笛曲《山村小景》的創作特征與演奏分析

于志輝

（石家莊學院 音樂學院，河北 石家莊 050035）

竹笛是我國傳統樂器，音色亮麗、婉轉動人。劉森是我國著名竹笛演奏家，其對我國竹笛藝術發展作出了巨大貢獻，《山村小景》是其代表作品。

一、《山村小景》作品概述

《山村小景》為劉森先生竹笛曲中的代表作，該曲作于二十世紀六十年代。那時，劉森先生跟隨中央廣播民族樂團到農村慰問演出，他被人民群眾不畏困難，對生活充滿希望的熱情所感染，借此曲抒發對祖國富強和人民過上美好生活的憧憬。劉森先生始終秉承著音樂既源于生活又源于自然的理念，認為音樂的表現正是內心真正感情的反映[1]。

劉森先生在竹笛演奏中為了照應旋律歌唱性，在其中融入西洋美聲唱法，把氣震音與指滑音進行轉換，使竹笛音色創造的音樂氣氛更趨近于現實。在演奏《山村小景》時，劉森先生運用了饒有新意的手法，使《山村小景》對景物的刻畫更立體、更逼真，使聽者如臨其境。

二、《山村小景》創作特征分析

《山村小景》是典型的單三部曲式，開篇加引子，慢板加華彩，曲式結構為“引子+甲（小快板）+乙（慢板+華彩）+甲（快板）”，其中包括表現樂思、主題鋪陳、回歸主題三個部分。

全曲主要采用E 宮調式，并以此為基礎加以旋宮轉調而成，吹奏時用E 調竹笛，在實踐中，E 調竹笛有著清麗的音色，其不僅可以表現出絢麗高亢的高音，還可以鮮明地表現出樂曲穩重的低音，并能夠收放自如[2]。

全曲節拍類型以4/4 拍為主，田園風格引子中的散板極為自由廣闊，激情奔放的小快板節奏歡快宜人，美妙動聽的慢板中節奏變化比較多，漸慢與恢復原速互為補充，華彩節奏灑脫隨意，撥動傾聽者的心弦，耐人尋味。

（一）引子

引子部分采用E 宮調式結構，以一個極為安靜的長音“3”弱起，低沉婉轉，接連出現的一系列打音與五連音，輕快平靜，有時緊湊清脆、有時高亢婉轉。樂曲開頭營造出朦朧自然、神秘莫測的氣氛，使聽者有如臨其境之感。此曲的引子為散板，富有田園風情。秋意已濃，劉森先生來到郊外山頂，群山環抱、曙光初現，映入眼簾的是萬里長城與崇山峻嶺，天色將亮未亮，一片灰蒙景色。劉森先生以第一視角切入秋末凌晨的山景，將所見所聞融進創作中，使得笛曲生出情景交融之感。

（二）小快板

兩個小節間奏過渡句之后，笛曲正式轉入以B徵調式為主的小快板。小快板熱情奔放、喜氣洋洋的旋律一下子把聽眾引入另一個繁華的場景，該樂段開頭兩音分別是中音“1”與高音“1”，八度大跳加上切分音使旋律在風格走向上發生了全新變化，其給該段笛曲定下了歡快的總基調，由朦朧神秘驟然變為激情直露。[3]]。

小快板中央，是一段高低音交替的聲音，靈秀輕盈的波音表現出無比歡愉的心情。這段笛曲是典型的E 宮調式和變宮六聲調式結構。劉森先生那時正在農村慰問表演，見到的都是熱心的老百姓，他們雖然日子過得艱難，但是保持著積極樂觀的心態。于是，劉森先生就用這首曲子來鼓舞鄉親們積極地投入建設社會主義新農村的偉大事業中。末句的漸緩宣告了這個樂章的終結，新樂章即將開始。

（三）慢板

小快板宣告結束，音樂正式步入寧靜宜人的慢板狀態，此段笛曲是清樂調式轉成B 徵六聲調式的結構。律動之變化與起伏能體現作曲者心中之情，十六分附點音符加長音，如敘述故事般平滑自如；各節尾聲如標點符號般抑揚有致；節尾長音前加三度復滑音，令音樂聽來尤顯親切；二度漸慢，音樂又恢復原來的速度，給人以力量充盈之感，仿佛勞動人民揮汗耕田。這種慢板創作是極其優美的，極易在演奏中投入笛曲的感情當中，能充分表現出旋律歌唱性的一面，旋律向上的力度慢慢加強，向下的力度稍微減弱，這樣一種旋律之間強弱的反差使笛曲的演奏更富有詩意。

慢板后半部為一段顏色飽滿的華彩段落，先用B 徵調式，再轉入E 宮調式，從最初抒情歌唱變為輕快對唱，律動灑脫隨意，有時慢起來再逐漸快起來，有時略快起來再慢起來，音樂中多有問答旋律樂句出現，笛聲和伴奏相呼應，如空谷回音，精巧靈秀。此部分笛曲亦是散板，不過和引子仍有較大區別，此段笛曲注重以情帶聲、以情入景，感情越飽滿，越能表達出空谷幽鳴的藝術氛圍，聽眾想象著林中的鳥兒一唱一和，山澗里的泉水叮咚流淌，會獲得悠然自得的心境。

（四）快板

末段快板是整首作品的結尾，其用多變的方式再現了整首笛曲的主題，笛曲又回歸E 宮調風格，熱情奔放的快板把整首作品推向高潮，律動特別歡快。和開頭的小快板有一定區別，律動比較緊湊，情緒高漲而強烈，滲透著不畏艱險，樂觀向上的精神理想，特別是整首作品末段音高音“1”的結尾干脆而果斷，充分反映出人民群眾經過艱苦努力，共同奮斗，走向幸福人生的美好愿望。

（五）情感表達

《山村小景》是描寫山村風光的曲目，然而，山中不僅有風景，還有勤勞樸實、精神抖擻的勞動人民，表現出濃濃的鄉土氣息。整首樂曲包括新鮮的引子，跳動的小快板，歌唱抒情的慢板和熱情奔放的快板四大部分。引子表現出天微明之時，日光撥開迷霧，沖出蒼穹，包含著人們的熱情。隨即出現的小快板結構緊湊而歡快，新的一天即將開始，勞動人民擁有樂觀向上的激情。小快板是整首樂曲最重要也最關鍵的組成部分，其在全曲中起著承上啟下的作用。抒情溫柔的慢板部分把聽眾引向一片收獲的田野，望著汗流如注的老鄉，作曲者感慨良多。最后一個變化重現的快板把樂曲推向高潮，在熱情洋溢的氛圍中，塑造出勞動人民不怕苦、剛毅、英勇、頑強的積極形象。《山村小景》這首作品根據作者的真實經歷而創作，是一首十分貼近生活的笛曲[4]。

三、《山村小景》演奏技巧分析

從演奏技巧方面來看，《山村小景》融合了傳統意義上“南、北”兩大流派的演奏手法：其繼承了“北”派傳統演奏手法中滑音、吐音和半孔音，并加以升華和發揚，又將“北”派剛勁有力和“南”派婉約柔美融為一體，并吸收了西方美聲音樂的歌唱性表現手法和長笛氣震音演奏技巧，從而形成南北相繼內外并蓄的獨特風格。劉森先生對各種音樂形式的借鑒，讓古老的竹笛藝術變得生機盎然[5]。

（一）氣息技巧的應用

對竹笛這一樂器來說，氣息在演奏技藝上占有很重要的地位，其不僅決定了音色，而且決定了音樂表現力和情感表現。因此，對氣息技巧的研究一直以來都受到人們廣泛關注和重視。因此，如何更好地控制竹笛氣息顯得尤為重要。劉森先生對竹笛呼吸的應用和傳統“南派”“北派”有很大不同，喜好用起伏比較明顯的氣震音。如《山村小景》慢板中間部分長音的處理，就采用了這樣的處理手法：氣震音為一拍兩震，一拍兩震同時融入音樂的律動之中。

劉森先生在演奏中極其重視氣息的把控，尤其是在長音處理上，不以平鋪直敘的吹奏為主，而尤喜用幅度變化很大的氣震音來表現，給人以歌唱性旋律之美，細聽便知其氣息如海，有激情涌動中的驚濤拍岸，也有平靜時刻。因此，在吹奏《山村小景》時，必須先把握氣震音的巧妙用法，而幅度控制則是吹奏之根本。

此外，劉森先生在《山村小景》高音處理上，對于氣息的把控方法也是極具新意的。持續不斷的高音會讓演奏者有更好的氣息支持，采用胸腹式呼吸法能夠有效拓展氣息的能力，依靠氣息支持控制高音穩定，讓音色更豐滿更有力量，從而能夠在低音、中音和高音之間來去自如，讓音量幾乎處于一個水平，也讓口唇和咬肌得到放松，演奏出來的高音堅定豐滿而飄逸悅耳。在實際演奏中，尤其是演奏華彩段落中的高音時，這一特征應格外突出，從而給聽者留下難忘的美好記憶。

（二）復滑音技法的應用

滑音是竹笛曲目常用的一種演奏手段，其既要求舌和手指之間靈活搭配，又要求進行氣息上的改變。其演奏方法是從一個音位漸次上升或下降滑向另一個音位。劉森先生以上下滑音為基礎加以革新，從單音二度上下滑奏到兩音三度上下滑奏，因此稱為復滑音，其演奏效果比單滑音更輕柔絢麗。

在演奏快板時運用了復滑音，可以說是全曲的點睛之筆。由于此曲以北方農村特有的鄉土氣息為基礎創作而成，對其進行復滑處理也就顯得尤為重要。其不僅能增強音樂形象，而且能將作品主題淋漓盡致地表達出來。一般情況下，滑音常用來表達感情的纏綿與細膩，而應用于快板上也一樣和諧統一，這不僅增添了強烈的鄉村風格，而且使樂段更生動、更灑脫，很大程度上反映出村莊的自然風貌。

劉森先生在《山村小景》中大量運用復滑音。復滑音在不同段落中的應用，所產生的情感特色各不相同。快板上的復滑音憨態可掬、俏皮可愛，而慢板上那一段復滑音則顯得穩重多情。復滑音技巧在《山村小景》里的運用使音樂旋律更絢麗、音樂和聲色彩更豐滿。

（三）運舌技巧與指法的處理

《山村小景》全曲雖然未運用“雙吐”“三吐”這種典型吐音手法，但是在每個樂句音頭上運用“舌點音”手法進行吐奏，能使每個樂句的聲音更清楚，像唱歌一樣，或持續或停頓。此處采用的“舌點音”技法，區別于傳統吐音技法，不是“吐”和“庫”，而是介于兩者之間的輕吐音，其靈動而不失力度，不僅刻畫出委婉動聽的旋律線條，而且把每個樂句開頭都表現得極為清楚，是演奏者需重點把握的細節。

樂曲小快板段節奏輕快愉快，末段快板段則激情奔放。所以，為更好地抒發這種感情，吹出來的每一個音符都應干凈利落，這需要演奏者熟練地掌握指法、識記樂譜、指舌配合，不可拖泥帶水，否則會將本來清晰的音符一帶而過，從而失去藝術韻味。

四、總結

《山村小景》是劉森先生的代表曲目，其以笛曲的形式將藝術家的切身感受描繪成詩，將藝術家最質樸的真情實感譜寫成篇，既為中國竹笛事業奉獻出傳世佳作，亦對后人有所啟迪：劉森先生對竹笛事業所懷有的摯愛之情是濃烈的，這種赤誠和堅守值得后人學習。唯有從演奏技法中揣摩作者的創作構思，在演奏技巧上總結巧妙之處，做到真聽真看真感受，才能夠表達出最真實的情感，譜寫出最動人的樂章。