美聲大眾化發展背景下高校美聲唱法教學現狀及改革對策

孫鏡軒

（西安音樂學院 音樂教育學院，陜西 西安 710061）

美聲唱法源遠流長，歷經幾百年的發展和完善，已形成了一套完整的唱法體系，是聲樂藝術的重要組成部分[1]。但高校美聲教學相對復雜，在很多學生的心目中，美聲唱法是一種比較難以掌握的經典唱法，與流行歌曲相較，美聲歌曲的風格較為單一，表達方式較為規范，學生的學習積極性很低[2]。另外，美聲聲樂的教學方式比較單一，許多教師過分強調歌唱技巧的教學，忽略了情感的培養，造成學生在音樂課上很難獲得較好的情感體驗。因此，聲樂教師必須改革教學方法，將民族唱法融入美聲聲樂的教學，實現美聲唱法的大眾化，并從根本上提高美聲的通俗化程度，同時，使學生充分意識到美聲唱法在我國聲樂教育中的關鍵作用，另外，教師要根據學生的具體情況進行針對性的授課，提高學生的綜合素質，注重學生的情緒，強化標準化的示范，為學生今后的美聲唱法學習奠定堅實的根基，為社會培養專業人才，促進我國藝術教育事業的發展。

一、高校美聲唱法教學現狀

近年來，美聲唱法教學開始升溫，國內音樂教師普遍缺乏相關實踐，導致我國聲樂教學存在一些問題。

（一）美聲唱法教學內容較為單一

首先，在傳統應試教育觀念的影響下，有些老師忽視音樂情緒的表達，過分重視歌唱技巧的訓練，這是一種得不償失的做法[3]。這會造成學生在學習過程中對美聲唱法產生厭煩情緒，喪失學習的積極性；其次，部分教師過分強調學生的美聲歌唱技巧，這會導致部分學生在音樂方面的基本功不夠牢固，綜合素質也比較差[4]。這會使一些學生盡管在美聲唱法技巧上有很好的表現，但沒有足夠的專業知識和飽滿的情感，在表演過程中情緒和歌曲的融合不夠，難以與聽眾產生情感上的共鳴，從而導致他們的演唱純粹是為了炫耀，缺少藝術情感的注入，甚至有的學生會因為情緒緊張而走音、忘記臺詞。

（二）缺乏扎實的基本功教學

目前，我國普通高校美聲聲樂基礎課的教學存在一些問題。高校美聲聲樂教師缺少對基礎知識的正確教學，導致學生嚴重缺乏基礎知識。學生對美聲聲樂的本質理解不夠透徹，大部分高校學生認為聲音渾厚是美聲唱法的特點[5]。部分學生在美聲演唱中的表演也不夠嫻熟，演唱過程中發音過于生疏。許多學生對美聲唱法的概念的理解不夠準確，難以正確地理解和掌握美聲唱法。同時，許多學生在學習美聲唱法時沒有適當的氣息支持，導致發音不清晰[6]。同時，許多高校的唱法技巧教學也有很多問題，比如，學生在歌唱過程中沒有打開喉嚨，沒有在高位置歌唱，而且，學生們也不能根據實際作品特點和歌唱要求對自己的氣息進行適當調整，難以獲得理想的演唱效果。

（三）教學曲目選擇不合理

目前，我國高校美聲和聲樂教育實踐中存在一個重要問題：對音樂教學曲目的選用不合理。美聲聲樂教學的課程內容以意大利和其他國家的抒情唱段為主，而中國民間音樂的素材卻很少被選用。即使在大學美聲聲樂課上，也只有少數的少數民族歌曲，民族聲樂作品很容易被教師和學生忽視。此外，許多學生對美聲唱法的理解不全面，對其技巧的把握也不到位，很容易將美聲唱法與民族唱法混淆，難以將二者結合起來。

（四）聲樂教學中學生基礎弱且缺乏實踐機會

雖然目前許多國內高校很注重聲樂課中的美聲唱法教學，但許多學生缺乏扎實的演唱基本功，而且，許多學生對美聲唱法的理解不夠透徹，他們在演唱過程中難以將美聲和其他歌唱方式結合起來[7]。而且，有些同學在演唱過程中未能掌握好呼吸方法，出現喉嚨位置出錯、發音不清、作品感情表達不準確等問題，這都會給美聲唱法的效果帶來很大影響。然而，對于大部分學美聲唱法的學生來說，能在舞臺上表演和歌唱是他們夢寐以求的事，但在當前高校聲樂教學過程中，學習美聲唱法的學生缺少實習機會，很難真正提高自己的歌唱能力。雖然老師們在課堂上詳細講解了有關美聲唱法的基本原理和基礎知識，并且要求學生在課堂上和課后練習美聲唱法，并制定了相關要求，但很少有教師能為學生爭取上臺演出的機會[8]。由于缺少舞臺的磨煉，學生在舞臺上的表現水平和實際操作能力都很難提高，也就導致高校美聲唱法教學達不到預期效果。

二、美聲大眾化發展背景下高校美聲唱法教學改革對策

（一）洋為中用，有機結合美聲唱法與民族唱法

我國民族演唱方式將中國戲曲和西方美聲唱法的元素結合在一起，講究聲樂技巧與情感表達的完美融合，突出嗓音的清澈、甘甜和濃郁的民族韻味，同時，又著重于表現人們的精神世界。隨著國際文化交流的深入，美聲唱法傳入中國。在漫長的歲月中，美聲唱法逐漸完善，中國音樂人對其氣息、共鳴、聲音、聲線等進行了全面而系統的探討，得到了國際聲樂領域的認可。將美聲唱法和民族唱法結合是推動美聲唱法大眾化和民族化的必由之路。民族歌曲的小調多為鄉村民謠，旋律激昂、輕快、勻稱，比如《茉莉花》《孟姜女》。在發音方面，民族民間音樂有自己的特色。仔細觀察可以發現，民族歌唱家的口型比較扁平，嘴巴微張，發出聲音的時候，口部與舌頭產生共鳴。這一較為傳統的歌唱方法會使歌唱者的嗓音更加纖弱，不能產生共鳴，而高音調的演出會讓觀眾更加敏感和興奮。所以，在聲樂課上，教師應多采取美聲唱法，豐富傳統曲目的演唱方式。在練習時，應將元音的發音位置保持在喉嚨里，這樣才能保證嗓音的穩定，提高口腔的共鳴。比如，中國知名民族歌唱家宋祖英在演唱歌曲時會適時改變自己的發音方式。她會通過笑容抬起面部肌肉，讓嘴唇形狀變成橢圓。這種歌唱方法能有效豐富面部表情，提高嗓音，使嗓音變得更柔和、更甜美。

（二）強化美聲聲樂基本功教學

美聲專業的學生要有扎實的基礎，更加深入地理解“美聲”的內涵，才能真正促進“美聲”的大眾化發展。由于東西方人的腔體、聲線存在差異，造成東西方人在聲部共鳴和聲調方面也存在差異。西方人的嗓音寬厚，但并不意味著這種嗓音好聽。目前，許多高校聲樂課采取一人一組的形式，教師依據自己的經歷和嗓音感受指導學生進行歌唱訓練，聲樂教師要順應時代潮流，使學生真正學到東西，掌握“美聲”的發音技巧。此外，還有一些關于語言方面的問題。美聲唱法非常看重發音，美聲專業的學生在演唱過程中常常會出現發音不清的問題。導致學生發音不清的一個重要原因是學生的英語口語發音不準確。所以，教師在教學中要加強對學生的英語口語能力的訓練，并且有目標地開設特殊的語言課程，使學生的英語發音更加規范，同時，還要把演唱時的發音與歌曲相聯系，并留意語言的細微差別，確保吐字清晰，發出悅耳的聲音。

（三）拓展資源，合理選擇教學曲目

在美聲唱法教學曲目的選擇上，教師不僅要選用外國的音樂，還要選用民族音樂。學習美聲唱法的根本目標不是為了學唱外國的經典曲目，而要將它融入中國傳統音樂。美聲專業的學生普遍認為意大利語更符合美聲的歌唱風格，而非漢語。意大利語曾經是世界上最受歡迎的音樂語言之一，意大利語是一種由五個元音和一個輔音組成的語言，大部分單詞都以元音結束。漢字的語音包含聲母、韻母，相同漢字的聲母和韻母的發音也有區別，用漢語演唱美聲的難度要遠高于用意大利語。要用美聲唱法將中文歌曲演唱好，必須將“美聲唱法”與漢字有機融合，美聲唱法的美學理念是以聲音共鳴意象和藝術性為演唱第一要務，注重語調的銜接與美感，要用美聲唱法很好地演唱中國歌曲需要將韻律和語調處理得恰到好處。另外，發音要按照美聲唱法的基本原則進行處理，在實際的課堂中，教師要依照美聲唱法的基本原理，用傳統的美聲唱法對學生進行聲音的共鳴形象訓練。

（四）開展多種形式的藝術實踐傳播“美聲”

在高校美聲聲樂課程的教學中，教師應主動進行多種形式的美聲藝術實踐。當前，大部分美聲專業的學生都在教室里練習唱歌，這就造成他們在臺上的表現能力不高，從而影響了他們演唱水平的發揮和演唱情緒的傳達，使觀眾無法獲得“美”的享受。高校美聲聲樂課程應該為學生創造多種形式的美聲藝術實踐機會，提高學生的美聲唱法實際操作能力和表演能力，通過多種形式的美聲唱法教學培養學生正確運用美聲演唱技巧的能力。同時，高校還可以開展各種形式的文藝演出，比如，組織學生在學校里進行小型演出，并進行經典歌劇片段的彩排，教師按照故事順序給學生分配角色，使學生根據特定的故事分析角色，并深刻感受人物的情緒。教師可以定期安排學生進行文藝匯報，并選擇學生平日練習的歌曲將課堂和實踐相融合，錄制學生的表演，讓學生仔細觀察、查找缺點，從中吸取教訓；同時，教師可以通過現場直播的方式展示學生的歌唱表演，搜集聽眾對歌曲的看法，并與學生一起提出改善方案。另外，教師也可以拓寬觀眾群體，在校園舉辦實訓表演，將“美聲”向普通民眾推廣，傾聽他們的反饋，了解什么是群眾喜愛的“美聲”。

三、結語

盡管美聲唱法源于西方，但它在融合了中國的民族唱法之后有了更多的突破與創新，美聲唱法的應用是聲樂教學今后的重要發展方向。在進行聲樂教學的過程中，教師應重視歌唱技巧的培養和理論基礎的教學，全面、系統地進行音樂教育。在當前美聲大眾化發展的大環境下，教師應注重培養學生的基本演唱技能，為學生掌握美聲唱法技巧打下堅實的基礎。同時，拓展教學資源，科學選擇聲樂教材，將民族唱法和美聲唱法相融合，促進美聲唱法的民族化和大眾化。