的軍事行動成了新的恐懼源泉。

“活死人”的欲望

僵尸，作為介于活人與死人之間的怪物，一切人類社會加諸個體之上的禁忌都被打破，它們不自覺地延續著活著時的欲望，日復一日地重復著過去的行為。或者與此相反，真正失去禁忌限制的是在僵尸末世中活下來的人類，在失去秩序的世界中將欲望推到極致，而僵尸反倒保留著一絲人性。

布拉德·皮特主演的影片《僵尸世界大戰》。

在喬治·羅梅羅的一系列電影中，購物中心都是一個非常重要的場景。在《活死人的黎明》以及扎克·施耐德導演的翻拍版中，遭遇僵尸襲擊的幸存者們就聚集在購物中心中，購物中心成了人類社會最后的堡壘。僵尸會游蕩在生前熱愛的地方，仿佛通過繼續購物這一行為就重新變回了活人；而在購物中心中避難的幸存者們，最大的享受也是在豐富且無用的琳瑯滿目的商品中盡情購物狂歡。

在這里，購物中心既是避難所，又是大囚籠，正是對我們所置身于其中的消費主義的諷刺。作為消費者，我們與僵尸基本上共享著同樣的欲望。只不過他們的欲望更純粹、更直接，他們完全是被欲望驅使的身體。

消費主義和屠殺的欲望在喬治·羅梅羅的《活死人之地》（2005）中達到了極致。影片中，卡夫曼之塔是消費主義的終極象征，這棟集寫字樓、購物中心和公寓于一體的現代建筑以及其中西裝革履的居民，掌握著僵尸末日中人類社會的終極權力。所有塔外的居民都被這棟消費巨塔的欲望所奴役、驅使著，而僵尸，更是被任意屠殺取樂的對象。直到加油站工人形象的僵尸重新獲得了智慧，用人類的武器掀起了一場僵尸大革命，調換了“活死人”的欲望與他們的權力位置，一切才得以解放。

雖然世界已經千瘡百孔，人類也沒有放棄治愈和重歸秩序的希望。在2007年版的《我是傳奇》中，盡管羅伯特早已孤身一人，但他仍堅持尋找疫苗。當僵尸走入劇集，出現在千家萬戶的電視上時，我們看到了《行尸走肉》中情節類似的手法，回味僵尸爆發前的平靜生活，召喚著核心家庭的回歸。雖然他們已經徹底被末世所改變，但是旅程仍然在繼續。正如《驚變28天》的結尾那樣，“Hell”（地獄）與“Hello”（你好）只差在一念間。

（責編：馬南迪）