探究水墨山水畫中的黑白灰

李雨璨

摘 要：中國山水畫藝術中雖然沒有明確地提出過黑白灰關系的概念，但其在藝術作品的視覺呈現上離不開對黑白灰的塑造。從材料來看，墨汁代表了“黑”，空白紙絹代表了“白”，水墨交融代表了“灰”。傳統水墨山水畫主要是以線條的勾皴點染、墨色的濃淡來表現畫面中的黑白灰，以此達到塑造景象、區分空間、傳達思想情感的作用。山水畫中的黑白灰形式包含了筆墨濃淡的差異、疏密聚散的變化和畫面整體明度的呈現等。本文以水墨山水畫中的黑白灰關系為切入點，展開對黑白灰形式在藝術作品中的視覺呈現進行分析和研究，并以龔賢的山水畫作品為例闡釋中國山水畫中的黑白灰的關系，以及黑白灰因素對后世的意義與啟發。

關鍵詞：黑白灰；筆墨；山水畫

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

黑白灰在畫面中起著至關重要的作用，黑白灰關系不明確的畫面通常讓人覺得雜亂、沒有章法。中國藝術中雖然沒有明確提出過黑白灰的概念，但在視覺形式上普遍存在著對黑白灰的塑造。藝術家利用筆墨，在畫面中設計、經營著黑白灰關系。比如，新石器時代陶罐上的裝飾、漢代畫像石、畫像磚、明清的書籍插畫等中都包含著黑白灰關系。在傳統的中國人物畫、花鳥畫和山水畫中，黑白灰要素都扮演著十分重要的角色。

中國山水畫是一種含蓄、簡淡的藝術，與西方繪畫主要通過畫面明暗對比以及色彩關系的營造再現客觀對象所不同，中國山水畫的色彩觀念受到傳統思想文化的影響。黑白是大道至簡的顏色，與水墨相契合。在水墨山水畫中，黑、白、灰的運用是一個永恒的主題。水墨山水畫的黑白灰主要講的是筆墨關系和空間布局，藝術家通過用筆的疏密變化、墨色的深淺布局來體現畫面的黑白灰。把握好黑白灰關系就可以更好地掌控畫面，解決畫面沒有空間感、物象雜亂等問題。經營畫面中的黑白灰，不只是一種固有色的轉換，而是主觀思考加工后所呈現出的畫面秩序。

一、中國山水畫中黑白灰關系的詮釋

（一）黑白灰的基本概念

黑、白、灰是不具有任何色彩傾向的“無彩色”，它們獨立存在于色彩之外。在美術概念中，黑白灰一般是指物體的亮面、暗面和灰面，主要表現物體的整體受光過程。西方繪畫中色彩有明度變化，物體有光影描繪；而中國山水畫中墨色有濃淡區分，筆法有疏密、形狀的變化，基本上所有的畫種、畫面都離不開黑白灰。傳統畫家利用筆墨線條的轉折變化和不同的皴法來表現山石的陰陽向背和立體感。在這個過程中自然而然地會產生黑白灰關系。山水畫中的黑白灰形式包含了筆墨濃淡的差異、疏密聚散的變化和畫面整體明度的呈現。

在筆墨濃淡上，“黑”是指墨汁的顏色，“白”即沒被毛筆涂染的空白紙絹，“灰”就是墨加了不同劑量的水在宣紙上呈現出豐富的層次，二者的融合表現出不一樣的效果。在創作時用毛筆蘸水和墨后，在空白紙絹上作畫，黑色與白色相互對比，灰色則起到過渡、虛實的作用。在藝術作品中，藝術家通常將天空和水面留白，山石樹木、房屋等景物用濃墨或淡墨表現。這里是利用水墨的色彩直接體現黑白灰因素，墨色的濃淡變化也是黑白灰因素的最直觀的呈現。

水墨山水畫是利用線條的勾皴點染來塑造物象，筆墨技法有疏密、濃淡、干濕、形狀的變化。由于落筆的造型方式不同，筆觸之間會產生或大或小、或多或少的間隙，這樣就形成了疏密的對比。筆墨的疏密在一定程度上決定了某一部分所呈現出的整體色度。筆墨較密的地方比較疏的地方視覺效果上顏色顯得更深。這是山水畫的黑白灰形式中所呈現出的不同疏密、不同組合的色彩層次的變化。

以畫面的整體角度來看，水墨山水畫的基本形象特征就是黑白灰。墨分五色，焦、濃、重、淡、清。水墨藝術家在墨與水的交融中尋求黑白灰層次的變化，這種變化也是整體的。畫面如果以濃墨、重墨為主，整體畫面明度低，表現出渾厚華滋、雄壯質樸的感覺；以簡單勾勒、大量留白為主，整體畫面明度高，表現出空靈輕快、荒疏簡淡的感覺；以淡墨、清墨為主，整體畫面偏灰，表現出溫和平凡、淡雅的感覺。

山水畫色彩的表現受到了傳統思想文化的影響，藝術家利用黑白灰關系塑造物象形態、區分空間、表達情感。古代山水畫家利用筆、墨、紙創造出水墨交融的黑白天地。黑白灰是既對立又統一的，也是相對的，在對比中產生相對的白或黑，優秀的作品總是存在著豐富的黑白灰層次。提取出黑白灰這一抽象概念，通過作者對畫面構圖、造型的精心布局，獨具特色的線條語言，來探討黑白灰在視覺上的呈現和對畫面節奏的作用。

（二）中國傳統思想文化的影響

黑、白、灰是水墨山水的主要色調，黑為墨色，白是留白，灰色是兩者的過渡。中國傳統山水畫講究與自然和諧相處，追求天人合一的審美觀。山水畫的發展受到儒佛道三家影響，山水畫家追求淡泊名利、隱逸避世的人生理想，這種思想契合了水墨山水中的黑、白、灰。

中國哲學和美學象征的陰陽圖，也稱“雙魚圖”，是由一黑一白的魚形圖案組合而成的神秘整體。黑色與其他顏色搭配時能夠相互調和、襯托，與白色在一起時則會產生對立統一之感。黑與白會產生強烈的對比，體現了哲學的“對立統一”思想。黑白之間的相互影響，體現了陰陽相對的調和思想，也是敬天、愛人的宇宙觀精神。老子曾在《道德經》中提及：“大音希聲，大象無形。”對老子而言，這是自然與本體“道”的直白體現。在老子看來——道是最樸素的，它蘊含著自然的形形色色，卻以單純的形式表現出來。在水墨交融的黑白天地中，能感受到貼近道的愉悅。老子肯定了水墨的黑白之美，其思想對中國山水畫的影響很大。畫家運用黑色的筆墨刻畫出生活中五彩繽紛的顏色，在創作時要經過創作者的主觀處理，并非真實物象的直接再現，從而使畫面產生虛實相間、變幻莫測的感覺。唐代畫家對水墨的認識實際上就來自老莊崇尚自然的美學觀。自唐以后，“墨具五色”的理論一直貫穿于畫家的藝術實踐中。

在畫論中也有“畫歸于用筆，不在夫丹青朱黃鉛粉之工”的記載。從中可以看出，中國畫更注重筆墨。墨色既有豐富的層次變化，又能使畫面和諧統一。荊浩在《筆法記》中提出“如水暈墨章，興吾唐代”。“水暈墨章”是指將墨與水調和，暈染成不同的墨色層次，從而產生濃淡不同的層次效果。中國畫筆、墨、紙三個基本要素相互結合后形成黑、白、灰體系，這個體系是基于中國傳統文化思想產生的，具有中華民族獨特的藝術魅力[1]。

（三）黑白灰的藝術特征

中國水墨畫所用的材料主要是墨，墨為黑色。黑色在色彩心理學上具有深沉、含蓄的意義，在整個畫面中，它起到了對比和穩定的作用，使人感覺濃重沉穩。在畫面中，宣紙的白色與筆墨的黑色相互結合，使得畫面中的黑色更加鮮明強烈。黑色使畫面的整體基調更加鮮明，同時它在與其他顏色搭配時，可以增強其他顏色的表現力。

山水畫中白色也是不可或缺的，缺少白色，畫面就會顯得壓抑、刺眼，少了一種輕疏淡雅。在山水畫中，白色能拓寬人們的視野，讓人感受到天地廣闊之感，使畫面的意境變得悠遠縹緲。白是中國美學的繪畫特點，通過黑與白的對比，可以增強畫面的節奏感和藝術感。山水畫的空白有虛實、形狀、大小之分，畫面中實的部分決定著畫面的氣勢，而小空白和虛空白起到豐富畫面的層次感，使畫面通透有靈氣的作用。

若是畫面中只有黑和白，那就會顯得突兀、呆板、毫無虛實之感。而灰色可以調和兩者，它能將黑白相襯，發揮調和和過渡的作用。墨與水相交，能產生濃淡各異的墨色，這就是山水畫中的灰色。灰色是虛實表現的媒介，它既能表現出天地、云水之色，增加人們眼中的距離，顯得深邃而深沉；又能作為過渡，中和黑與白。灰色調的畫面以淡、清墨色為主，給人一種高雅、溫和、中庸的感覺[2]。

二、以龔賢作品為例闡述山水畫中的黑白灰

（一）黑白灰形式的形成

龔賢是金陵八家之首，他的山水畫作品中黑白灰的安排具有形式感和構成感，他的山水畫是由“白龔”到“黑龔”，也就是從早期的簡淡疏朗發展到風格成熟期的黑白灰層次鮮明，其風格轉變的關鍵原因是他繼承并發展了傳統皴染方式，逐漸形成一種反復積染、層層疊加的積墨畫法。他巧妙地運用積墨法，使畫面中的物象具有立體感和重量感，再加上精心地布白，畫面物象渾厚沉穩，疏密有致，黑白灰層次豐富又有秩序感。

龔賢早期受到董其昌和米氏云山的影響，當時的作品風格被稱為“白龔”，屬于極簡一路，用筆簡淡。早年龔賢追求“少少許勝多多許”的簡約表達，注重表現出悠閑淡然的境界，在經營布局上呈現出“簡白”的形式感。后來龔賢為了表現畫面的黑白灰關系以及其中層次的微妙變化，他將技法重點放在層層積疊、反復皴擦的積墨上。這種方式更容易塑造層次感，能描繪出層次微妙而真實的自然物象。通過對這一技法創造性的運用，完成對畫面中黑白灰的構造。“黑龔”時期的作品在畫面布局上呈現出渾厚華滋的風格特點。其代表作《松林書屋圖》表現出層巒疊嶂，體現了龔賢繪畫的積墨之厚。雖然用墨“黑”“厚”，但是山石樹木的輪廓清晰可辨。前景的山石排布緊密，中景和遠景的山石對比之下稍顯稀疏，畫面右下角的白色小屋與畫面左上角淺灰色的遠處山壑遙相呼應，讓畫面多了一絲氣韻。此圖墨色濃重渾樸，黑白灰層次鮮明。龔賢注重畫面的形式感，山水畫作品中黑白灰構成具有開創性，值得我們去深入研究[3]。

（二）黑白灰的審美特征

龔賢作品中黑白灰形成的原因就是對積墨法的研究與運用，他用筆先干后濕，先淡后濃，對山石樹木一遍又一遍地皴擦積染，產生強烈的黑白對比。在畫面中體現了他對光影和明暗的把握，巧妙地將濃墨與留白結合，使畫面黑白相互襯托、呼應。從他的畫面中可以看出，他將水面、云氣、天空等物象做留白處理。山石樹木用墨積染，整體看來屬于“黑”的區域。他所描繪的樹木，通常是用簡練的線條勾勒，留白或淡墨暈染，樹葉疏朗繁茂，上濃下淡。山石先用中鋒勾出山石輪廓，后用墨層層積染皴擦，石塊底部濃黑越向上越淺，區分出了山石的陰陽向背，表現出蒼茫渾厚的藝術效果。他還用許多濃黑的小石塊襯托明亮的石塊，與留白處形成層次分明的黑白灰關系，富有節奏感。在漆黑中有透亮，每個物象又有各自的濃淡、疏密的變化，整體看來黑白灰對比強烈，細看又層次分明。他的積墨山水作品有一種神秘感、厚重感，彰顯了他所特有的黑白灰構成意識。

在構圖上龔賢也對整體色彩做出了設計。他常用“截取式”構圖，大部分作品中看不見山頂和山腳，選取最有特點的局部之景描繪。畫面中的山石樹木布置密，水面、云氣就留白透氣，疏密對比產生虛實變化。從構圖的黑白灰設計來看，龔賢的作品具有形式感，整體的黑白灰布局清晰，從局部看又三者相互交織，層次豐富，富有節奏感。我們從龔賢的作品中可以看到合理的黑白灰關系在組織畫面中，使得畫面繁復而有序[4]。

三、山水畫中黑白灰的影響與意義

（一）近現代山水畫中黑白灰的表現

黑白灰構成的畫面所產生的形式美感影響著欣賞者的感受，強烈的對比會產生不同的感受。黑色較多時，畫面深沉大氣；白色較多時，畫面明亮透氣；灰色較多時，畫面平穩和諧。龔賢通過層層積染形成墨色層次豐富又有序的畫面，黑白灰效果對比強烈，畫面極具光影感、體積感。這種畫面關系對近現代山水畫創作產生了深遠影響。黃賓虹、李可染等受到龔賢積墨山水畫法的影響。

黃賓虹提出五筆七墨，墨法是其山水畫創作中的重要表現手段，他能在積墨的基礎上將潑墨、破墨、漬墨等各種表現技法靈活運用，創造出獨樹一幟的藝術風貌。他有“白賓虹”“黑賓虹”兩個時期，到老年時畫愈發黑密厚重，大氣磅礴。李可染在創作中結合西方繪畫理論，將逆光感與積墨法結合，探索出光與墨的變幻融合，使畫卷中的自然山林再現了生機盎然之象。他的逆光表現創造出強烈的黑白對比，增加了畫面的層次感，這種黑白灰強烈表現的風格對現當代山水畫創作也有啟發作用。師承李可染的賈又福也受到影響，他的畫面中墨色沉郁濃重，濃墨處與透亮處形成強烈的對比，整個畫面大氣渾厚。這種創造性的水墨視覺語言形成了黑白灰的有序層次。近現代的藝術家在學習傳統強調筆墨運用的基礎上，勇于創新探索不同的表現手法。藝術家為了增加畫面的厚重感、層次感和藝術表現力強調了對墨法的運用，豐富了畫面的黑白灰墨色層次[5]。

（二）對個人創作的啟示

在山水畫創作中，黑白灰層次結構十分重要。除了通過筆墨的濃淡層次來表現黑白灰關系，也可以通過點線面的轉換來體現。中國畫的黑白灰相互交織，使得山水畫在虛實之間內蘊充實、空間廣闊。從大量的山水畫作品中可以發現，好的黑白灰處理能夠增強畫面的藝術效果和感染力。只有巧妙地安排畫面中的黑、白、灰，才能吸引觀者視線。黑白灰節奏有著豐富的變化，強對比凸顯了畫面的張力，弱對比則顯得舒緩平靜。

能良好掌握黑白灰關系的創作者在構圖布局時，能靈活安排畫面的大小、疏密、虛實、黑白等對比關系，使畫面充滿節奏感、形式感。黑白灰可以體現最純粹、最本真的世界。黑白灰處理不好的畫面，通常會讓人覺得雜亂、眼花、不突出，這也是畫面中最常見的問題。結合自身的學習和體會，筆者認為在進行創作時，首先應該對畫面的黑白灰布局有所構思，再隨著畫面的深入做出調整。通過對山水畫中的黑白灰進行探析，提煉出關于黑白灰形式的理論概念，作為自身創作的理論支撐。我們可以將這些分析和研究與個人藝術創作實踐相結合，探求黑白灰在山水畫中的構成，從而提高自身的藝術修養和創作水平。

參考文獻：

[1]黃宗賢.中國美術史綱要[M].北京：人民美術出版社，1993.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[3]韋曉.論傳統哲學思想對中國畫色彩審美意象的影響[J].美術大觀，2008（12）：78-79.

[4]荊彤.龔賢積墨法的藝術特色[J].藝海，2019（07）：65-66.

[5]馮哲.龔賢山水畫積墨法黑白灰關系淺探[D].湖北美術學院，2020.