全球化時代下舞蹈教育本質與意義的思考

何國光

（韓國國民大學 韓國）

一、從舞蹈教育出發（本質）

舞蹈是體現個人真實感情的具體形式，舞蹈教育則是使舞蹈在全社會發揮其特有藝術價值的重要渠道。從教育角度出發，在舞蹈教育教學中加入感情因素，發揮舞蹈的育人性、藝術性、文化性，引導學生探索舞蹈作品內涵。因此，在舞蹈教育中，不僅要重視培養學生的舞蹈感情，還要培養其核心舞蹈素養。同時，藝術教育也應該擺脫以技能開發為主的思維，重新找回開發想象力和增進創新力的本來價值。

道布勒（1889—1982）①認為舞蹈教育是以創意性來表現自己的活動，以能夠實現全面成長的創造力開發為重點，兒童的表現活動也應該與單純的興趣相比，將思考和動作結合進行。她深信舞蹈能夠為教育服務，并且幫助人們從生活與自然中享受更多的快樂；普遍存在性、藝術創造性、服務性是道布勒理想中舞蹈形式的三個特性，她的舞蹈教育理念就是建立在特性之一的服務性基礎上的。“舞蹈尤其能夠完成教育的多種目的，它不僅能激發人的想象力、挑戰智力和美化情感生活，還能提高人的社交能力，使其在受益于世界的同時服務于世界。”由此，舞蹈能夠完成教育的目的，對傳統意義上的舞蹈教育來說是一個創新性的理念。此外，還有學者認為舞蹈從“全人教育”②來看非常重要，特別是從小開始正確進行舞蹈教育，能有助于孩子成長為真正的人。另外，中學時期的舞蹈教育不僅可以有益于身體健康和情緒發育，還可以提高基本活動能力，為以自己為中心思考的人提供表現力和情緒生活的基礎，進而促進創意性和知識性的發展。

單一從教育層面來說，通過教育可以改變的人類特性，大致可以分為認知領域（cognitive domain）、情感領域（affective domain）、心理運動領域（psychomotor domain）。從這三個領域對人類教育的重要性來看，在教育制度中應該注重感情、情緒、意志等方面的功能性和藝術性，用身體動作表現感情和思想的心理運動教育也應要受到足夠重視。不僅如此，教育在一定程度上能激發人們對更加人性化的生活的欲望，因此教育也應該是人性化的。正由于舞蹈不只有技術和能力，還有表達和思考，才讓這種能夠自然升華并表現本性的自由感在舞蹈教育中顯得十分貼切。此外，文化不是本能表達的產物，而是學習的結果，被社會或集團共享。教育需要強大的文化背景知識來支撐，文化中人類的感情、思考、認知、語言、肢體等通過教育得以相互通融，所以教育的高層次目的應該是以關乎人類需求和能力的學科理解為基礎，將個人成長發展到最高水平，開發學習者的能力并幫助其成長，給學習者開發自我的機會。在舞蹈教育中，通過肢體可以發揮自身潛能，最終為實現自我作出貢獻。在舞蹈的同時，通過運動理解自己、挑戰自己、尋找自己，在接受舞蹈教育的過程中理解和尊重自己的行為及內心，進而理解和尊重他人，體會生活的意義。

二、對全球化時代下舞蹈教育的思考

隨著全球化帶來的影響，生活方式發生了巨大而迅速的變化，“非接觸”“非對面”和“線上的”情況正在成為新常態，并且在經濟、文化、教育等眾多領域逐漸日常化。對此，藝術應維持其本質價值以應對變化，通過多實驗、多探索開發藝術教育的更多可能性。另外，由于非對面所導致的生活方式變化，社會的直接交流方式減少，加上多環境和多方式的變化，社會人際溝通的親和力和課程效果會顯著下降。而舞蹈是一種時間、空間、理論和實踐相結合的特殊課程，接觸性和非接觸性的課程效果截然不同。因此，如何在生活方式、社會環境發生變化的情況下提高舞蹈教育的創新性是一個值得探討的問題。所以，當舞蹈作為一種文化載體，為了對人們的心理健康起到重要作用并積極滿足人們的文化享受需求，從舞蹈藝術教育來看，如何發揮其藝術價值，消解人的不良情緒并促進人的心理健康也是一項很有意義的研究。

隨著時代背景的變化，任何一種有創造性的活動都可能作為一種新的文化和新的精神登場，舞蹈也不例外。在舞蹈教育方面，越是趨于完善，越要打破思維框架，不斷嘗試。在全球化時代，舞蹈教育如何擺脫“應式化教育”以及“如何結合高科技和舞蹈創新”，又如何打破“在一個空間里相互建立的經驗性、習慣性思考關系”以及“非接觸性質基礎上是否也能進行相互交流的文化藝術的靈活思考”等問題都是值得探究的。此外，全球化時代的舞蹈教育又應該“堅持什么”“改變什么”“靈活運用什么”，其中的內容、方法論、教學法等是舞蹈教育者所需要思考和計劃的。文化藝術教育者有義務不斷思考和努力完善，因此不管如何改變舞蹈教育方法，與教育對象的交流和分享都具有一定意義，這個分享和交流的過程就具有思考和教育的意義。

三、舞蹈教育的新方向性

以文化觀點來看，新時期的舞蹈教育在很大程度上會出現新的方向性。由于網絡文化在我們的生活中對空間和行為產生了很大的影響，特別是在社會教育環境的變化下，舞蹈教育的場所也在試圖發生變化，這就會出現多種授課內容和形式。因此，在藝術教育與技術的融合中，需要抓住舞蹈教育的新方向性，例如現代舞中所運用的“環境舞蹈”③教學方式。一般來說，教育空間是教師和學習者共存的空間，從建筑學觀點來看，人類在不同空間里生活，受到的影響也不同，這個空間不僅與身體有關，還與認知變化有關。同樣，空間類型具有從教育者和學習者之間的認知、行為方面向多種方向發展的可能性。特別是在教育空間中，需要的是相互之間的積極探索以及社會相互作用，從而營造充滿活力的環境氛圍。因此，在面對網絡課程的時候，每個人所處的空間都是一個獨特的環境，舞蹈是一種特別注重時間和空間的藝術，利用攝像頭和舞蹈影像來展現每個人的所處環境所帶來的舞蹈創新及意義，在全球交流多樣化的時代可以說是合理且合適的教學方法。

與此同時，隨著第四次產業革命的推進，舞蹈教育對人工智能（AI）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術在教育科技層面的關注度迅速提高。相關產業技術、經濟、文化等都在發生變化，可以說藝術領域把直接體驗放在了優先位置。隨著教育類型的變化，藝術教育層面也逐漸要求面向未來的內容，即當下是需要藝術力量和媒體力量強化做后盾的時期。教育科技是教育和技術相結合的產業，因此教育、藝術、技術的融合應該從單方面擴展到多內容層面。伴隨著人工智能成為影響藝術家創意表現的契機，“新媒體藝術④”出現了，在此過程中，藝術家通過多媒體能夠實時與觀眾相互作用，接收反饋并改變作品。由此可以理解，藝術和科技通過技術融合為藝術教育打開了局面。例如在全球化時代下通過舞蹈影像節、舞蹈影像大賽等來展現個人藝術世界，這些都是對舞蹈藝術價值的思考與挑戰。由此，舞蹈教育的多樣性也將會得到突破和革新，因為“舞蹈膠片”（Dance Film）在一方面解除了舞蹈藝術的時間和空間制約，舞臺空間的擴張也具有可控性，藝術效果的又一可能性得到顯現，這無疑會給新時期的舞蹈教育帶來新的契機。因此，如何轉變舞蹈教學模式或“教”與“學”的溝通模式都是需要思考的問題。

四、探索全球化時代舞蹈教育的意義

柏拉圖曾提出教育的目的在于盡可能地追求美麗和完美。當今教育的更高目的是以關乎人類需求和能力的科學理論為基礎，進而使個人成長到最高水平，即教育的作用是賦予學生開發自我的機會。舞蹈可以對學生的教育作出獨特貢獻，在舞蹈學科的范疇內，舞蹈教育可以全面細致地掌握舞蹈的情緒作用，情緒表現的價值和意義也能夠通過舞蹈教育得以體現，并以此為基礎來傳達積極的情感。

特定場所和網絡教育不應只停留在形式和功能性藝術教育上，而應借助第四次產業革命的發展，即使在非對面的情況下，也需要思考能夠分享人與人之間的感覺并持續相互交流的新形態內容。在充分利用現有教育系統的同時，開發能夠很好革新生態界的內容，混合多種方式和內容，并發揮新的想象力。另外，還可以設置分享生活和藝術哲學的相互交流教育，并思考如何完善教育過程中的體驗、表現、欣賞、溝通。藝術本身的作用和價值也存在一定變化。新時期的教育不是以學習和技能為中心的教育，而是超越個人生活的創意和快樂，在高科技發展的大流行時代，成為與環境共生的終身意義上的生活學習方式。

舞蹈教育者要通過新型的轉換思想框架的媒體，在創意性生活實踐中起到引導和傳播作用。在特定的情況下，舞蹈教育要探索人與人之間能夠分享感覺并持續相互交流的新形態內容以及與環境相契合的生態學習內容，而非單純的“功能教育”，這些應成為文化藝術教育的本質內容。如今，舞蹈教育所具有的個人價值，即維持自我成就、自我理解、自我反省的本質，能夠喚醒個體的感性，從而探索新的道路。在全球化時代，通過不同視角看待舞蹈對世界的創造力量，為每一個認真生活的人提供新的活力和慰藉，因而在任何時候都強調文化藝術所具有的獨一無二的價值也不為過。

通過舞蹈教育，學生可以更好地理解舞蹈音樂及其中的感情，獲得感情要素并與之實現共鳴，通過舞蹈傳達作品的內涵，使作品更具藝術魅力，這在科技和生活相結合的新時代顯得更加重要，舞蹈在表示內在自我和外在現實之間的關系的同時，讓人更加明白所見所聞及感受的意義，使人的知覺變得敏感，并且伴隨著喚起的這種意識對教育本身起的重要作用，舞蹈教育也運用綜合的方法促進了我們對自身和社會的認知。

注釋：

①瑪格麗特道布勒（1889—1982）是美國高等舞蹈教育的先驅之一，被稱為“美國高等教育之母”，她竭盡一生完成的舞蹈教育理論體系，為美國高等舞蹈教育的開創與發展作出了卓越的貢獻。

②全人教育的說法最早來自人本主義教學理論，該理論在人本主義學習觀的基礎上形成并發展，討論的是根植于人性論的基礎之上，區別于精英教育、傳統教育等的教育理念。

③環境舞蹈從二十世紀六七十年代的后現代舞蹈和先鋒舞蹈的實驗中發展出來，時至今日已經成為越來越受關注的當代藝術形式。它突破固定舞臺的限制，從街道到機場，從公園到建筑，都可以成為舞蹈發生的場地。它的編舞與所在的環境密切相關，甚至使環境成為舞蹈的一部分。

④新媒體藝術指的是使用新媒體技術創作的作品，強調與新興技術平臺同時出現的文化實踐形式，區別于傳統藝術媒介，可以被看作是與舊的藝術視覺相對立的。