高校舞蹈編創中藝術想象的有效應用研究

馬永權

（四川電影電視學院 四川 成都 610036）

對高校舞蹈編創中的藝術想象應用進行探索，使高校舞蹈編創與學生的發展特點相適應，以實踐為基礎，將教師與學生的藝術想象與舞蹈編創相結合，可以讓教師與學生實現藝術想法的碰撞，編創更好的舞蹈作品，促進高校舞蹈編創教學的有效發展。

一、藝術想象的概念和特點

（一）藝術想象的概念

藝術想象作為個人主觀思考的活動，一般是指人們在對具體的藝術作品進行賞析，或者在創作藝術作品的過程中，按照相關的藝術原則，利用個人的想象能力，對現實生活中可感知的事物進行加工的過程，以此來實現藝術作品的最終創作。舞蹈編創過程中藝術想象活動是必不可少的，舞蹈與編創者的個人生活經歷、個人思想觀念、個人創作目的等都有著密切的聯系。在藝術作品的創作過程中，創作者對事物所有的超前的感知都能夠激發藝術想象力。只有開展藝術想象活動，才能使藝術作品展現出足夠的美感和藝術性[1]。

（二）藝術想象的特點

1.藝術想象的情感性

藝術想象活動是一種具有情感性的活動，編創者在創作過程中不僅能夠將個人的感受融入藝術創作中，還能夠通過藝術作品來向觀眾表達自身的情緒價值。舞蹈中情緒價值的表達是舞蹈的靈魂所在，每一個優秀的舞者都應該在舞蹈表演中展現自己的情感。編創者的藝術想象促進了舞者情感的表達，使得作品具有藝術性。

2.藝術想象的具體性

雖然藝術想象是人們進行的抽象的思考活動，但是藝術想象要通過具體的作品來進行表達。很多編創者在編創過程中都會融入自身在現實中的感悟，對藝術作品賦予現實感，拉近舞蹈與觀眾的距離。舞蹈藝術想象的具體性表達，是隨著時代的變化而不斷變化的，這就要求高校舞蹈編創教學中，教師與學生要牢牢地把握住時代的發展理念，以及現階段舞蹈的發展趨勢[2]。

3.藝術想象的虛構性

藝術的表達具有虛構性，藝術想象也同樣如此。人們在進行藝術活動時，所表達出來的情感是真實的，但是藝術加工過程中運用了虛構的、夸張的手法，這也是舞蹈體現出多樣化形式和創意的原因。

二、高校舞蹈編創中藝術想象應用的意義

高校舞蹈專業學生在教學過程中利用藝術想象對舞蹈編創進行探究、交流與溝通，可以認識到自我的重要性，從而自由地進行舞蹈編創，激發自我意識[3]。

高校學生自主地參與舞蹈教學，會面對更加豐富的現實信息，在此基礎上，他們能接收到更多的情緒信息，從而開展豐富的藝術想象活動，編創更多優秀的舞蹈作品。

三、高校舞蹈編創教學中存在的問題

（一）沒有認識到高校舞蹈編創的重要性

基于現代化發展中的高校舞蹈編創改革，首先應當加深對高校舞蹈編創活動重要性的認識。隨著經濟快速發展，人們的生活水平逐漸提高，許多學生得到了家長過分的寵愛，缺乏面對挫折的勇氣，在學習中遇到困難會很容易就放棄，不能培養良好的學習習慣，不能促進優秀的舞蹈編創作品的產出。而高校教師在面對這類情況時，并沒有很好地意識到舞蹈編創中藝術想象能力激發的重要性，過分重視高校舞蹈編創過程中一板一眼的教學，使得學生出現的問題更加嚴重。這不利于學生舞蹈編創能力的培養，也不利于學生藝術想象能力的激發。因此，應該加強對高校舞蹈編創活動重要性的認識。

（二）高校教師開展有效教學工作的能力不足

現階段，我國許多學生具有較為獨特的個性，他們缺乏自主開展高校舞蹈編創活動的意識，并且從眾心理嚴重，很容易受到其他學生行為和心理狀態的影響。高校舞蹈編創過程中，教師的舞蹈編創能力不足，不能有效地激發出學生的藝術想象能力，不能幫助學生或者與學生一同進行舞蹈作品的編創，導致高校產出的舞蹈編創作品有限。

（三）高校舞蹈編創的教學方法不當

每個學生都有不同的性格特點，而很多高校在舞蹈編創教學過程中，利用刻板統一的教學方法來培養學生的舞蹈編創技能，忽視學生的實踐操作能力，不能使學生的藝術想象能力充分發揮出來，這容易使學生產生不滿及抵抗情緒。而高校對舞蹈編創方式的限制，使得學生不能開展自由的舞蹈編創活動。很多學生對高校舞蹈編創形成了不同的認識，他們無法有效地配合高校舞蹈編創工作中各項活動的開展，這也打消了他們參與高校舞蹈編創活動的積極性。

（四）評價方法不當，影響學生積極性

在開展舞蹈編創活動的過程中，教師應該對學生多方面的發展狀況有所關注，使學生的個性能夠得到更好的發展，在此過程中，教師要發揮積極引導作用，使每個學生都能積極地參與舞蹈編創活動。然而，一些教師在對學生的舞蹈編創作品進行評價時，只根據個人的情感來對學生的藝術作品進行片面評價，對學生造成了一定的打擊，使學生不愿意再利用藝術想象來進行高校舞蹈編創活動。

（五）高校舞蹈編創工作形式化

對高校舞蹈編創工作進行規劃和管理，是高校舞蹈編創活動順利開展的重要前提，也是規范學生行為的一種有效措施。高校舞蹈編創活動雖然是自由的，但在藝術想象過程中也要遵循接近原則、相似原則以及對比原則。然而，在實際的高校舞蹈編創活動開展過程中，會出現舞蹈編創目標定位不準確，學生編創的舞蹈內容較為空洞的問題，嚴重脫離舞蹈編創的準則。在實際的舞蹈編創教學過程中，教師往往只重視完成學校下達的教學任務，很難使學生有效提高藝術想象能力，高校舞蹈編創活動過于形式化。

（六）偏離高校舞蹈編創模式改革的目標要求

高校舞蹈編創活動開展過程中，除了要加強對學生編創進度的關注，還要關注學生藝術想象能力的培養。然而，很多高校在開展相關工作時，錯誤地將教育重點放到了對學生舞蹈動作等的關注上。這就使得學生的舞蹈編創水平無法得到有效提高，偏離了高校舞蹈編創模式改革的目標要求。

四、高校舞蹈編創中藝術想象應用的有效舉措

（一）轉變學習理念

在現代化發展中，進行高校舞蹈編創模式的研究工作，教師要革新工作理念，結合時代發展，融合新舊兩種教育形式，引導學生進行學習，創新教學思路，促使學生主動探究舞蹈編創作品；高校開展舞蹈編創活動，要牢牢把握現代化在推動舞蹈編創中的重要作用，營造良好的學習氛圍；高校舞蹈編創教師在課程上要有效地幫助學生辨別現代化發展中的各類信息，讓學生認識到高校舞蹈編創的正確形式，以促進高校舞蹈編創活動順利進行。

（二）加強對高校舞蹈編創的認識

在進行舞蹈編創的過程中，高校應該充分利用現代化發展的優勢，建設有效的交流平臺，創新教學素材，關注學生在課堂中所表現出來的思想和行為動態，及時糾正其錯誤，優化教學內容，創新教學方式，使教師和學生之間實現有效溝通，深化高校舞蹈編創的意義；在進行高校舞蹈編創的過程中，教師要對學生進行積極有效的引導，利用教學信息交流平臺，在課堂上和課后與學生有效互動，共同進行高校舞蹈編創作品的創作[4]。

（三）提高高校教師團隊的水平

想順利開展高校舞蹈編創模式的研究，應該遵循高校舞蹈編創工作的規律，加強教師對高校舞蹈編創知識和技能的學習，科學合理地進行師資的整合，培養高素質、高舞蹈編創水平的、專業的教師團隊；要招聘高素養、專業實力過硬的人才；高校舞蹈編創教師也要不斷加深對教學的認識，有效地將現代化的環境與高校舞蹈編創內容相結合，積極開展教學模式的探索，充分激發學生的藝術想象能力，以適應時代發展，有效提高學生對高校舞蹈編創模式的接受度，增強高校舞蹈編創中藝術想象應用成果的有效性。

（四）優化教學方法

在高校舞蹈編創活動開展過程中，應該重視對教學方式進行創新。可以對高校舞蹈編創中的教學方法進行變革，學生與老師以團隊合作的方式進行知識的教學，教師作為團隊的組織人員，組織和引導學生進行知識的學習，學生作為團隊的組成人員，在教學過程中要深刻理解教師所發布的學習任務，自主地進行知識的學習，及時發現和處理問題。高校舞蹈編創要適應時代的發展，滿足高校舞蹈編創作品多樣化的需求，推動高校舞蹈編創中藝術想象的有效應用。

（五）構建多元化的教學評價標準

在高校舞蹈編創工作的開展過程中，要構建多元化的評價標準，改變以往較為單一的教學評價方式，幫助學生發掘個人的潛力，使學生能夠充分地展現個人的藝術想象特點，發現個人的長處和優點，從而促進學生的全面發展，加快現代化發展中高校舞蹈編創作品的創作進程。

（六）營造良好的教學氛圍

營造良好的教學氛圍，能夠促使高校舞蹈編創活動高效開展。高校課程教學中，學習氛圍影響著學生的言行等各方面。因此，要想有效開展高校舞蹈編創活動，首先要營造積極的學習氛圍，使學生能夠在這一環境下加強對自我的認知，明確高校舞蹈編創的發展需求，自由地表現出個人的藝術想象特點，從而提高自身的內在發展動力，使自身的藝術想象能夠應用到舞蹈編創當中。要想營造積極的教學氛圍，學生可以從校園活動入手，積極開展舞蹈編創活動，提高對高校舞蹈編創的認知，明確自身的學習狀況，利用自身的藝術想象能力編創出更多的舞蹈作品。

（七）建立有效的高校舞蹈編創體系

在現代化發展過程中，開展高校舞蹈編創活動，應該完善高校舞蹈編創的每一項工作。高校舞蹈編創教師要幫助學生在高校舞蹈編創學習過程中樹立積極的、正確的舞蹈編創理念，養成良好的舞蹈編創意識。在教學任務開展的過程中，教師要重視對學生藝術想象能力的培養，關注每一位學生的藝術創作優勢，公平、公正地看待每一位學生的舞蹈編創作品，加強對高校舞蹈編創中藝術想象的應用。

五、結束語

綜上所述，在現代化發展過程中，高校在進行舞蹈編創教學時，出現了很多問題，這會給舞蹈作品的編創帶來不好的影響，而在高校舞蹈編創過程中加強對藝術想象的有效應用，能推動高校舞蹈編創活動的順利進行，使得高校學生能夠更加自由地在舞蹈編創過程中進行情緒的表達，展現舞蹈作品的靈魂。我們應當深刻認識到，加強對藝術想象的應用，能夠有效地加快高校舞蹈編創作品的創作效率。