貝多芬《大提琴奏鳴曲》的創作特征與演奏技法分析

陳 瓏

（福建藝術職業學院 福建 福州 350100）

貝多芬出生于德國，是古典樂派中著名的作曲家、鋼琴家，其作品題材廣泛、數量眾多，并對世界古典音樂的發展作出了非常重要的貢獻。貝多芬的創作生涯跨越了古典主義和浪漫主義兩個階段，并且其創作受到當時社會發展背景的重要影響。他在吸收海頓、莫扎特等優秀作曲家創作經驗的同時，在創作中融入了自身不屈的命運抗爭以及強烈的奮斗精神。貝多芬為后人留下了許多偉大的作品，貝多芬的五部大提琴奏鳴曲貫穿了其創作的各個階段。例如，早期貝多芬作品具有前人的風格，中期強調戲劇沖突，在創作晚期他打破了古典主義音樂風格，創作語言更加簡樸，實現了從古典主義到浪漫主義的轉變。

一、貝多芬大提琴奏鳴曲的創作背景

（一）第一、第二號大提琴奏鳴曲

貝多芬一生創作了五部大提琴奏鳴曲，其中第一、第二號創作于1796 年，當時貝多芬正在參加柏林的巡回演出，他與當時的演奏家杜伯特合作為普魯士國王進行演奏，國王也給予了貝多芬至高的禮遇。威廉二世非常熱愛音樂藝術，尤其對大提琴情有獨鐘，因此聘請了路易斯和杜伯特兩位大提琴演奏者，貝多芬也在國王的提議下創作了前兩部大提琴奏鳴曲，同時也創作了一部變奏曲[1]。這兩首大提琴奏鳴曲的樣式比較類似，在開始時都有一個慢板協奏，進而利用快板樂章向人們展示出一幅龐大的樂景。

（二）第三號大提琴奏鳴曲

貝多芬的第三號大提琴奏鳴曲創作于1808年，當時他完成這首作品的初衷是為了獻給他的親密朋友，即Gleichenstein 男爵，因此，其與貝多芬的另一首作品《第五交響曲》有著非常密切的關系。許多貝多芬研究人員認為這首作品記錄了貝多芬與約瑟芬的美麗愛情。回顧貝多芬的一生，他在1804年與約瑟芬戀愛，但兩年后兩人的關系逐漸疏遠，之后在短暫通信后兩人分道揚鑣。因此，這一時期他所創作的奏鳴曲也與其他時期的作品有著明顯的差異性，例如從中可以看出作者在創作中的如火熱情，同時也可以感受到作者在戀愛時的親切、可愛和溫柔。

（三）第四、第五號大提琴奏鳴曲

貝多芬的第四、第五號大提琴奏鳴曲完成于1815 年，這兩部作品主要是為當時的大提琴手約瑟夫·林克創作的，并且貝多芬將這一作品獻給了他的親密友人俄爾多蒂伯爵夫人，當時的約瑟夫·林克也是伯爵家的音樂教師。

貝多芬在五首奏鳴曲創作過程中面臨著許多新問題，也進行了新的嘗試，例如，他需要進一步調整大提琴和鋼琴之間的平衡性，其中，大提琴音色比較渾厚悠長具有歌唱性的特點，而當時的鋼琴音色不利于表現音樂的延遲性。因此，他在前四首奏鳴曲的創作中減少了版本樂章的使用，并且避免大提琴過多表現，隨著后來鋼琴結構更加穩固、音色洪亮有力，在第五號奏鳴曲創作中，作者也給予了大提琴更多的自由度。

二、貝多芬大提琴奏鳴曲的主要創作特征

（一）第一、第二號奏鳴曲的創作特征

F 大調第一號奏鳴曲在創作過程中首先設置了戲劇性的開場，人們在此部分能夠聽到以大提琴為主的深層低音區展示，之后鋼琴逐步占據了主導性位置。在第二主題部分，大提琴的比例又逐步增加，在這一部分，作者使用了持續的慢板和快板。序奏部分的旋律創作更加悠揚如歌，使人聯想到海頓的風格又或者是莫扎特的風格。該樂章氣勢宏大，尤其是在c 大調斷奏部分，因此，整個樂章顯得十分華麗和出彩。到了回旋曲部分，兩種樂器以極快的頻率和交叉性的手法進行交替演奏，給人構建出一種相互追逐之感[2]。在樂章中間的插部，作者還融入了當時較為流行的土耳其風格。這一部分較為獨特的是所構建的層次性的轉化，作者構建出如同暴風雨般的激烈轉化，但是在技巧使用方面又顯得自如和巧妙。

G 小調第二奏鳴曲在最開始的慢拍引子使用上進行了擴展性的處理，并且給予了大提琴更多的演奏空間。在第一樂章部分，作者創作技法的運用也更加嫻熟，整個樂章的結構比較緊湊，在情感表現方面也顯得更加濃烈。作者用兩種樂器共同構建出兩個不同的主題，在第一主題中，主要以一個短小動機為基礎進行多次的轉調處理，而在回旋曲部分，樂章的風格更加詼諧幽默，兩件樂器也呈現出頻繁交替轉化的過程，如同兩只小鳥在追逐打鬧和喋喋不休。盡管整個樂章主要由鋼琴進行領奏，但作者在創作中卻引入了更多大提琴的插入部分，這也是與F 大調第一號奏鳴曲的不同之處。

（二）第三號奏鳴曲的創作特征

這一首奏鳴曲主要分為三個樂章，在第一樂章中首先由大提琴進行主題部分的演繹，奠定了兩個基本的抒情基調，之后鋼琴代替大提琴進行旋律的陳述，在第一主題之上形成了發展部、再現部和尾聲等幾個部分。在第二章中，曲調顯得更加輕松活躍，作者主要使用了切分音的創作技法，進一步突出了諧謔曲的特征，旋律也更加引人入勝，之后構建了一個與重奏的段落相類似的部分，并利用更加流暢舒緩的G 大調引出末樂章。最后的樂章部分是一個相對完整的奏鳴曲結構，在創作風格上更加熱情和富有活力，主題也更加精煉和突出。

（三）第四、第五號奏鳴曲的創作特征

第四號大提琴奏鳴曲在第一樂章的創作中使用了單主題的結構，第二樂章的開頭則構建了如同狂想曲般的樂章內容，并拉開了終曲的帷幕。在最后部分的創作過程中，創作者所使用的結構設計也更加獨特和新穎，貝多芬曾表示，這一樂章的創作屬于一種“自由式的奏鳴曲構造”。第一樂章部分以一段行板作為開始，之后隨著樂曲的節奏更加明快，主旋律也逐漸變成以A 大調為主的快板內容，旋律的結構也更加清晰、分明，從中也可以看出作者貝多芬在創作中所具有的永不妥協的創作個性[3]。在第二樂章部分，首先構建了一個九小節的引子并且與第一樂章的旋律相呼應，之后是一段短小精悍的快板內容，這一部分的創作亮點在于多次打斷大提琴的五度和聲，給人一種擾亂和聲走向的感覺，從而形成了獨特的表現效果。

D 大調第五奏鳴曲在開始就有著與其他奏鳴曲不同的內容，例如在第一樂章作者就使用了更加爽朗明快的快節奏內容，向聽眾直接呈現了樂章的主題內容。之后曲調的幅度更大，接著進入奏鳴曲的第二主題。與其他奏鳴曲不同的是，第五奏鳴曲的第二樂章使用了唯一的慢板樂章，并采用了三部曲的結構。即第一部分和第三部分是一種兩類樂器之間的對話形式，第二部分則利用伴奏的搖擺進行演奏的配合，從而展現出更加細膩的對唱。奏鳴曲進入末樂章，這同樣是一個三聲部的賦格。主題部分采用了上行音階，中間部分是一段更加溫柔的情感表現，與第一部分形成強烈的對比，但這一部分稍縱即逝，很快進行到尾聲部分。

三、貝多芬大提琴奏鳴曲的演奏技法分析

（一）注重音樂的顆粒感

音樂演奏的顆粒感，顧名思義，就是要在樂譜的表現過程中使每個音節都如同具有顆粒質感一樣。同時，還要更加清脆、連貫、清晰，如同古人所描述的“大珠小珠落玉盤”。例如，當人們在進行鋼琴演奏時，一鍵一音的獨特形式和音樂布局能夠進一步呈現出顆粒感的音樂美，同時在飛速演奏的過程中，顆粒感的呈現也成為鋼琴炫技以及快節奏演奏的標志性技巧。但是，隨著大提琴演奏理論實踐的不斷發展，人們在追求弦樂器演奏的歌唱性、悠揚性之外，也希望借助現代化的演奏技法表現出樂曲的節奏感和顆粒感。相應地，作曲家和演奏家也進一步調整了創作和演奏技法。具體到作品中，貝多芬的A 大調第三大提琴奏鳴曲也要求演奏者將音樂的顆粒質感作為演奏過程中的重要技巧內容。在進行練習時，演奏者通常會因為左右手技巧的不熟練，無法呈現出顆粒感，因此也無法表現出樂章所具有的清晰、干凈質感[4]。例如，在進行第一樂章的演奏時，演奏者需要演奏一個篇幅較大且跨音域較廣的快節奏旋律，這一片段的完成在左手部分必須能夠快速準確地找到音準位置，而右手則需要練習短分弓，并調整手指的握弓姿勢、減少換弦角度，換弓痕跡，使琴弓和琴弦充分接觸，從而實現勻速干凈的演奏，可以遵循由慢到快的原則進行練習。

（二）右手重力運弓

在大提琴的演奏中，重力運弓主要指的是利用琴弓的自然重力以及手臂的重力變化來呈現出不同的演奏效果。它需要演奏者掌握三方面的要點，第一是要注意琴弓和琴弦的接觸點位置變化，第二是要注意琴弓運弓的速度，第三要注意右手手臂演奏時施加的力。在貝多芬大提琴奏鳴曲的演奏中同樣需要注意右手的重力運弓技法。例如，在A 大調的第一樂章演奏時，演奏者需要用全弓的力度進行半拍音符的演奏，并且之后還要完成由弓尖到弓根的轉化。演奏者在演奏三連音時需要逐漸增強運弓的力度，直到到達下弓和上弓的記號處。最后，演奏者還要使用分弓的技巧，保持琴弓對琴弦沖撞的力量，逐步增加沖擊力，直到滿足奏鳴曲演奏的要求。一般來說，演奏者需要根據旋律、片段、音樂形態的不同來改變其運動方式。例如，利用重力運弓的“削皮弓法”，它主要指的是在運弓過程中，演奏者手腕不動，而靠右臂的慣性帶動整個琴弓在根部演奏，這是一種比較重要的大提琴演奏技巧。

（三）把握樂章的生命力和流動性

大提琴奏鳴曲的演奏區別于協奏曲，它對演奏者之間的協調性和配合度要求更高。例如，在貝多芬大提琴第三奏鳴曲第一樂章的演奏中，要進一步突出音樂的生命力。演奏者要重點把握大提琴和鋼琴不同主題、不同旋律之間的交替性和轉換性，要充分借助鋼琴部分作為整個曲調的支撐性內容，著重表現出表情記號的變化。例如，在奏鳴曲開始部分要注重呈現出樂章的生機與活力，它要求兩個二分音符的旋律要實現延續性。需要注意的是，此時最關鍵的不是對揉弦運弓等演奏技法的高超運用，而更應該注重對整個樂章發展的節奏把握。因為在第一樂章的演奏中，第六小節之前鋼琴都沒有任何旋律，但大提琴演奏者不能真的拋棄鋼琴進行獨自演奏[5]。從第一樂章的25 小節開始，需要進行大提琴和鋼琴的交替演奏，此時也到達了樂章的第一個高潮，因此，演奏者需要仔細聆聽鋼琴的節奏和變化，并主動向其靠攏，實現兩種樂器的有效配合。

四、結語

總而言之，貝多芬不僅為人們留下了重要的藝術作品，也給人們留下了豐富的精神財富，其音樂作品不僅具有豐富性和變化性之美，還能給人的靈魂帶來震撼。其超前的創作手法進一步啟發了后來的音樂創作者，并進一步推動了浪漫主義音樂的發展。在進行貝多芬大提琴奏鳴曲的演奏時，演奏者不僅要深刻領會其創作意圖和主題風格，還要嚴格遵守樂譜所進行的標注，逐句逐段理解樂譜的內在信息，從而更好地貼近作者的創作思維，要在演奏的同時充分把握貝多芬大提琴奏鳴曲的活力、熱情與柔情的情感特點，進一步增強演奏的表現力和音樂性。