傳統戲劇文化在音樂創作中的應用

王姝娟

（太原幼兒師范高等專科學校 山西 太原 030001）

傳統戲劇文化是我國優秀傳統文化中的瑰寶，也是中華兒女回憶往昔的重要媒介。要發揚與傳承傳統戲劇文化，可以通過音樂藝術進行，將傳統戲劇文化融入音樂創作，通過二者的融合為音樂創作打開新局面，也能讓大眾在聆聽音樂的過程中進一步加強對我國傳統戲劇文化的了解，體會戲劇文化的魅力，從而推動傳統戲劇文化的發揚光大。

一、傳統戲劇文化與音樂創作融合的特點

（一）豐富與拓展了音樂創作題材

傳統戲劇文化在漫長的歷史中不斷發展完善，形成了獨特的藝術文化體系，展現出了獨特的民族性。將戲劇文化融入音樂創作能極大地豐富音樂創作的題材與內容，為音樂創作提供創意元素[1]。中國傳統戲劇文化是我國優秀民族文化的重要組成要素，也是我國優秀民族文化的重要代表。在戲劇藝術中，無論是音樂表現形式還是樂器演奏形式，都能為音樂創作提供諸多啟發，為音樂創作的改革提供全新的思路[2]。例如，將戲劇文化中蘊含的歷史經典故事、重要場景內容融入音樂創作能給人全新的審美享受，提高人的審美能力與素養。此外，把傳統戲劇音樂中的琵琶、二胡、嗩吶等樂器與音樂創作相融合，還能帶來全新的音樂效果，給人帶來全新的視聽享受。

（二）拉近戲劇與年輕群體的距離

將戲劇文化融入音樂創作能逐漸縮小傳統戲劇文化與年輕一輩的距離，讓傳統戲劇音樂與時俱進地發展，并符合新時代的發展方向。目前來看，戲劇文化的生存形態較為單一，不管是其整體的音樂模式還是音樂形式都與時代發展嚴重脫節，無法充分滿足人們的需求。加上戲劇藝術博大精深，其蘊含的內涵較為豐富，年輕人缺乏豐富的生活經驗，經常無法理解其深刻含義。而觀看戲劇的多為中老年人，年輕人較少，受眾面較窄[3]。但是，通過將戲劇文化與音樂創作相融合能給人耳目一新的感覺，使戲劇文化具有更多表達方式，從而讓更多人喜愛戲劇藝術，并投入到戲劇藝術的傳承與發揚事業中，讓戲劇藝術的傳承走出困境。

二、傳統戲劇文化在音樂創作中的應用策略

（一）戲劇與通俗歌曲的融合

通俗音樂一般較為活潑且通俗易懂，容易傳唱，與傳統音樂、古典音樂的嚴肅風格不一樣，通俗音樂具有社會性、開放性與普及性的特點。中國傳統戲劇文化在發展過程中形成了鮮明的文化特色，將戲劇文化與音樂創作融合在一起能達到相得益彰的效果。近些年，不少歌曲創作者都將傳統戲劇文化與音樂創作融合，創作出諸多具有民族特色的音樂，同時，他們大量運用古詩詞、戲劇音樂及傳統民族器樂等[4]。例如，作曲家姚明創作的作品《故鄉是北京》《唱臉譜》等有濃厚北京味道的音樂作品就發揚了我國傳統音樂文化，《唱臉譜》中的首段就運用了強勁的節奏，通過鑼鼓的聲音讓人聯想到京劇開場時的音樂，而主旋律則借助通俗唱法讓人感受花旦唱腔的特色，有效吸引了觀眾的注意力。再比如，周彬演唱的歌曲《誰說女子不如男》將豫劇文化與音樂創作相融合，讓受眾在感受音樂的同時增加對戲劇的關注，從而讓更多音樂人把戲劇與音樂相融合，創作出更多優質的音樂作品。

（二）戲劇與說唱音樂的融合

為了迎合國內音樂市場的發展需求，滿足年輕一代的音樂欣賞需要，音樂市場的結構與傳統相比發生了較大的變化，許多創作者在創作中融入了全新的元素，如說唱。近幾年出現的許多歌曲都融入了一些rap，借助rap 的說唱手段來傳唱傳統歌曲，抑或將其與戲劇相融合，吸引了諸多年輕人的喜愛。如周杰倫的演唱風格就深受年輕人的喜愛，周杰倫的歌曲不僅有多樣化的曲風，還蘊含諸多中國傳統文化。以周杰倫早期的作品《我的地盤》為例，MV 中的猴子妝面就給觀眾一種獨特的感覺，音樂創作與京劇元素的融合產生了不一樣的吸引力，讓更多年輕人認識我國傳統戲劇文化。此外，還有一些歌手在演唱過程中融合了戲劇元素，例如陶喆的《蘇三說》將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成歌曲，將說唱與音樂很好地融合在一起，并在過門伴奏中融入了假嗓演唱“蘇三起解”的片段，陶喆獨特的嗓音讓此首歌曲別有韻味。

（三）戲劇與流行音樂的融合

隨著流行音樂的快速發展，更多的音樂創作者開始意識到傳統戲劇文化在音樂中的重要性，并意識到將傳統戲劇文化融入音樂創作中能有效提高音樂的整體水平。例如，吳克群在歌曲《將軍令》中將傳統戲劇元素與音樂元素相融合，通過男女主角的凄美愛情故事吸引了諸多受眾[5]。歌手王力宏的歌曲《在梅邊》則將昆曲與流行音樂相融合，將我國古代戲劇文化的精髓彰顯出來，收獲了諸多年輕人的喜愛。李玉剛的《新貴妃醉酒》則以京劇貴妃醉酒為藍本進行創作，運用男聲反串女聲的形式吸引了諸多聽眾，并且，這首歌的副歌部分還運用了多種樂器，滿足了當下年輕人追求新鮮感和時尚的需求，讓年輕人直觀地感受戲劇文化與音樂創作融合的魅力。

（四）戲劇文化與音樂伴奏的融合

在音樂創作中融入戲劇文化，并非指將戲劇文化徹底流行化，此種做法只會導致傳統戲劇的藝術色彩消失。流行音樂是隨著音樂的發展而不斷變化的，不管是創作套路還是作曲技法都相對成熟，不必將二者強行融合，也不能將二者堆疊在一起，而是要讓二者的優勢都得到凸顯，在二者的碰撞中產生靈感，讓傳統戲劇文化借助流行音樂的成熟技法展現新的魅力。戲曲伴奏的器樂通常分為兩種類型，其一是民族管弦樂，另外一類則是民族打擊樂。民族管弦樂又被稱為“文場”，所用到的樂器一般有二胡、笙、笛子、琵琶、板胡、揚琴等，打擊樂則被稱為“武場”，是戲曲伴奏的核心，會用到大小鑼、板鼓等，周杰倫的歌曲《雙節棍》就大量運用了大鑼，具有歡快的節奏感，營造了獨特的意境，在過門處周杰倫通過采用二胡表現了優美的抒情曲調和富有中國風的音樂色彩。此外，龔琳娜的《忐忑》也運用了戲劇中的鑼鼓經，將多種音色融入其中，展現了特定的節奏和情緒，讓聽眾聽過以后難以忘懷。

（五）拖腔、加腔等戲劇手法的運用

顧名思義，拖腔是在說唱、戲劇唱腔的某句唱詞、字詞說完后仍然延長旋律的手法。通過此種方法將某句、某個唱詞的最后一句拖長，讓特定的情感更細膩與形象，可以達到渲染氣氛和表現情緒的效果[6]。拖腔是音樂創作者經常運用的手法之一，例如，李鑒堯作詞、生茂作曲的《馬兒，你慢些走》就運用了戲劇中的拖腔手法，歌曲的首句就給人一種戲劇中緊拉慢唱的感覺，展現了氣息寬廣的音樂形象，歌曲中的片段詞“哎”也對應了戲劇音樂創作中的拖腔創作手法。再比如，王力宏的歌曲《花田錯》革命性地運用了京劇四大流派之一荀派的代表劇目之一《花田錯》，在其中，王力宏通過將唱詞中的說唱、戲劇音樂旋律方法與現代流行音樂相融合，形成了具有民族特色的音樂風格，又具有現代流行音樂的特征。其中的“花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾”中的“請”字生生地繞了幾個彎，讓人直接感受到歌曲的主人公對于那一晚犯錯的愧疚與無奈之情，也將我國戲劇與流行音樂很好地融合在一起。

（六）調式、唱詞、咬字元素的運用

調式、唱詞和咬字都是戲劇文化的重要構成，也是流行音樂的重要內容。因此，在創作流行音樂時可以適當借鑒戲曲音樂的調式、唱詞和咬字等方面的特色。調式是指樂曲整體的旋律、和聲布局所構成的有機體，有些創作者在創作過程中會拋棄原有的流行音樂創作框架，將戲劇文化調式作為框架，進而填入流行音樂的元素，以此來創作重戲曲輕流行的流行音樂作品。例如，郭蘭英《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》就采用了梆子腔調式的音樂，并在音樂的終止音上運用了sol 結尾，調曲中則以跳進的七聲徽音為主，將音樂的樂觀情緒立體展現出來。唱詞是戲劇中的重要部分，戲劇唱詞的特征是韻律高度和諧、唱段合轍押韻，這種和諧感能給觀眾以良好的體驗，是展現戲劇藝術魅力的關鍵所在[7]。例如，夏良的《青羊傳》就采用了戲劇唱詞的旋律特色，這首歌的歌詞較為簡單且押韻，歌曲在發布之后受到聽眾喜愛。除了調式和唱詞之外，咬字也是戲劇文化的特色之一，在流行音樂創作中，咬字能直接表現戲劇文化的特色，能提高表演者的舞臺表現力，例如，周杰倫的《霍元甲》就運用了戲劇中的咬字技巧，吸引了諸多聽眾的注意力，收獲了大批粉絲。

三、戲劇文化與流行音樂融合的反思

（一）盡可能保留戲劇文化中的精髓

對傳統戲劇文化與音樂融合的現象進行分析能看出，要想讓二者更好地融合，就要挖掘戲劇文化的藝術精華，并在此基礎上妥善將戲劇文化融入音樂創作。具體而言，要在創作過程中尊重戲劇文化的精髓，才能實現一加一大于二的效果[8]。在將戲劇文化與音樂創作相融合的過程中不可避免地會出現粗制濫造的音樂作品，這些作品以戲劇文化為噱頭吸引聽眾的注意力而沒有充實的內容，因此，創作者和聽眾要明確相應的評判標準，創作者要傳承戲劇文化的精髓，并領悟不同戲劇文化的魅力，找出戲劇文化與音樂創作的融合點，創作更多高質量的作品。

（二）帶著使命感保護與傳承戲劇文化

音樂創作不可避免地會帶有商業色彩，尤其是流行音樂，因此，創作者們在創作流行音樂作品時要有社會責任感，在創作作品時表達積極的情緒和思想，并借助合理的平臺把作品傳播給更多的受眾，增強作品的影響力。在現階段，戲劇文化的傳承很有意義，音樂創作者要發揮自身的影響力將戲劇文化融入音樂創作，讓年輕一代認識傳統戲劇文化的魅力，從而積極主動地參與到戲劇文化的傳承工作中。創作者要具備一定的使命感，帶著使命感創作才能創作出優秀的作品。

四、結語

綜上所述，傳統戲劇文化與音樂創作的應用融合已經成為促進音樂發展的重要選擇，創作者在進行創作時要積極融入戲劇元素，讓音樂作品促進傳統戲劇文化的傳承與發展，從而打造具有中國特色的流行音樂。