平遙刻銅以銅為紙鐫春秋

白英

鑿刻

以刀為筆，以銅為紙，敲敲打打，千鏨萬刻，銅墨盒、銅鎮尺等文房案頭文具上鐫刻著一幅幅獨具神韻的詩畫。刻銅，亦稱文房金工，指在銅質文房用具上鐫刻繪畫、文字等，是一項獨特的藝術門類，歷史悠久源遠流長，雕刻工藝質樸自然，具有濃厚的藝術氣息，賦予了書畫作品濃烈的金石韻味，融雕、鏤、刻、磨等工藝于一身，匯詩、書、畫、印成一器，以精美厚重的歷史印痕和文化承載，堪稱中華民族傳統技藝的瑰寶。

平遙刻銅文房金工

走進平遙古城，濃重的青灰色迎面撲來，城墻、街道、民居、商號、店鋪、廟宇……完整地保留著明清時期古城原有的格局和風貌。老街上，隨處可見大大小小的鏢行票號，各式店鋪琳瑯滿目。西大街上一處古色古香的老宅院內，叮叮當當的敲擊聲緩緩傳來，循著聲音尋到了刻銅藝人王維民。這是一位樸實內斂的中年人，話語不多卻手藝靈巧，待人接物周到細致熱情有加，頗具老平遙人精干又勤奮的氣質。古院的大樹下，他坐在一張小小的工作臺前，時而凝神端詳，時而起錘走刀，精心地敲打著一件一尺見方的大銅墨盒，忘我地沉醉在銅器美妙的藝術世界里，譜寫著刻銅藝術華麗的篇章！

王維民最常刻的是銅墨盒，在他的作品中，題材多種多樣，有佛道像、人物像、風景圖案、動植物怡情圖案等等，還有成組的歷史人物、傳統文化故事，方寸之間營造出一種雅趣意境。剛剛完成的《八仙過海》銅墨盒，就是以神話人物為主題的作品，畫中8位神仙騰云踏浪，人物神情逼真自然各具特色，身姿體態豐盈而優美，就連人物所著服飾的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等線條都非常流暢，整幅畫面古樸典雅，獨具神韻，是一件不可多得的銅藝精品。“刻銅這門手藝比較獨特，我們平遙刻銅，以文房案頭文具為主。”王維民耐心地介紹著他的一件件作品，看得出來，他對這門藝術是由衷地喜愛，銅墨盒、銅鎮尺、印章、印規、銅硯品、銅筆擱、銅盤等，每件作品都承載著反映時代特征的文化信息以及地方特色文化，由于刻銅器物大多為齋房文玩，所刻又多系書畫篆印，極富文人書卷氣，有著較高的歷史文化內涵與收藏價值，所以成為人們情有獨鐘的收藏藝術品。

平遙古城一隅

攜銅入畫，不斷精進技藝

出生于刻銅世家的王維民，年少學藝，醉心于刻銅藝術已二十余載。說起平遙刻銅技藝的歷史與傳承，他感慨萬千。這門藝術歷史悠久，最早可以追溯到三千年前的青銅器時代，起源于春秋戰國時期的鏨銅藝術。由于銅器耐氧化，可以上千年不變，古代刻銅藝術品被用于記錄當時的社會歷史、人文景觀、重大事件、人物傳記等。近代刻銅源自鏨花，明清時期鏨刻日漸成熟進入興盛期，刀刻如寫，刻銅成為一門獨立的藝術。清晚期至民國初期，刻銅名家輩出，如陳寅生、張樾丞、張壽丞等。平遙刻銅藝術的古代傳人無從考據，但是清嘉慶年間已經有專門從事刻銅的手藝人存在了。清代道光至咸豐年間，平遙城內就有幾家刻銅鋪相繼成立，如“永宜昌刻銅鋪”“廣奉昌刻銅”等。

王維民家祖傳的刻銅技藝，王氏平遙刻銅第一代，始于王維民的曾祖父王文魁。王文魁師承張樾丞。張樾丞是民國初期刻銅的名家，堪稱“刻銅圣手”。清朝光緒十九年（1893），王文魁到天津的平遙“日升昌”分號任職，因經商需要經常往來于京津兩地。在此期間他被京城精美絕倫的刻銅技藝吸引，于是向刻銅名店“同古堂”的張樾丞大師求藝。后來，王文魁回到平遙，也將所學到的刻銅技藝帶回了家鄉。第二代傳人，是王維民的祖父王慎言（生于1909年），他繼承先輩技藝，開發創作了平遙古城十景、平遙歷代名家書法和繪畫、山西傳統吉祥紋樣等作品，刻銅技藝風格具有了平遙地方特色文化。第三代傳人就是王維民（王維民的父親在工廠上班沒入行），隨著時代的發展、文具的變革，他重塑文房刻銅藝術的精華，經過二十多年的磨練，金石書法、傳統繪畫、人物肖像等形式，皆能以刻銅表現，以刀代筆，得心應手，達到了雖刻猶寫的境界。

一刀而就神韻盡顯

王維民一絲不茍地在銅墨盒上鏨刻著，銅器制作工具品類繁多，在王師傅的手里，件件使用得靈活自如，鏨子和錘子在他的手下，像是有靈氣的筆，隨著他的敲擊，所刻的人物呼之欲出，就連發絲和胡須都是根根分明纖毫畢現，刀法細膩，神韻盡顯。“每一件刻銅作品的創作，都沒有先例，全靠自己的感覺。力度和手勁的大小，憑的是多年的經驗，不容半點疏忽，一錘打下來可就再也回不去了。”

平遙文房刻銅制作有一套獨特的工藝流程，從選材、裁板、焊制、初步打磨，到畫稿、鑿刻等，工序繁瑣，耗時較長。王維民說，決定作品的好壞最關鍵的因素是畫稿，他正在創作的是一件以歷史人物“李大釗”為題材的作品，為避免刻制時走樣，他在墨盒上直接起稿。歷史人物的創作在所有題材中，難度最大，不僅要形似還要有神韻。“手腕要有力，緊握刻刀巧用力，刻刀在銅板上的走向才能順暢自如，刻出的深淺才能如心所想”，要想塑造好一個人物，“開臉”最重要，要求人物五官協調才能傳神。王維民在刻畫人物時，習慣在確定人物的臉形輪廓后，先刻鼻子，形成人物臉部的中軸線，然后再刻眼睛，先左后右。在刻眼線時，不能邊看邊刻，必須憑手感一刀而就，而線條的效果取決于鏨子行走的速度和錘子打擊的力度。王維民的刻銅工藝常以白描線條為主，“線條最能看出一個人的功底如何，尤其是長線條，比較難刻。”只見他聚精會神，鑿刻時手、錘、刀協調一致，憑著長時間的磨練與經驗，人物五官一氣呵成，刻出的線條自然流暢，人物形象英氣逼人呼之欲出。刻好畫稿后，他用細鋼銼和細砂紙將刀口的毛刺磨掉，細水砂紙拋光，毛刷刷掉碎屑，一件作品就完成了。

刻銅技藝的特殊性，要求藝人具有較高的文化素養，對書畫的理解、自身修養、擅長刀法等，都會決定刻銅作品的最終面貌。王維民熟練掌握了鐫刻、鑿刻等多種技法，鐫刻操作時達到了心手雙暢、以刀代筆、揮灑自如。拿起剛完成的《李大釗》銅墨盒，仔細端詳，人物的發絲和胡須根根分明，神態惟妙惟肖。“古人刻銅以線條為主，不講究光影，我在刻李大釗頭像的過程中，將中國畫的白描與西方的素描相結合，這樣刻出來的人物肖像不僅有一種水墨效果，更具立體感。”

王維民：學貴以專，方可有成

持之以恒苦練技藝

以銅面作紙絹，銅鐵相搏，鏗鏘奏進，鐫刻出一幅幅具有淳厚金石味道的作品。融書畫、造型、裝飾等多種藝術形式為一體的刻銅藝術要求藝人不僅具備嫻熟的刀工，還得有深厚的書法、繪畫功底以及豐富的藝術學養和創造力。不同于紙上行書作畫通過墨色的濃淡、色彩的差異來表現藝術效果，刻銅藝人挑戰更大，要表現這樣的效果需要靈活地運用鑿、切、挑、鏟等技法，刻出陰陽、虛實、飛白等效果，而這，正是刻銅藝術的獨特魅力。

刻銅藝人要在或大或小的銅器上刻詩作畫，所以必須要寫好字練好畫才能勝任工藝的需要。出生于1962年的王維民，少年時期受祖父影響，對祖傳的刻銅技藝以及書法、繪畫很感興趣。愛玩是小孩子的天性，可是王維民卻不一樣，自上小學時開始平時沒事時就喜歡看看連環畫，或者是臨摹書法名帖和名家畫作，一坐就是好幾個小時。寒暑假期學習各種畫譜和字帖，并將《芥子園畫譜》全部臨摹，除了臨摹繪畫作品，王維民還研習王羲之、文徵明等名家的書法作品，這樣的潛心學習直到工作后也沒有間斷過，這些都為他日后專職從事刻銅藝術打下了扎實的基礎。

持之以恒，發自內心的喜愛是最大的動力。王維民一直利用業余時間學習刻銅知識，即使在他參加工作后，也從沒間斷過。高中畢業時，恰逢平遙縣推光漆器廠招收畫工學員，王維民以仕女人物繪畫第一名的成績被錄取，進廠后跟隨平遙推光漆器傳承人、國家級工藝美術大師薛生金學藝，薛大師的傳授和指教讓他受益匪淺，對中國傳統工藝美術有了新的認識。然而，由于生計所迫，在漆器廠做了兩年后，他到當地一家工廠當了工人，1996年遇上工廠改制，王維民被迫下崗了。也正是這個時候，平遙古城古玩一條街開放，王維民有朋友搞古玩收藏，收藏品多是些熏香爐、水煙袋、旱煙斗等金屬之物，以銅器居多，其中有不少是素面銅器，其上若有裝飾紋樣，售價便能高一些。朋友知道王維民善于繪畫，便登門詢問是否可在素面銅器上鐫刻圖案，出于好奇新鮮，王維民便應允了下來。“兒時雖觀摩過祖父刻銅，但并未親自上手。”拿著古人的刻銅作品，他用放大鏡仔細觀察、研究，心中便有了路數，從此開始專業從事刻銅藝術，將這項祖傳的技藝當成事業來做。

學貴以專方可有成

刻銅有較高的門檻，但得益于從小的美術功底，王維民的刻銅之路開始得比較順利，用他自己的話說，“一回生兩回熟，三回過后則利索”。技藝易學，以畫稿摹樣，照葫蘆畫瓢，很多人都能做到，但是要想刻出一件具有一定藝術品味的作品卻不是那么容易。

“學貴以專，方可有成。”雖然王維民的刻銅技藝是從模仿古代名家高手的作品起步的，但是繼承還須發展創新，一味地模仿是沒有出路的。他在創作中，開始用心揣摩，獨立創作，參照先人的技法，在繼承傳統的基礎上將自己書法、繪畫方面的心得融入其中，繼而發展創新。內蒙古的一位藏家定制了一款《八十七神仙長卷》，這是王維民創作的尺幅最大的一個作品，長兩米，寬二十厘米，分刻在四塊銅板上，畫中有形態各異的87位神仙。還有一件銅硯屏作品《西園雅集圖》，圖中的人物眾多，有蘇軾、米芾、李公麟等16位名人雅士以及仕女、書童等共計21位人物。創作這些人物眾多的作品時，他非常謹慎，“人物的服飾裝束是否符合當時的年代背景，環境物件的設置擺放是不是遵循古制？創作不是憑空想象，不能隨意，都要逐一查閱相關古畫和史料”。吟詩、作畫、彈琴、題壁、論禪，王維民參照古人的作品將這些場景重新構圖，除人物外還要處理好樹、石、竹、草等配景，虛實結合，過度自然，把整個畫面的場景布置得合情合理。早年在漆器廠學過工筆畫的他，把中國畫白描的手法，并借鑒西方素描的技法，將其與刻銅刀法創造性地結合在一起，刻出的每個人的神態都栩栩如生，線條處理得干凈利落，沒有深厚的繪畫功底很難駕馭得如此純熟。

神話人物細節

刻字

游人欣賞刻銅技藝

“技必與藝融，藝必因技彰。”這是王維民從事刻銅藝術的深切感悟，一路走來，他邊鉆研、邊實踐，作品工寫兼備、題材豐富、生活氣息濃郁，不因循守舊，毫無匠氣，加上細膩洗練的刀法，更有突破和升華，形成了自己獨特的風格。王維民經常帶著他的作品去全國各地參加展覽，并獲得多個獎項。2010年，上海世博會期間他應邀參加了第二屆全國刻銅海上雅集，現場刻銅展示，得到專家的贊譽；2012年4月，參加了在北京國家博物館舉辦的首屆當代工藝美術雙年展，四件文房刻銅作品入選參展；2012年7月，參加了平遙縣舉辦的第三屆雕塑作品展，獲得雕塑藝術人才榮譽；2013年8月，在山西省旅游紀念品創意設計大賽中，他設計的文房刻銅傅山先生（墨盒、鎮尺）旅游紀念品獲得銀獎。他的很多作品得到了全國刻銅業中行家們的認可和高度評價，被稱為當代刻銅高手“維”先生。在這條藝術創作的道路上，他覺得自己還需不斷打磨，全面提升修養，才能創作出更多為世人所稱道的作品。“刻銅是我的最愛，也是我的生活，藝無止境，用匠心傳承技藝，我要為我們的美好生活努力奮進！”