古典舞訓(xùn)練中的“形、神、勁、律”

李 卓，蘇彥方

（吉林師范大學(xué)博達(dá)學(xué)院 吉林 四平 136000)

中國古典舞有悠久的歷史，在長期實(shí)踐與不斷發(fā)展中逐步形成較為規(guī)范但能彰顯民族個(gè)性、民族審美情趣與美學(xué)思想的基本技巧、身韻與形式，尤其是在吸納多元文化精髓后，中國古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式愈加多樣，但“形、神、勁、律”保留了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的韻味，使古典舞成為一門獨(dú)立且富有特色的藝術(shù)。一名優(yōu)秀、合格的古典舞舞者不僅要具備扎實(shí)的基本功，其身體柔韌性、靈活性等要達(dá)到古典舞表演要求，而且要注重“形、神、勁、律”的有機(jī)整合，結(jié)合不同曲目、舞臺(tái)藝術(shù)、劇目等，追求氣韻生動(dòng)、一氣呵成的藝術(shù)境界，才能彰顯古典舞的魅力，將古典舞推向更加廣闊的藝術(shù)舞臺(tái)。因此，在古典舞訓(xùn)練中體現(xiàn)“形、神、勁、律”已經(jīng)成為一項(xiàng)重要的研究課題。

一、古典舞“形、神、勁、律”的形成與流變

中國古典舞在建立之初就旨在繼承與弘揚(yáng)中國戲曲舞蹈的優(yōu)良傳統(tǒng)，吸納中國民間舞蹈、宗教舞蹈、雜技、武術(shù)等優(yōu)秀文化要素，并改變戲曲表演中舞蹈的從屬地位，使舞蹈從戲曲藝術(shù)中獨(dú)立出來并形成具有民族特色和獨(dú)特藝術(shù)魅力的藝術(shù)體系。從中國古典舞的表演與創(chuàng)作來看，其在發(fā)展初期面臨著風(fēng)格化與功能性的矛盾困境，長期以來，中國古典舞創(chuàng)作與訓(xùn)練以西方古典舞—芭蕾舞為藍(lán)本，經(jīng)歷過照搬照抄后，古典舞藝術(shù)家們意識(shí)到，如果不能在古典舞創(chuàng)作及訓(xùn)練上另辟蹊徑，就會(huì)導(dǎo)致古典舞傳承后繼乏力，甚至?xí)怪袊诺湮枋テ鋫鹘y(tǒng)韻味。20 世紀(jì)60 年代末，伴隨著我國第一所本科舞蹈學(xué)院的建立，古典舞建設(shè)邁上更高臺(tái)階，古典舞基本身法、基本技能等被整合為有機(jī)整體，古典舞訓(xùn)練中著重強(qiáng)調(diào)“身韻”，即身段與神韻的結(jié)合[1]。正如北京舞蹈學(xué)院教育系副主任、副教授、教授，中國舞協(xié)第五屆理事、教學(xué)學(xué)會(huì)副會(huì)長唐滿城先生所說：“變其形，傳其神，從提煉‘元素’入手，根據(jù)律動(dòng)而發(fā)展，使古典舞成為既具有鮮明民族風(fēng)格韻律，又有時(shí)代氣息的獨(dú)立的新舞蹈藝術(shù)形式。”古典舞藝術(shù)形式的形成與變革從我國古典戲曲之“身段”開始，在發(fā)展過程中，無數(shù)古典舞藝術(shù)者、教育家們探尋古典舞的藝術(shù)本質(zhì)，從舞蹈本體出發(fā)為中國古典舞建立起強(qiáng)有力的技術(shù)支撐與理論依據(jù)，最終將“形、神、勁、律”確定為中國古典舞的審美價(jià)值追求與藝術(shù)特征。在古典舞訓(xùn)練中，“形、神、勁、律”也成為試金石，將戲曲化的舞蹈動(dòng)作與舞蹈化的生活形態(tài)相結(jié)合，追求更加新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，達(dá)到獨(dú)特的古典舞藝術(shù)效果，才能夠培養(yǎng)出更加高、精、尖的中國古典舞藝術(shù)人才。

二、古典舞“形、神、勁、律”的內(nèi)涵

古典舞的“形、神、勁、律”是身段與身韻的結(jié)合。在戲曲藝術(shù)中，身段是指動(dòng)作的外部視覺，在舞蹈藝術(shù)中，身段則指代舞蹈體態(tài)，身法是舞蹈從開始到結(jié)束過程中舞蹈動(dòng)作需要遵循的基本身體規(guī)律。身韻則是對(duì)身法與韻律的統(tǒng)稱，自古典舞脫離戲曲舞蹈并逐步成為一門獨(dú)立的新舞蹈藝術(shù)以來，古典舞的追求逐漸由外在的形式轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)在的韻味，古典舞在藝術(shù)形式上也有別于其他的舞蹈藝術(shù)門類。

古典舞藝術(shù)以“形”為首，此為古典舞最為直觀的藝術(shù)特質(zhì)，它不僅可以體現(xiàn)出古典舞的基本特征和表演者高超精湛的舞蹈技藝，還能夠展現(xiàn)古典舞的傳統(tǒng)韻味。正如著名舞蹈家賈作光先生所說：“形是舞之神”，可見“形”在古典舞中的核心與主導(dǎo)地位。古典舞訓(xùn)練中的“形”是指將戲曲舞蹈中的基本程式、動(dòng)作規(guī)律、內(nèi)在韻律以及外在的視覺表現(xiàn)形式、表演中所形成的規(guī)范等巧妙地應(yīng)用于古典舞訓(xùn)練中，包括靜止?fàn)顟B(tài)下舞者通過身體、亮相等所展現(xiàn)出的氣質(zhì)，舞蹈表演中動(dòng)作的細(xì)微變化以及動(dòng)作之間的銜接、動(dòng)靜之間的轉(zhuǎn)換等[2]。

我國古典舞藝術(shù)教育家錢寶森先生曾言：“形三，勁六，心意八，無形者十。”其中的“心意”便是古典舞中的“神”。中國古典舞講求形神兼?zhèn)洹⑸硇暮弦唬诠诺湮栌?xùn)練中，“神”的實(shí)現(xiàn)有只可意會(huì)、不可言傳的特點(diǎn)，不僅需要培養(yǎng)舞者的外在氣質(zhì)，剛健挺拔或優(yōu)美靈動(dòng)的身姿，而且要調(diào)動(dòng)舞者的心理功能，強(qiáng)化其審美意識(shí)、意念，使其感受到古典舞的內(nèi)在精神，并將其轉(zhuǎn)化為外在的形式化動(dòng)作，以神韻支配舞蹈動(dòng)作的變化及銜接，使舞蹈動(dòng)作一氣呵成，在舞蹈表演中傳遞情感情緒，體現(xiàn)深刻的內(nèi)涵。

古典舞身韻之“勁”是指動(dòng)作節(jié)奏的輕、重、緩、急與運(yùn)行的規(guī)律性。舞蹈動(dòng)作語匯與語言相似，在語言表達(dá)中以標(biāo)點(diǎn)符號(hào)及語氣、語態(tài)的變化體現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕，在中國古典舞表演中，對(duì)力度的處理與語言中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)起著相似的作用，與戲曲藝術(shù)中快板慢唱有異曲同工之妙。在古典舞訓(xùn)練中，科學(xué)、有效的訓(xùn)練方式能讓舞者把握好“勁”，達(dá)到動(dòng)靜相宜、出奇出新的藝術(shù)效果。

古典舞身韻之“律”是指舞蹈動(dòng)作的律動(dòng)性。古典舞的運(yùn)行有著“反律”的特點(diǎn)，與文學(xué)藝術(shù)中的欲揚(yáng)先抑相似，有著獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵及審美情趣，看似沖突矛盾的舞蹈動(dòng)作實(shí)則有著內(nèi)在邏輯關(guān)系，“反其道而行之”的思想在古典舞中展現(xiàn)得淋漓盡致，帶給人新穎別致的審美體驗(yàn)。在古典舞訓(xùn)練中，教師要引導(dǎo)舞者在欣賞中細(xì)細(xì)體味此種“反律”，強(qiáng)調(diào)并指引舞者在實(shí)際表演中注重古典舞之“律”，這可以顯著提高舞者的藝術(shù)表演水平及表演效果。

三、古典舞訓(xùn)練中的“形、神、勁、律”

（一）形：挺拔而含蓄的姿態(tài)

古典舞訓(xùn)練中的“形”可以簡單理解為一切可以通過視覺觀察、捕捉與感知到的外在形態(tài)、動(dòng)作過程、身體姿態(tài)、動(dòng)作的細(xì)微變化以及動(dòng)作之間的銜接過渡，它包含靜止?fàn)顟B(tài)下的“形”以及運(yùn)動(dòng)過程中的“形”。“形”是一切舞姿、技巧動(dòng)作的基礎(chǔ)，古典舞訓(xùn)練一般從直立姿態(tài)入手，在該階段要著重訓(xùn)練舞者對(duì)直立狀態(tài)、身體重心的感知力，將直立狀態(tài)下的體態(tài)要求、重心的確定及移動(dòng)等納入訓(xùn)練內(nèi)容，使舞者在站立時(shí)身姿挺拔、氣質(zhì)良好，給人留下深刻的印象。不僅如此，古典舞訓(xùn)練是一項(xiàng)由淺入深、由易到難、由簡單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的過程，在初期訓(xùn)練階段，舞蹈動(dòng)作較為簡單，動(dòng)作間的銜接過渡較為流暢，此時(shí)的訓(xùn)練要點(diǎn)在于讓舞者把握好靜止?fàn)顟B(tài)下的“形”，主要包括腳與地面的對(duì)抗關(guān)系，胯與腿的兩頭拉伸關(guān)系，骨盆與上下身的銜接關(guān)系，頭與肩的兩個(gè)不同方向的對(duì)抗延伸關(guān)系等，在幫助舞者把握靜止體態(tài)的同時(shí)要注重培養(yǎng)其審美意識(shí)與素養(yǎng)，使其配合呼吸感受不同狀態(tài)下身體各個(gè)部分的功能，從簡單的舞蹈動(dòng)作入手，讓舞者在表演過程中保持挺拔而含蓄、剛勁而柔韌的身體姿態(tài)，在動(dòng)作銜接與變化中注重內(nèi)松外緊、身心合一，發(fā)揮想象力延伸四肢，運(yùn)用對(duì)抗力、延伸力使舞蹈動(dòng)作一氣呵成、流暢自然。當(dāng)舞者掌握靜止?fàn)顟B(tài)下的“形”后要自然過渡至運(yùn)動(dòng)過程中的“形”，使舞者高度重視古典舞表演中姿態(tài)與姿態(tài)間的過渡路線和動(dòng)作規(guī)律，以此將古典舞之“形”貫穿于訓(xùn)練始終[3]。

（二）神：富有精氣神的表演狀態(tài)

古典舞之“神”是古典舞的靈魂，是舞者內(nèi)在精神、審美意識(shí)、價(jià)值追求在舞蹈表演中的外在體現(xiàn)。在古典舞訓(xùn)練中人們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，部分舞者舞蹈基礎(chǔ)扎實(shí)、身體柔韌性及靈活性良好、舞蹈技術(shù)水平較高，但當(dāng)其詮釋演繹舞蹈作品時(shí)會(huì)出現(xiàn)動(dòng)作蒼白無力、缺乏藝術(shù)底蘊(yùn)的問題，其原因在于舞者未能做到身心合一、內(nèi)外統(tǒng)一，這也反映出許多古典舞訓(xùn)練重技巧機(jī)械性訓(xùn)練，輕內(nèi)在感悟與深刻體驗(yàn)訓(xùn)練的問題，這樣的訓(xùn)練中，舞者的四肢動(dòng)作未動(dòng)于心、未發(fā)于情，不思、不想古典舞之傳統(tǒng)韻味、內(nèi)在意蘊(yùn)，片面追求新穎奇特的視覺效果，而不能將自身代入到角色當(dāng)中，使古典舞表演內(nèi)涵空泛、情感缺失。針對(duì)此種情況，在古典舞訓(xùn)練中要著重培養(yǎng)舞者富有精氣神的表演狀態(tài)，對(duì)于技巧動(dòng)作的訓(xùn)練盡量不要配合音樂，而要在講解動(dòng)作要領(lǐng)后引導(dǎo)舞者自主練習(xí)，使其用心感受簡單動(dòng)作中蘊(yùn)含的深刻哲思，將呼吸、起勢、動(dòng)作銜接運(yùn)用于動(dòng)作訓(xùn)練當(dāng)中，指導(dǎo)舞者細(xì)細(xì)品味古典舞的內(nèi)涵。同時(shí)，要注重指導(dǎo)舞者分析舞蹈作品，了解舞蹈作品創(chuàng)作時(shí)代、文化背景、創(chuàng)作者生平經(jīng)歷，引導(dǎo)舞者調(diào)動(dòng)想象力及藝術(shù)聯(lián)想力，使其在作品分析過程中把握作品的情感基調(diào)，并快速進(jìn)入角色當(dāng)中，以傳神的表演方式對(duì)作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，不僅以舞蹈動(dòng)作語匯展現(xiàn)作品的內(nèi)容，而且以內(nèi)外統(tǒng)一的表演形式體現(xiàn)作品的內(nèi)涵，此種古典舞訓(xùn)練方式可以讓舞蹈表演入心、入情，形神兼?zhèn)洹⒁孕蝹魃瘢瑥亩行岣呶枵叩乃囆g(shù)素養(yǎng)、審美感知力、審美創(chuàng)造力[4]。

（三）勁：有層次、有對(duì)比的力度處理

中國古典舞有著動(dòng)靜相宜的特點(diǎn)，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，在古典舞表演中，除了高超精湛的舞蹈技藝、一氣呵成的舞蹈動(dòng)作之外，舞者的一顰一笑、神態(tài)表情等都是吸引人關(guān)注的藝術(shù)要素。對(duì)于古典舞藝術(shù)而言，神態(tài)、眼神等是非符號(hào)語言，起到向人們傳遞信息、展現(xiàn)情緒情感、烘托氛圍、幫助人們理解古典舞作品等重要作用。在古典舞訓(xùn)練中，“亮相”是非符號(hào)語言運(yùn)用的主陣地，也是訓(xùn)練古典舞之“勁”的著力點(diǎn)，初學(xué)古典舞的舞者尚未領(lǐng)會(huì)古典舞之意蘊(yùn)，對(duì)亮相的處理重視程度不高。實(shí)際上，古典舞的亮相是由動(dòng)到靜的瞬間運(yùn)動(dòng)方法，集中體現(xiàn)出古典舞的審美情趣，在古典舞表演中，亮相出現(xiàn)的頻率較高，并且有著畫龍點(diǎn)睛的功能，亮相可以展現(xiàn)舞者的外在氣質(zhì)，體現(xiàn)舞蹈角色此時(shí)的情緒情感，但大部分舞者在處理亮相時(shí)對(duì)力度的把控不到位，或是眼睛到位不迅速，或是在亮相時(shí)只瞪著眼睛而內(nèi)心空白，使得亮相失去其原本的作用。因此，在古典舞訓(xùn)練中，需要將亮相作為訓(xùn)練要點(diǎn)，以生動(dòng)形象的比喻、真實(shí)可感的案例引導(dǎo)舞者從內(nèi)心出發(fā)，以自身的情感情緒支配自己的眼神。同時(shí)，在古典舞訓(xùn)練中要將“勁”的訓(xùn)練與身法訓(xùn)練相結(jié)合，與眼神的運(yùn)用相聯(lián)系，尤其要重視對(duì)亮相的處理，舞者在亮相時(shí)要保持內(nèi)外統(tǒng)一，逐漸養(yǎng)成良好的舞蹈訓(xùn)練及表演習(xí)慣，掌握有層次、有對(duì)比的力度處理技巧，在古典舞表演中確保動(dòng)作張弛有度，以此提高古典舞表演水平[5]。

（四）律：起伏不斷、相反相成的藝術(shù)效果

由靜到動(dòng)的瞬間動(dòng)作方法是古典舞的“亮相”，由靜到動(dòng)的運(yùn)動(dòng)方法則是古典舞的“起法兒”規(guī)律。“反律”是古典舞區(qū)別于其他舞蹈藝術(shù)的最為顯著的特征之一，講求逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右、逢沉必提，以看似矛盾對(duì)立的動(dòng)作規(guī)律及運(yùn)動(dòng)過程展現(xiàn)著古典舞特有的藝術(shù)魅力。在古典舞訓(xùn)練中，對(duì)于“反律”的訓(xùn)練不能以灌輸、講授、說理為主，而是要以古典舞欣賞為起點(diǎn)，可以播放古典舞表演視頻，引導(dǎo)舞者在欣賞的同時(shí)仔細(xì)觀察，自然而然地領(lǐng)悟古典舞的動(dòng)式規(guī)律。接下來便是引導(dǎo)舞者將此種動(dòng)式規(guī)律內(nèi)化于心、外化于行，教師要高度重視基本功訓(xùn)練中對(duì)古典舞規(guī)律的總結(jié)與提煉，包括呼吸、動(dòng)作銜接、節(jié)奏等，為舞者創(chuàng)造豐富的自我訓(xùn)練及實(shí)踐機(jī)會(huì)，使其在親身感知和實(shí)踐中把握古典舞的基本程式，用心領(lǐng)悟古典舞之規(guī)律與邏輯，且在表演實(shí)踐中學(xué)會(huì)運(yùn)用“欲揚(yáng)先抑”的藝術(shù)處理方法，使古典舞動(dòng)作一氣呵成、連貫流暢，展現(xiàn)出矛盾統(tǒng)一的美感。除此之外，要在古典舞訓(xùn)練中幫助舞者建立個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格，使其探索出適合自己的古典舞表演藝術(shù)道路，在保留古典舞藝術(shù)特質(zhì)、傳統(tǒng)韻味、動(dòng)式規(guī)律的前提下創(chuàng)新求變，在表演中融入時(shí)代要素和新穎的舞蹈藝術(shù)元素，不斷提升舞者的創(chuàng)新能力，將其培養(yǎng)為契合時(shí)代脈搏、符合舞蹈藝術(shù)要求、高素質(zhì)、高技能且勇于創(chuàng)新的古典舞藝術(shù)人才。

四、結(jié)論

我國古典舞源于戲曲舞蹈，其在提煉、加工處理戲曲舞蹈藝術(shù)要素的前提下吸納多元文化精髓，注重對(duì)民間舞蹈、宗教舞蹈的繼承與弘揚(yáng)，在長期發(fā)展中形成了獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)體系，并將“形、神、勁、律”確定為古典舞的價(jià)值追求、藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)特質(zhì)。在古典舞訓(xùn)練中，首先需要把握好“形、神、勁、律”的內(nèi)涵及其對(duì)舞者的要求，其次要將身法與身段、基本技巧與動(dòng)作訓(xùn)練結(jié)合為有機(jī)整體，從基本功入手幫助舞者養(yǎng)成良好習(xí)慣。最后要結(jié)合古典舞的“形、神、勁、律”強(qiáng)化訓(xùn)練，使舞者身心合一、內(nèi)外統(tǒng)一。