試論小學音樂課“大單元”課程教學
——以《多彩多姿的少數民族童謠》為例

唐 鑫

（湖南幼兒師范高等專科學校 湖南 常德 415000）

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確指出：“藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。”這句話的關鍵詞是“核心素養”。小學音樂課無疑是培養學生核心素養的重要課程之一，因此在教學實踐中首先要關注的就是“審美感知”和“藝術表現”，而“創意實踐”和“文化理解”是前兩者的“遞進”和“進階”，即在培養學生審美感知和藝術表現能力的基礎上，進一步發揮他們的藝術想象力和創作力，以達到領悟和理解民族文化精神內涵的高度。

隨著教學改革的不斷深入和教學經驗的積累，“大單元教學”以及與此相適應的各種課程設計、教學方法等成為教育學領域的“熱點”。所謂“大單元教學”，是建立在“核心素養”教育理念之上的一種新的課程教學設計方法。大單元教學的價值在于把培養核心素養與教學內容緊密相聯，課程教學目標、教學活動、教學評價環環相扣，使該學科的核心素養的培養方法具體化、科學化。從小學音樂課實踐教學的效果看，大單元課程教學對于學生的審美感知、藝術表現等核心素養的培養效果確實顯著。故此，本文將從“大單元”課程的設計思路、設計方案以及教學效果評估等方面展開討論。

一、“大單元”音樂課的結構

由于不同學科的教學內容和教學目標各不相同，其“大單元”課程設計的構架也因此各不相同，但“大單元”課程的結構原則是相同的，即圍繞“核心素養”這個中心，設計出與教學目標、教學任務相契合的“大單元”課程。小學音樂課的“大單元”課程設計以整合、重組教材中的單元主題作為起點，對學習目標、任務、情景、活動等要素進行結構性的排列組合，最終形成新的“大單元”課程結構。這個新的結構包括“主題單元”“輔助單元”“對比單元”三個結構單位：

〔輔助單元〕→〔主題單元〕←〔對比單元〕。

“主題單元”是大單元結構的主體，是結構組織的核心，其功能是規定教學內容、教學任務和教學目標，組織和安排具體的教學情景和教學活動。“主題單元”的教學內容安排一般是以不同的音樂體裁分類為依據，如以“童謠”（兒歌）為主題的單元、以“民歌”為主題的單元、以“創作歌曲”為主題的單元等等。如果是民歌主題單元，則按地域劃分，從教材中選出至少三首同一地域的民歌組成一個系列，譬如“東北民歌”系列、“江南民歌”系列等等。如果是童謠主題單元，則選擇至少三首同一民族或不同少數民族的童謠組成一個系列；“對比單元”是與“主體單元”在音樂風格和音樂表現上形成對比（對立）的部分，比如用漢族民歌與少數民族民歌形成對比、用“山歌”與“小調”形成對比、用外國兒歌與中國童謠形成對比等，其功能在于利用對比性質的音樂風格來反襯“主題單元”的音樂風格，這種“反襯”能夠使學生從反方向感知和體驗不同音樂風格的特性。“輔助單元”是對“主題單元”起輔助作用的部分，其結構功能在于強調、渲染“主題單元”音樂的風格特性和表現特色。譬如在民歌主題單元中輔以風格相近的舞蹈音樂素材或器樂作品，進一步加深“民歌風”的聽覺印象，進一步體會民歌所特有的“美感”和審美情趣。

以上分析表明，“大單元”課程結構最顯著的特點是三個結構單位的功能不同但目標一致，殊途同歸，即將主題性、輔助性和對比性的三個結構單位組成一個教學目標統一的“大單元”，從而突出、強化某種特定音樂體裁的風格特性和表現特色。好比一幅圖畫的主色調是紅色（“主題”），那么就用白色予以襯托（“輔助”），用綠色加以反襯（“對比”），那么紅色也就越發光彩奪目。

大單元教學突破了傳統的“單課教學”模式，對于教材中的孤立的、無序的、重復的單元主題，按照一致性和連貫性的原則重新組合成分層結構的“大單元”，使教學內容集約化、系統化，從而培養學生對不同音樂體裁風格的整體認知能力。教學內容的集約化和系統化對于培養學生的藝術審美能力尤為重要，它能夠在一個特定的時空范圍內形成“集約優勢”，強化學習內容，提高學習效率，使學生在穩定的語境下反復感知、反復體驗音樂的“美”，進而展開藝術想象的翅膀，在音樂意象世界里享受“美”的愉悅，滋養純美、和諧、向善、真摯的心靈。

二、“大單元”實踐教學：《多彩多姿的少數民族童謠》

《多彩多姿的少數民族童謠》是按照上述“大單元”音樂課的結構，為小學一年級下學期音樂課而設計的教學案例，包括“主題單元”“輔助單元”“對比單元”三個結構單位。

（一）課程結構

“主題單元”選取我國云南地區3 個少數民族的童謠作為“大單元”教學主體：苗族童謠《躲貓貓》、哈尼族童謠《跳呀，快來跳舞》、壯族童謠《同坐小竹排》。①云南是我國少數民族聚集的地區（多達26 個少數民族），其中人口在百萬以上的有6 個：彝族、哈尼族、白族、傣族、苗族、壯族。本案例所選擇的3 個少數民族的童謠，其音樂風格之鮮明、地域特色之濃郁、音樂表現之明快活潑，均表現出了童謠所特有的審美情趣和精神面貌，因此具備了這一體裁的典型意義；“對比單元”選取法國兒歌《鼓和號》，以反襯和凸顯“主題單元”的三首童謠的音樂風格；“輔助單元”選取琵琶演奏家王惠然創編的《彝族舞曲》，以輔助、襯托、強調“主題單元”的少數民族音樂特性。

（二）情景素描

“主題單元”中的第一首童謠《躲貓貓》是一支曲調歡快、表情生動，邊唱邊做游戲的苗族童謠。全曲有兩個樂句，五聲徵調式，“前8 后16”（XXX）的節奏尤為突出，張弛頓挫的節律烘托著“躲貓貓”的樂趣。第二首童謠《跳呀，快來跳舞》是一首邊唱邊跳的哈尼族童謠，全曲三個句子，句子長短錯落有致，節奏明快，曲調簡潔，每句之間和第三句之后都有一小節的間奏，這三個間奏除了做游戲動作之外也可用來齊聲或頓足“和”之。第三首童謠《同坐小竹排》是一首載歌載舞的壯族童謠，五聲羽調式，上下句結構（各4 小節），上句（3/4 拍子）由4 個樂節連綴而成，下句（2/4 拍子）一氣呵成，上下句不同拍子的節奏律動形成對照。

“對比單元”是一首法國兒歌《鼓和號》（肖音填詞）。這首兒歌的調式特征、句式結構、音程跳躍幅度尤其是旋律的風格特性，都與我國云南少數民族的童謠形成了鮮明對比。西洋大小調式是建立在純律之上的七聲音階結構的調式，五聲性調式是建立在五度相生律之上的包括五聲、六聲或七聲音階結構的調式，因此形成了不同的調式色彩和旋律風格。之所以選取這首法國兒歌作為“對比單元”，就是為了讓學生在歌唱中“感知”不同地域的音樂風格，“體味”不同民族的文化內涵。

“輔助單元”的《彝族舞曲》是一首少數民族特色極其鮮明的器樂曲。全曲由兩個主要主題構成，第一主題取材于彝族民間舞曲《煙盒舞》，慢板速度，旋律氣息悠長，表情柔美，繪聲繪色地刻畫了彝族姑娘曼妙的舞姿。第二主題是第一主題的性格化變奏，快板速度，節奏有力、性格粗獷，生動地描摹了彝族青年豪放而瀟灑的形象。

（三）教學目標與方法

“大單元”音樂課《多彩多姿的少數民族童謠》的教學目標是根據大單元的三個結構層次的功能而設定的。課程順序是“主題單元”，接“對比單元”，最后是“輔助單元”。主題單元包括三首童謠。按照教材提示②，《躲貓貓》是音樂加游戲的童謠。先要唱會、唱熟，然后把學生分成兩組，一組唱歌，一組做躲貓貓的游戲，最后把全體同學合起來邊唱邊做游戲。《跳呀，快來跳舞》和《同坐小竹排》都是載歌載舞的童謠，按照教材提示，要求同學在指定的節拍位置做簡單的動作，如“頓足”“左右擺頭”“雙手拍左髖、拍右髖”等。

對比單元的曲目是法國兒歌《鼓和號》。正如上文指出的那樣，這首兒歌的西洋大小調風格十分鮮明，旋律上下起伏音域寬達10 度（中國童謠一般是5—6 度的音域），其中有6 度大跳，還有“減五度”跳進以及圓舞曲節奏特有的“強弱弱”節拍韻律，這些都是課堂教唱的難點。因此，要想唱好這首歌，首先要解決大音程跳進的音準問題，可以嘗試3 度至6 度以及減五度音程跳進的專項練習。唱好這首歌是課題教學的第一個目標，而更重要的目標是引導同學們認真感受西洋調式風格的特色，并反過來“記憶”我國少數民族童謠的風格色彩。

最后是輔助單元，曲目是琵琶獨奏曲《彝族舞曲》。教學方法主要是和學生一起聆聽、欣賞，邊聽邊講，和學生一起感受第一主題那種慢速的、線性的、溫柔而細膩的“美感”，進而去想象彝族少女翩翩起舞的音樂形象；然后再和孩子們一起感受第二主題的快速、強悍的節奏的沖擊力，在熱烈、歡快的音樂中仿佛看見了彝族青年男女那豪放、率性、恣意揮灑的舞姿。總之，用多彩多姿的音樂去開啟孩子們的想象，引導他們去體味音樂的“美感”，這也是輔助單元最主要的教學目標。

（四）小結

從“主題單元”和“對比單元”所選取的歌謠來看，它們有一個共同的特點，即邊唱邊跳，邊唱邊玩，在游戲中學知識，在學習中做游戲。這就是人們常說的寓教于樂。其實，小學課程從教材編撰到教學實踐始終貫穿著寓教于樂的指導思想，特定的教學內容暗含著特定的教學目標和教學方法。小學低年級是兒童接受學校教育的起點，其意義之重大無論如何評估都不為過。從這個起點開始，孩子們在老師的指導下從天真爛漫的游戲童年轉向了有目的、有計劃、有規律的集體學習生活。在這個具有啟蒙意義的集體生活中絕不能因為灌輸知識的目的而壓抑孩子們游戲童年的天性，不僅不能壓抑，更要發展他們的天性。兒童天性最可珍貴，在成年人身上被理性、知識、功利、判斷而消弭殆盡的好奇心和想象力，卻在兒童天性中活潑著、沖突著，唯有好奇心和想象力才可能生發出創造力，這正是基礎教育為什么特別強調核心素養的思想根源。

小學藝術類課程尤其注重對兒童的審美感知、藝術表現乃至人格精神等綜合素質的培養。什么是審美感知？簡單地說，審美感知就是對于物質世界一切“美”的感受，它包括自然美、生活美、科學美、藝術美等。對“美”的感受和體驗，就是我們通常說的“美感”。對“美”的感受能力是人與生俱來的，但這種原生力需要科學引導才能上升到審美的層次。小學音樂課的價值在哪里？不在于學會唱一支歌、跳一支舞，不在于學會識譜，也不在于培養出音樂家，而在于培養孩子們的審美感知能力，從而體驗“美”、理解“美”。藝術表現又是什么呢？筆者認為，一切藝術創造都是表現情感的活動，藝術創作的本質就是藝術表現。藝術家用優美的描寫照亮了人的精神世界，用超凡的想象力和技巧創造了藝術之美。古今中外，一切偉大的藝術作品無不蘊藏著心靈的顫動和思想的精微。凝望唐詩宋詞的豐碑，宗白華看見了“一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。③欣賞貝多芬的《第九交響曲》，我們領悟了崇高與博愛、歡樂與自由。

藝術的“美”不是外在的，而是經由人的審美活動才得以呈現的，即所謂“美不自美，因人而彰”（柳宗元語）。藝術表現和審美感知是兩個相互關聯的概念，二者是你中有我、我中有你的關系。新課標中關于核心素養所強調的“創意實踐”和“文化理解”是在審美感知和藝術表現之上的“進階”和升華。小學音樂課“大單元”課程教學的意義就在于建立中長線的“集約化”教學模式，讓孩子們在一種穩定的、持續的語境中走進多彩多姿的音樂世界，去感受、體驗、領悟音樂的“美”，從而激發孩子們的藝術想象力和表現力，讓他們在洋溢著美感和童趣的學習生活中健康成長。

注釋：

①童謠曲譜見張前，劉清華主編.音樂.一年級.下冊[M].湖南文藝出版社，2013.第28 頁、第10 頁、第30 頁、第36 頁。

②同上書。

③宗白華.藝境[M].商務印書館，2011.第183 頁。