琵琶獨奏曲《山之舞》演奏特點之我見

魏羽宣

（泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

一、琵琶獨奏曲《山之舞》作者及創作背景簡介

琵琶曲《山之舞》是由琵琶演奏家陳音先生于2008 年創作的。陳音出生于音樂世家，從四川音樂學院畢業后在中國廣播民族樂團擔任琵琶演奏員。他先后創編、演奏的琵琶作品有：《山之舞》《西風詞》《秋月吟》《陽光照耀著塔什庫爾干》等。

陳音先生在赴貴州旅行途中體會到少數民族熱情好客、能歌善舞的特點以及欣賞了當地美麗的自然風景，他選取南方地區少數民族民間音樂輕快活潑、婉約悠揚、細膩綿長的優美旋律，創作了琵琶獨奏曲《山之舞》。樂曲描繪了貴州少數民族質樸的生活場景，使聽眾體會到濃郁的地方特色，從而產生情感共鳴。

二、琵琶獨奏曲《山之舞》的結構特點分析

琵琶獨奏曲《山之舞》是并置的三部曲式結構。

引子（第1—10 小節）調式為A 宮，節拍分別為6/4、2/4、4/4，其中第1 小節為6/4 拍，第2 小節轉為2/4 拍，同時旋律加入了裝飾音；第3 小節變為4/4 拍，旋律由弱漸強做變化；第4 小節節奏為散拍子，由mf 到p 再到mf，升la 和la 半音間交替，以起到旋律裝飾性變化的作用；第5、6 小節轉為4/4 拍，以長音la 作為鋪墊，突出具有變化音的三連音節奏旋律；第7、8 小節是第1、2 小節的變化重復；第9、10 小節轉為6/4 拍，旋律多運用裝飾音的變化以增加音樂的色彩。

A段（第11—94小節）調式為A羽，節奏為小快板。第11 到18 小節節拍采用5/4、4/4 交替進行，突出主題動機。第13、14 小節是第11、12 小節的變化重復。第19 到31 小節情緒遞進，更加熱烈高亢，第19 到25 小節在四弦演奏，采用密集的十六分音符作為鋪墊以襯托旋律。第26 到31 小節同樣以十六分音符襯托泛音演奏的旋律，力度由弱漸強。第32 至36 小節力度為ff，其中第35、36 小節是第33、34 小節的變化重復。第37 至50 小節節拍變換多樣，采用混合型節拍，音樂色彩豐富。第44 到50 小節是第37 到43 小節的變化重復。第51 到67 小節是充滿長線條感的旋律。第68 到71 小節力度由mp 到mf 逐漸遞進。第72 到90 小節是第32 到第50 小節的完全重復。第91 到93小節低聲部以la 為持續音，為高聲部連續泛音演奏的旋律作鋪墊。第94 小節以高音mi 開始進行上滑音演奏，結束于低音la，力度由pp 逐漸漸強，最后以ff的力度結束A 段。

B 段（第95—135 小節）為樂曲的慢板部分，調性由A 宮轉到A 羽，節拍分別為4/4、2/4、3/4。第95 到102 小節展開主題，力度為pp—p—mf 逐漸遞進。第103 小節是過渡句，力度由強漸弱。第104到第107 小節力度變化多樣，體現靈動跳躍的音樂。第108 到111 小節是第104 到107 小節的變化重復。第112 到117 小節運用滑音作為高聲部的旋律，低聲部以主音la 持續進行，力度由mp 到mf 再到mp。第118 到127 小節速度漸快，運用半音變化將音樂情緒推至高潮。第128 小節轉為4/4 拍，力度為mp。第129 小節是第128 小節的變化重復。第130、131小節為6/8 拍，是兩個重復句。第132 至135 小節轉為3/4 拍，以連續向上的旋律走向結束B 段。

C 段（第136—231 小節）為樂曲的快板部分，調性為A 羽調式，節拍變換多樣。第136 到142 小節采用A 段的主題材料，進一步擴展主題。第143 到148 小節力度為f，節拍為5/4 拍與2/4 拍交替變化。第145 到148 小節是第143 到144 小節的變化重復。第149 至152 小節節拍為6/4 和4/4 交替變化，力度為mf，采用連續的三連音強調旋律。第153 至156小節為過渡句，節拍為7/8 拍。第157 至160 小節是第143 到146 小節的低八度重復。第161 至163 小節樂句中重音記號的排列改變了傳統樂曲中重音在第一拍的特點，采用十六分音符以突出旋律的急促感。第164 到166 小節是第161 到163 小節的高八度重復。第167 到172 小節節拍為2/4 拍，力度為ff。第173到180 小節高聲部旋律采用遮分的演奏技法，低聲部由空弦二弦轉為空弦一弦為伴奏突出旋律。第181到186 小節是過渡句。第187 到192 小節是第143 到148 小節的變化重復。第193 到196 小節速度逐漸加快。第197 到200 小節是第193 到196 小節的向上四度模進進行。第201 到205 小節運用拍面板的技法演奏切分節奏。第206 到第209 小節節拍為4/4 拍，力度為mf，旋律在低音聲部演奏，與前段音樂情緒形成鮮明對比。第210 到第215 小節運用密集的十六分音符演奏使整個樂句更加流暢。第208 小節是第206 小節的高八度變化重復，以突出主題旋律。第216 小節的滑音re 以ff 的力度將音樂情緒推至整首樂曲的高潮。第217 到220 小節是第187 到192 小節的變化重復。第221 到225 小節是相同旋律在四個不同音域演奏，由低音區至高音區逐漸遞進。第226 到231 小節速度慢起漸快，采用四度五度交替向上模進的技法結束C段。

尾聲（第232—238 小節）與引子部分呼應，調式轉回A 宮調式，節奏節拍相對靈活自由。第236、237 小節運用半音遞進，采用三連音、裝飾音的演奏技巧，以ff 的力度結束全曲。

三、琵琶獨奏曲《山之舞》的演奏特點分析

琵琶曲《山之舞》的演奏特點與音樂變化具有新穎之處。樂曲標題點明本曲的主題：山在舞蹈，將山進行擬人化描繪。

（一）引子部分演奏特點分析

由弱起的泛音演奏開始，泛音演奏技法要求左手找準泛音的位置，彈奏時聲音要明亮有余音，描繪山間靜謐和諧的氛圍。弱起泛音演奏之后運用挑輪和泛音的組合演奏技法，輪指由慢漸快，在演奏時挑輪要求大指快速挑四弦且輪指具有流暢性，突出力度的強弱對比。第1 小節第4 拍運用了滑音的演奏技法，表現貴州少數民族山歌拖腔唱法。第1 小節以自由延長的高音la 結束，氣息整體保持連貫性。第2 小節速度逐漸漸慢，裝飾音的演奏要清晰，左手按音要扎實有連貫性。第2 小節以分指演奏la 音結束。分指演奏時過弦速度要快并且大指食指同時發音。第3 小節開始運用挑輪演奏技法，力度由弱漸強。第4 至5 小節慢起漸快，力度變化從p 至mf，最后至升la 音，左手滑音時按音要扎實；右手輪指要有音頭，氣息隨著左手滑音而變化。第6 小節運用連續分弦演奏，速度由慢漸快，以半音變化表現音樂色彩。第7 至8 小節是第1 至2 小節的變化重復。第9 小節與第1 小節形成對比，最后的二分音符la 力度為p—mf—f。第10 小節以左手四弦的滑音為主旋律，慢起漸快，按弦演奏扎實，同時運用顫音、滑音、輪指、泛音等演奏技法，增加音樂的色彩變化。最后，以帶有自由延長符號的泛音演奏結束引子部分。

（二）快板部分演奏特點分析

從第11 小節開始，運用強力度的分弦、四指輪、重音挑等演奏技法以突出右手演奏力度的強弱對比。樂曲旋律熱情活潑，表現了少數民族歡快的舞蹈場面。演奏時左手換把要連貫。第12 小節中快速的十六分音符演奏要清楚，最后一拍的滑音力度由弱漸強，與第13 小節強力度分弦的銜接自然流暢。第14小節快速十六分音符的左手換把演奏按音要扎實。此樂句中節奏節拍變換多樣，表現了貴州少數民族在山間歡快的舞蹈場景，因此在演奏過程中要將自己內心的情緒融入音樂當中，使聽眾能感受到熱烈歡快的氣氛。第19 到31 小節運用快速彈挑的演奏技法，演奏一弦和四弦的換弦要注意大指和食指的靈活獨立性。樂句旋律在四弦演奏，因此演奏一弦時要控制右手的力度，以襯托四弦的主旋律。第26小節的泛音演奏左手要有靈動的感覺。第29 小節力度由弱漸強，演奏力度漸強時節奏要穩定。第32 小節強力度的掃弦開始，第36 小節每一個音符都帶有重音記號，以表現出強悍的音樂風格。演奏時掃弦由手臂帶動手指，手指要主動，同時突出一弦的旋律，附點節奏演奏準確，四指輪音質要有顆粒感。第37到49 小節速度要保持穩定，其中每小節中加入了休止符，以體現音樂的跳躍性，演奏時右手手指小關節要主動，左手演奏強調輕快跳躍的音樂性。第50到67 小節與之前輕快跳躍的音樂風格形成鮮明的對比。樂句使用長輪的演奏技法突出音樂的強弱變化以表現婉轉綿長的音樂旋律線條。長輪演奏要注意輪指的清晰度、顆粒性和力度，以表達音樂情感。第90 到94 小節連續的泛音演奏速度逐漸漸慢，音樂情緒趨于平緩。泛音演奏左手的演奏位置要準確。第94 小節最后一拍的滑音演奏要有音頭，右手輪指的力度由弱漸強，最后以ff 的力度分弦結束快板部分的演奏。

（三）慢板部分的演奏特點分析

第95 小節運用輪指和滑音的演奏技法，力度由pp 漸強。第96 到102 小節左手運用推拉吟揉的演奏技法，表現帶有鄉土氣息的情歌。在演奏推拉弦時音高要準確，拉出去時速度稍快，回來時左手按住弦慢慢回到原位，以突出推拉弦的余音，描繪山歌委婉動聽，回蕩山間。這部分的演奏音色柔軟優美，其中運用推拉弦演奏技法表現少數民族的少女在山中演唱情歌，歌聲優美輕柔，體現出青澀美好的愛情場面。本段中較多使用拉弦和揉弦等演奏技法，在音樂情感的表達上更加柔軟細膩。第118 到127 小節速度由慢至快，運用大指勾與中指抹的組合技法及挑彈的技法，演奏時要求右手手指靈活，左手換把銜接流暢、按音扎實，對左右手配合的默契程度具有較高要求。第128 到131 小節運用摘音演奏技法，速度漸慢，演奏較為自由。第132 到135 小節運用人工泛音演奏技法，速度轉變為極慢，音色縹緲，給聽者一種朦朧的感覺。同時人工泛音結合左手拉弦的演奏是本樂句的特點。演奏時要求左手在拉弦的基礎上加入揉弦，同時要注意音準的把握。在演奏人工泛音時找準品位，左手拉弦準確流暢。

（四）快板部分的演奏特點分析

第136 到142 小節變為突快的快板，為后續激動的音樂情緒作鋪墊。第143 到148 小節節拍變化豐富，采用掃拂的技法突出熱烈、歡快的音樂旋律。第149到156 小節是過渡句，運用右手中指剔弦及大指勾弦的演奏技法，音區變低但速度不變。第153 到156 小節采用四度上行模進，力度逐漸加強。第161 到166小節由強到弱再漸強，音域從低至高。左右手的演奏技法要高度配合。第167 小節強力度的掃拂將音樂情緒推至高潮。左手演奏按音跨度較大，注意按音要扎實，換音時要準確。第173 到180 小節右手采用的是遮分技法，遮分空弦音的演奏由二弦mi 音轉變為一弦la 音以體現音樂的變化。第184 到186 小節的泛音演奏將音樂再次推進，為接下來重復的樂段作鋪墊。第187 到192 小節強力度的掃拂與重音記號將音樂情緒推至全曲的最高潮。第193 到205 小節速度加快，運用拍面板的技法，模仿鼓的音色，體現出現代音樂的氣息。拍面板技法是本曲的特色之處，體現了琵琶面板在演奏中的運用。第221 到231 小節旋律再次由低音區至高音區推進，演奏時注意突出旋律。樂曲快板部分描繪了山間的夜色朦朧，薄霧縈繞，人們紛紛燃起篝火，熱烈舞蹈。

（五）尾聲部分的演奏特點分析

第232 到236 小節采用引子的材料，樂曲與其他傳統曲目的尾聲不同之處在于，不再運用漸慢漸弱的結束方式，而是采用強力度的輪拂、快速掃拂結束全曲。整首樂曲展現出中國西南地區極美的山水和當地人質樸、熱情、能歌善舞的人文魅力。

四、結語

琵琶曲《山之舞》運用左手推拉吟揉，右手彈、挑、輪指、掃、拂等，將少數民族的音樂風格體現得淋漓盡致。陳音先生在創作這首作品時充分運用了少數民族的音樂素材同琵琶的演奏技法相融合，使琵琶音樂在聽覺上更有新意。作品主要是向人們展現貴州少數民族地區的風土人情，突出琵琶音樂的民族特點。希望本文能夠為廣大的琵琶演奏者演奏本曲提供參考。