鋼琴作品中中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)研究

賈 敏，李雨佳

（1.吉林外國語大學(xué) 吉林 長春 130117；2.長春市基隆學(xué)校 吉林 長春 130052）

1914 年，趙元任先生創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》，為中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作翻開了全新的一頁。之后的百年時(shí)光中，眾多藝術(shù)家創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品。這些作品不僅充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對鋼琴的熱愛，也體現(xiàn)了他們對于傳統(tǒng)文化深入的思索，賦予鋼琴音樂更豐富的形式和深厚的底蘊(yùn)，使我國鋼琴藝術(shù)獲得了前所未有的發(fā)展。傳統(tǒng)文化對中國鋼琴作品的影響也因此變得更加突出，并且成為眾多研究者關(guān)注與討論的話題。

一、鋼琴作品中融入傳統(tǒng)文化的重要意義

（一）有助于傳承優(yōu)秀的民族文化

我國傳統(tǒng)文化已歷經(jīng)數(shù)千年的傳承，這種傳承在文學(xué)作品、美術(shù)作品、書法作品以及音樂作品當(dāng)中都得到了充分的體現(xiàn)。我國的鋼琴藝術(shù)家深受傳統(tǒng)文化的影響，并且擅長運(yùn)用各種優(yōu)秀的文化元素輔助創(chuàng)作，這種方法不僅能夠增強(qiáng)鋼琴音樂的感染力，還有利于弘揚(yáng)和傳承民族文化。很多鋼琴藝術(shù)家自小在國內(nèi)生活，深受傳統(tǒng)文化熏陶，在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，會通過音樂的形式表達(dá)自己的民族情感，從而賦予作品濃厚的民族色彩。對音樂家而言，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作不僅是展現(xiàn)自身個(gè)性、抒發(fā)內(nèi)心情感的方式，還具有文化傳承的重要作用。音樂家將傳統(tǒng)文化元素與自己的作品相結(jié)合，既促進(jìn)了傳統(tǒng)文化的發(fā)展，也讓更多聽眾通過鋼琴音樂感受到傳統(tǒng)文化的魅力，集中體現(xiàn)了音樂家的使命感。尤其是隨著社會的進(jìn)步，喜愛鋼琴藝術(shù)的受眾不斷增多，人們對鋼琴的認(rèn)知程度不斷深化的同時(shí)，也會更透徹地了解鋼琴藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵，從而對民族文化生出濃厚的興趣，并主動地?fù)?dān)負(fù)起傳承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化的責(zé)任，鋼琴藝術(shù)的價(jià)值也會因此得到升華，從而成為傳承發(fā)揚(yáng)民族文化的良好載體。

（二）有助于增強(qiáng)鋼琴作品的民族化特色

我國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，許多音樂家在鋼琴創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，會主動地提取各類民族文化元素，并將其融入作品之中，這種方式能夠極大地增強(qiáng)鋼琴作品的民族特色。很多受眾在聆聽這一類作品時(shí)，能夠敏銳地捕捉到其中所包含的民族情感元素，并與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。比如，在每一年的中秋佳節(jié)，聆聽與節(jié)日相關(guān)的鋼琴作品，欣賞者的腦海當(dāng)中自然會出現(xiàn)許多熟悉的畫面，并產(chǎn)生對家鄉(xiāng)的深切思念。部分音樂家在創(chuàng)作時(shí)甚至?xí)苯痈木幟耖g歌曲，或者將傳統(tǒng)的音樂旋律融入作品當(dāng)中，從而營造出古色古香的意境，讓受眾沉醉其間，潛移默化地受到傳統(tǒng)文化的熏陶。

（三）有助于增強(qiáng)民族文化自信心

受到西方文化思想的影響，以及各種新觀念的興起，導(dǎo)致現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的興趣不斷下降，雖然傳統(tǒng)文化對社會發(fā)展有著重要意義，但是由于其表現(xiàn)形式過于陳舊，難以吸引現(xiàn)代受眾尤其是年輕受眾的關(guān)注。鋼琴藝術(shù)是一種重要的音樂文化形式，自傳入我國之后逐漸贏得廣大民眾的喜愛，很多人認(rèn)為，學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)是一件十分高雅的事。將傳統(tǒng)文化元素融入鋼琴創(chuàng)作，可以吸引更多的年輕人了解傳統(tǒng)文化，消除年輕一代與傳統(tǒng)文化之間的隔閡，讓他們充分感受到傳統(tǒng)文化的巨大魅力，進(jìn)而發(fā)自內(nèi)心地喜愛傳統(tǒng)文化。與此同時(shí)，將鋼琴藝術(shù)與傳統(tǒng)文化進(jìn)行結(jié)合，能夠讓受眾更加深刻地認(rèn)識到傳統(tǒng)文化的重要價(jià)值，從而自發(fā)地通過不同的形式發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化，使我國的傳統(tǒng)文化得以代代傳承，進(jìn)而澤被后世子孫。

二、中國傳統(tǒng)文化在鋼琴作品當(dāng)中的體現(xiàn)

（一）“以人為本”的思想觀念

中國傳統(tǒng)文化極為注重人本身的力量，關(guān)注人自身的進(jìn)步與發(fā)展，并且認(rèn)為人才是解決所有問題的根本所在。歷史不斷發(fā)展的同時(shí)，這種思想觀念也變得越來越清晰，并且逐漸形成“以人為本”的思想。這種思想在我國鋼琴音樂作品當(dāng)中得到了充分的體現(xiàn)，很多音樂家在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，都將展示人的情感、人的力量放在首位，鋼琴藝術(shù)的民族性也由此得到提升。比如，鋼琴作品《解放區(qū)的天》《繡金匾》《巴蜀之畫》等，在創(chuàng)作時(shí)融入了以人為本的思想，極大地增強(qiáng)了作品的民族色彩和教育意義。其中，鋼琴曲《解放區(qū)的天》蘊(yùn)含著解放區(qū)民眾對于生活的無限憧憬和熱愛?！独C金匾》表達(dá)了廣大群眾對領(lǐng)袖的熱愛，以及對八路軍的深情厚誼?！栋褪裰嫛穭t通過音樂的形式，描繪出一幅幅巴蜀之地的風(fēng)情畫卷，通過這樣的方式表達(dá)對巴山蜀水秀美風(fēng)光的贊美之情，以及對于家鄉(xiāng)人民真摯的熱愛之情。類似的優(yōu)秀鋼琴作品，雖然從微小的角度切入，卻生動地展現(xiàn)了中華民族特有的精神氣質(zhì)和民族思想。以鋼琴藝術(shù)的形式傳達(dá)“以人為本”的理念，是時(shí)代發(fā)展的需求，也是鋼琴藝術(shù)不斷完善自身的需要，能夠顯著地增強(qiáng)鋼琴作品的時(shí)代性，賦予鋼琴作品更強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

（二）“天人合一”的思想觀念

“天人合一”的思想觀念在我國傳統(tǒng)文化中占有極為重要的地位。“天人合一”即人和自然之間的辯證統(tǒng)一，古人認(rèn)為天就是自然，人也是自然的一部分，尊重自然是改造自然的前提和基礎(chǔ)。很多古代學(xué)者認(rèn)為，人的言行舉止都應(yīng)當(dāng)符合自然規(guī)律，這種思想對我國文化的發(fā)展有著極為重要的促進(jìn)作用。在中國鋼琴作品當(dāng)中，這種“天人合一”的理念同樣得到了集中體現(xiàn)。我國著名音樂家黎英海先生，在深入體會唐代詩人張若虛詩作《春江花月夜》意境的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作出經(jīng)典鋼琴作品《夕陽簫鼓》。黎英海先生運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法，為人們展現(xiàn)出不同的風(fēng)景畫卷，從而讓欣賞者充分地感受到詩人情感的起伏與變化。作者運(yùn)用富有民族特色的手法，通過鋼琴藝術(shù)形象地詮釋“天人合一”的觀念，使作品具有非同凡響的感染力量。

三、傳統(tǒng)文化元素在鋼琴作品當(dāng)中的具體運(yùn)用

（一）戲曲元素的具體運(yùn)用

戲曲在我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中占有重要的地位，在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用戲曲元素，比如京劇當(dāng)中的二黃、西皮等，可以讓鋼琴的音色變得更為豐富。京劇伴奏的樂器包括單皮鼓、大鑼、京二胡、京胡等，唱腔要求圓潤婉轉(zhuǎn)，聲情并茂，同時(shí)融合了昆曲、秦腔等多種戲曲的腔調(diào)，在唱詞、伴奏、腔調(diào)等方面都經(jīng)過了長時(shí)間的實(shí)踐，具有極強(qiáng)的感染力，被視為傳統(tǒng)文化的精華。尤其是其中的“皮黃”，既強(qiáng)勁有力，又顯得極其舒緩，在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，將這種腔調(diào)適當(dāng)?shù)赜糜诓煌囊魠^(qū)，通過變奏、模擬、轉(zhuǎn)調(diào)等多種手法，可以顯著地增強(qiáng)鋼琴作品的意韻。此外，在鋼琴音樂創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，不僅可以嘗試融合各類“中國風(fēng)”元素，還可以模仿各類戲曲的伴奏樂器，將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合，賦予鋼琴作品更為豐厚的底蘊(yùn)。比如，音樂家譚盾在創(chuàng)作鋼琴作品《看戲》時(shí)，就借鑒了傳統(tǒng)花鼓戲《劉海砍樵》當(dāng)中的部分片段，通過模仿鑼鼓演奏的方式，將音樂的開端、高潮以及最后的結(jié)尾完美地融合為一體，從而賦予作品極為鮮明的民族化色彩。

（二）唐代詩歌元素的具體運(yùn)用

在我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中，唐詩占有極為重要的地位。唐代司空圖所編著的《二十四詩品》，集中討論了與唐詩相關(guān)的美學(xué)問題，對各類唐詩的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)總結(jié)，并歸納為二十四種不同的類型。司空圖的這種研究方式極具創(chuàng)新價(jià)值，不僅促進(jìn)了我國詩歌的發(fā)展，也豐富了傳統(tǒng)文學(xué)的表現(xiàn)形式。在鋼琴音樂創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，汲取唐詩元素并合理地運(yùn)用，能夠有效地提升鋼琴音樂的審美價(jià)值。音樂家林華在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，通過前奏曲及賦格鋼琴曲，以音樂的形式生動地再現(xiàn)《二十四詩品》當(dāng)中各類詩歌的風(fēng)格特征，為現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展注入了強(qiáng)勁的活力。比如，其中的《典雅》主要采用十二音作曲的手法，表現(xiàn)獨(dú)特的中國詩歌風(fēng)格。音樂家通過優(yōu)雅的旋律，來展現(xiàn)傳統(tǒng)詩歌豐厚的意蘊(yùn)，帶給聽眾美的感受，讓聽眾更加深刻地感受傳統(tǒng)詩歌巨大的藝術(shù)魅力。

（三）地方民歌元素的具體運(yùn)用

地方民歌同樣是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，創(chuàng)作者可以對民間舞蹈、民間歌曲進(jìn)行加工整理，獲得相關(guān)的音調(diào)片段，再用于創(chuàng)作鋼琴音樂，從而塑造出更為鮮活的音樂形象。比如著名音樂家王建中，在創(chuàng)作《云南民歌五首》時(shí)，就借鑒運(yùn)用了部分云南民歌的音樂元素。其中第一首《大理姑娘》，采用了白族民歌的旋律，第二首《跟哥》，取材于云南民歌《送郎》，王建中以傳統(tǒng)的民歌為基礎(chǔ)，采用復(fù)調(diào)的手法，通過雙手彈奏同樣的旋律，形成應(yīng)答的效果，仿佛是一對情深意濃的戀人在相互唱和。第三首《猜調(diào)》則借鑒了云南彝族民歌的表現(xiàn)手法，作者在樂曲當(dāng)中還加入了大量的不協(xié)和音，來表現(xiàn)彝族民眾樂觀、積極的精神面貌。第四首《山歌》將民歌《趕馬調(diào)》作為樂曲的主旋律，整首樂曲的節(jié)拍變化較為復(fù)雜，給人一種自由奔放的感覺。最后一首《龍燈調(diào)》，同樣來源于民間歌曲，作者通過巧妙地運(yùn)用地方民歌的旋律，來描繪和展現(xiàn)普通民眾耍龍燈時(shí)歡快熱鬧的情感。王建中正是在整理和研究地方民歌的基礎(chǔ)之上，形成自己獨(dú)特的想法，進(jìn)而通過鋼琴藝術(shù)的形式，體現(xiàn)自己對于傳統(tǒng)文化的思考，從而賦予鋼琴音樂作品鮮明的民族特色。

（四）古典音樂旋律的具體運(yùn)用

我國的古典樂曲十分注重旋律的橫向變化，在聲樂表現(xiàn)方面以單聲為主，注重不同音樂線條之間的銜接，這種音樂創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)文化有著極為密切的關(guān)聯(lián)。古人認(rèn)為，禮樂不僅具有教化作用，還能夠穩(wěn)定社會秩序，因此我國傳統(tǒng)音樂在旋律方面注重“中正”與“平和”，經(jīng)過長時(shí)間的沉淀之后，逐漸形成以單聲為主的審美理念。這種觀念既增強(qiáng)了傳統(tǒng)聲樂的特色，又對我國音樂藝術(shù)的發(fā)展造成了一定的限制，盡管我國傳統(tǒng)音樂在單聲橫向思維方面已經(jīng)達(dá)到較高的水平，但相較于鋼琴音樂，仍然存在一定的不足，尤其是和聲和織體方面長期處于劣勢。所以，在創(chuàng)作鋼琴音樂時(shí)，可以適當(dāng)?shù)乩^承傳統(tǒng)音樂的旋律特點(diǎn)，選取部分經(jīng)典的民族音樂旋律，作為樂曲的主體，同時(shí)加入縱向的和聲以及豐富的織體變化。這種方式既可以保留傳統(tǒng)音樂的特色，還可以展現(xiàn)鋼琴音樂特有的魅力，融合二者之優(yōu)勢，創(chuàng)作出更多符合現(xiàn)代人審美的優(yōu)秀作品。比如，音樂家王建中在創(chuàng)作著名的鋼琴作品《彩云追月》時(shí)，就以傳統(tǒng)的民族五聲調(diào)式作為主題旋律，同時(shí)采用七度和弦、分解和弦作為伴奏織體，讓樂曲變得更豐富立體。再比如，著名鋼琴曲《平湖秋月》原本是一首傳統(tǒng)器樂曲，樂曲本身的旋律自然流暢，描繪了江南動人的風(fēng)光以及極具詩情畫意的夜間美景，充分地表達(dá)了原作者對于大自然的熱愛。音樂家陳培勛以傳統(tǒng)民間樂曲為基礎(chǔ)，將其改編創(chuàng)作成鋼琴音樂，在保留原有音樂旋律的同時(shí)，采用鋼琴音樂多聲部的形式，運(yùn)用大量不同節(jié)奏的伴奏織體，對原曲進(jìn)行精雕細(xì)琢，使其顯得更為細(xì)膩動人，從而使之成為中國鋼琴音樂當(dāng)中的名作。

四、結(jié)語

我國鋼琴藝術(shù)民族化發(fā)展的同時(shí)，從傳統(tǒng)文化當(dāng)中汲取了大量的養(yǎng)分，并且產(chǎn)生了一大批風(fēng)格豐富多變的鋼琴藝術(shù)作品，形成了一套全新的鋼琴音樂體系。在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下，鋼琴藝術(shù)的生命力變得更為旺盛，而且呈現(xiàn)出完全不同于西方鋼琴音樂的風(fēng)格特征。但是，隨著時(shí)代的變遷，現(xiàn)代人對鋼琴音樂的審美理念已經(jīng)發(fā)生變化，鋼琴音樂創(chuàng)作者需要不斷地探索新的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式，同時(shí)積極地從傳統(tǒng)文化當(dāng)中尋求創(chuàng)作的靈感，努力地將兩者融合為一體，才能創(chuàng)作出更多既符合現(xiàn)代受眾審美，又能傳達(dá)民族情感的音樂作品，使我國鋼琴藝術(shù)綻放出奪目的光彩。