新學科目錄下戲劇與影視學科應用型人才培養模式

張常霞

從2011年到2022年戲劇與影視學科穩步發展，學術學位與專業學位雙向驅動促進藝術學科建設與人才培養，切實回應國家社會需要與數字技術發展趨勢。在新文科和新目錄的背景下，戲劇與影視學科面臨著新的時代命題，積極應對學科變化，以高質量、高層次為目標，加強實踐性建設，須積極構建中國自主的戲劇與影視學科體系。

學科目錄；戲劇與影視；人才培養

引言

2011年3 月，國務院學位委員會和教育部批準印發的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》將藝術學科升級為門類，下設五個一級學科，其中就包含戲劇與影視學。隨著新興藝術門類的增加，藝術學徹底告別依附于文學門類的尷尬，成為獨立學科，從此中國特色的戲劇與影視學科建設與事業發展獲得前所未有的歷史機遇。[1]2022年伴隨著新的研究生教育學科專業目錄的公布，將“藝術學門類”調整為“藝術門類”，藝術學科建設與人才培養都將迎來新變化。

對照兩版學科目錄，其新變化首先是原來的學術型一級學科全部融合為1301藝術學（含音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等歷史、理論研究），將所有有關藝術理論研究全部歸在一起。其次，藝術門類由原來的5個一級學科拓展為7個一級學科。其中只有1301藝術學為學術型學位，其他6個一級學科全部為實踐性專業學位。學科目錄的大變化反映了高校在藝術學科培養上的爭議，到底是學術型人才還是實踐性人才，都是較為模糊的。而其中影響最大的就是戲劇與影視學科，“從目錄上看，最大的變化是音樂和舞蹈的專業碩士和專業博士的凸顯，也就是它們成為單獨設置專業學位的受益者。而無形中最受冷落的就是戲劇與影視學，紋絲不動。”[2]

2005年起我國藝術專業碩士MFA開始設置，其中電影、廣播電視均屬戲劇與影視學科相關領域，開啟了學術型學位和專業學位并置發展。2011年印發的學科目錄中高校開始偏重于學術型研究生培養，尤其是只設置學術型博士進行培養。當然這種以學術型為主導的高層次人才培養確實帶動了十年間藝術理論的繁榮與發展，然而其弊端也在發展中并存。其一是學術型人才實踐能力欠缺，研究問題多停留在理論層面，出現了電影學專業不會拍電影，美術學專業博士繪畫水平不高的局面。其二是外來學科人員的闖入。以戲劇與影視學為例，其理論研究的主要方向為影視史論、影視美學、影視評論等方面，但10年來，從事戲劇與影視學研究的人員根本不是該專業的學習者和工作者，而是從文藝學、美學、中文、新聞等學科跨專業的闖入者，這也造成了學科發展中的資源浪費與學術水平滯后。而此次新修訂的學科目錄更加強調了高層次培養的高端專業實踐人才，為專業型博士的建立提供了契機，勢必會將一些“不通一藝莫談藝”的人拒之門外。

表1 2011年和2022年戲劇與影視學學科目錄對照

1.戲劇與影視學科十年的得與失

這十年來影視的發展可謂翻天覆地。電影票房從2001年的不足10億，到2019年全國票房642.66億，盡管受到疫情影響，2021年的全國票房依然有472.58億入賬，2022年票房已突破300億元大關。影視行業成為巨型產業。再加上數字媒體技術的迅猛發展，5G技術、虛擬影像、互動影像、3D技術、VR、AR等技術使得影視行業開啟了多元化發展。AI人工智能全面融入影視創作，從影片的選題、編寫劇本到演員選擇，到設計視聽效果、數字形象制作、自動視頻剪輯以及后期發行策略，人工智能所發揮的作用全面而深刻，提升了影視創作和管理內容的自動化水平，取代繁復的低創意層面工作。影視創作從專業生產內容PGC（Professionally Generated Content）、用戶生產內容UGC（User Generated Content）進入到AI輔助的用戶創作AIUGC（AI-User Generated Content）及人工智能生成內容AIGC（AI-Generated Content）的新階段。后疫情時代電影行業出現了波動，然而電視、網絡電視、短視頻、直播等行業開始進入繁榮期，抖音快手等平臺將大眾帶入了自媒體影像時代，影視學科依然蒸蒸日上。可以看出，整個行業需要的是國際性、復合型、專業性人才。

第一，戲劇與影視學科專業設置高校越來越多。戲劇與影視學科一直堅持學術型和專業型學位并置培養，共有17家博士學位授權點，65家專碩授權點。開設影視類相關專業的綜合性大學更是多達600多家，尤其是技術賦能下的戲劇影視學科與社會發展密不可分，從內容到形式都帶來了學科建設的巨大變革。但遺憾的是電影學院越來越多，創作出的影視精品并不盡如人意。

第二，人才培養規模擴大，招生人數逐年增加。在2010年前后，因市場供大于求，戲劇與影視學科下屬部分專業就被教育主管部門亮起黃牌。然而數字技術的迅猛發展，使得這門學科又開啟新一輪的招生加速度，本科高校、專科院校、獨立民辦院校紛紛新增影視類專業，并擴大招生。有些民辦院校一年就招收影視類專業學生近千人，很難想象這些學生將如何面對社會就業問題。除了北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學等這些專業院校實行精英制培養外，地方院校則出現影視類專業人才培養數量的跨越式發展。但人才質量良莠不齊，影視所需要的專業人才脫離行業本身，專業性不強，達不到行業要求和標準。實踐能力、創意創新能力難以滿足行業需求。課程設置上強化實踐的同時卻依然較為單一，缺少時代發展的靈動性，畢業生的畢業創作及畢業標準相對較低，培養的學生專業性不強，人才達標率不高。

第三，學術研究和創作實踐發展不均衡，沒有形成科學體系。十年來戲劇與影視學科學術研究上取得了一定的成績，隨著影視行業發展，學術研究集中在影視美學、影視市場研究、影視民族化研究、影視本土化研究、影視工業美學研究、影視現實主義研究等方面，部分研究引入西方哲學及美學體系進行比較研究。然而在綜合類院校中戲劇與影視屬于邊緣學科，無論是硬件設施還是學術扶持力度小，難以形成學術規模。在創作上，以影像競賽類平臺為主。各種對于學生的影像創作比賽，認可度比較高的有北京大學生電影節、上海大學生電影節、金雞百花電影節等。還有面向社會全體的電影節，如first國際電影節、平遙國際電影節等，走出了文牧野、畢贛、李睿珺、魏書鈞、忻鈺坤、郭帆、邵藝輝等青年導演。這些導演以學院派創作居多，注重個人話語表達，但承擔的文化傳承及社會服務較少。

2.新目錄下戲劇與影視學科人才培養模式轉變

新目錄的公布以及新文科背景下帶來了戲劇與影視學科結構的重組，傳統戲劇與影視學在人才培養模式上與行業現狀存在脫節。此次調整注重目標導向，優化培養路徑，推進人才培養機制創新，提升學科服務于社會發展，其“新”在于新的理念，多維度的理念、思路、實踐創新融合。在新目錄與新文科雙重加持下戲劇與影視學科必然迎來新的格局與發展。

首先，培養學術理論交叉融合的高質量創作應用型人才。新文科建設并不適合專一型培養模式，需要學科間的交叉融合，建設具有中國特色的人才培養模式。此次新學科目錄的調整將所有的理論學術研究放在了1301“藝術學”中，這種融合并不是弱化藝術理論，也并非將之前的一級學科藝術學理論全盤否定，而是將理論建構進行綜合化歸類，讓理論研究融會貫通并進行資源整合，既避免學科研究沖突與資源浪費，也是新時代跨學科融合的體現。這種融合擴展了培養人才的理論寬度與認知厚度。新學科立足于國家戰略，以目標導向服務于國家需求，培養高質量創作型人才，講好中國故事，傳承中華優秀傳統文化。對于戲劇與影視學科來說，今后應該立足于新思路、新理念，緊跟時代需求，共同推動學科人才培養模式的改革與發展。因此“作為特別強調創意、特別重視實踐的藝術類專業，影視傳媒人才培養應當緊緊圍繞實踐教學展開，將實踐教學由技能型向創意型、創新型層次拓展，著力于構建靈活開放、面向實戰的人才實踐培養體系。”[3]

戲劇與影視學科的精髓在于將理論的成果凝結于藝術創作，其特色體現在進行藝術實踐并有藝術作品創作。十年來戲劇與影視學科的人才培養存在一定問題，培養方案同質化嚴重，只注重了學生創作形式，在內容和傳播上并未有太大影響。有的專業甚至只注重了“術”的培養，學生作品往往制作精良，故事內核卻因閉門造車經不起推敲、徒有其表。所以高質量創作型人才的培養決不能只停留在制作層面、創作實踐上，而是應該把中華優秀傳統文化融入學科建設，注重藝術審美的精神內核，融入“思政”“人文”“專業”的理念與思路。三者互為支撐、缺一不可。

高質量創作應用型人才不僅僅指精英式人才培養，戲劇與影視學科并是人人都做導演、編劇、攝像，還需要與創作實踐相適應的高質量“電影藍領”人才。相較于北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學等精英式培養的人才模式，地方性院校具有自己的特色化辦學優勢，應通過學校自身優勢打造特色的戲劇與影視學科，讓學生擁有扎實的技藝基礎，給予學生不同的成長空間，服務于地方社會發展。如山東省的某些地方高校，戲劇與影視學科精準對接山東省文化創意產業領域創作需求、以服務黃河文化廊道、大運河文化廊道及紅色文化廊道為抓手，積極構建以專產對接為主線的組團式創新平臺。國家產教融合青島基地緊扣青島及西海岸新區經濟社會發展需要，積極對接產教融合，服務青島與西海岸新區文化創意產業發展。高質量應用型人才的培養是面對戲劇與影視學科中的不同專業定位，提升人才培養類型，培養多方面、一專多能的全方位高質量人才。

其次，創新知識體系和課程體系。應用型人才的培養離不開學術的創新能力。如何構建中國自主的戲劇與影視學科知識體系成為當務之急。經過“藝術學升門”后十余年建設與發展，戲劇與影視學體現出理論研究及知識體系結構不完善、高端領軍人才欠缺、學科創新性不強、理論研究對實踐支撐不足、缺乏經驗性的總結、原創性話語缺失等問題。多年來，一些學者將西方理論、學科體系應用于影視學科，例如精神分析學、消費主義、大眾文化、女性主義、男性主義、西方哲學體系等應用于影視美學、影視評論等方面，在一定程度上開拓了影視理論的認知。但有些學者把這些西方理論當成了制勝法寶，樂此不疲地生搬硬套。構建自主的知識體系還是要立足于本土，將中國優秀傳統文化與影視學科相結合，明確學科導向，立足中國實踐，打造獨立自主的中國戲劇與影視學科知識體系，在實踐中提取新的概念進行中國特色的理論轉化。其實早在20世紀80年代電影理論界就出現了“丟掉戲劇的拐杖”“電影語言的現代化”“電影與戲劇離婚”等電影本土化觀念。近年來，學者們又陸續提出了“中國電影學派”“共同體美學”等學術理論成果，構建中國特色的戲劇與影視學思想體系。

數字化時代的蓬勃發展使得學科知識結構愈加滯后，人工智能、5G時代、互動式影像等數字技術變革對社會產生深刻影響，倒逼戲劇與影視學科的知識結構進行調整，同時也為學科間的交叉融合提供契機，需要從更廣闊的視野開拓戲劇與影視學科的研究領域，構建具有時代特色的知識體系。“影視行業已經發生的巨大變化，要求向社會輸送人才的高等影視教育機構必須要充分了解行業發展新態勢，改變人才培養理念，不斷調整人才培養模式，才能適應行業發展需求，真正做到高校教育為社會服務。”[4]從學術型培養的角度來看，戲劇與影視學科融合了電影符號學、心理學、社會學、市場產業等理論，但這還不足以體現新學科、新時代下的中國化需要。現在藝術學科的建設需要本土化學理思維，弘揚中國傳統文化，傳播中國聲音，講好中國故事，這也是未來新目錄下學術型研究生培養轉變的重要導向。從實踐性專業學位的角度來看，學生在掌握創作技巧的同時，對實踐中涉及的美學、哲學以及經濟、管理、法律等各方面知識都要有一定的掌握，強化審美功能與思想意義，讓學生緊跟時代步伐，培養新時代、新視野下的高層次應用型人才。

最后，課程體系上新學科目錄將藝術學理論合成一體，要求在保持學科特點的同時也要增進學科間的交叉融合，在強調學科間共性的同時尋找新的融合點。戲劇與影視學科比其他藝術類學科相對較新，影視本身帶有很強的融合性，且行業內部各流程的交叉和綜合越來越顯著。只有從其他學科吸取經驗，從藝術實踐及學科融合中尋找新的方向，才能更好應對融媒體時代對影視人才需求。近些年出現的戲劇影視美術設計、影視造型、影視音樂等，都是各藝術門類交叉共性進行藝術創作的現實需要。同時要搭建網絡教育平臺，彌補校內師資教學的短板，通過“互聯網+”“智能+”等數字化手段優化教學模式，形成資源優勢互補與線上線下聯動，集中課程資源、師資團隊、行業導師構建藝術創作課程團隊，整合空間資源優勢、助推“四新”學科建設，優化戲劇與影視學科課程體系，“通過在線教學資源結合智慧化課堂活動與線下教學過程相結合，在教學上達到三者之間的同頻共振效果。”[5]

結語

新版學科目錄下戲劇與影視學科被歸并引發人們思考。探究十年間學科的得與失，體現出來在理論研究上沒有形成對中國影視行業發展經驗的系統總結，缺乏中國自主的戲劇與影視學知識體系。創作上沒有對影視創作行業形成人才支撐，難以形成持續的文化輸出和對中國核心價值觀的表達，沒有形成說明中國的“說明書”。新的研究生教育學科專業目錄指明未來戲劇與影視學科將著力于高端實踐創作型人才的培養，特別是能夠傳承和發揚中國優秀傳統文化的高層次實踐人才培養。在當前大思政教育理念指導下，要立足國家戰略，以立德樹人為核心，理論研究與實踐創作都應立足中國本土，打造中國自己的學科體系和中國學派，創作中國作品，塑造中國形象，講好中國故事，培養適應新時代的寬口徑、厚傳統、精專業、重實踐的高層次戲劇與影視人才。