演員身體訓練對塑造角色的重要性

左 龍

（四川電影電視學院 四川 成都 610037）

在藝術創作領域中，演員是非常特殊的職業，主要體現在其需要利用自己的身體在觀眾面前詮釋角色。身體是演員重要的表演工具。因此，職業演員需要接受專業的、系統的、科學的、持續的身體訓練來提升自己的表現能力，進而更好地塑造經典的角色。如何將身體的表現力發揮到極致是每一位想要有所成就的演員都需要思考的問題。

一、身體訓練

（一）身體訓練的概述

身體訓練就是以演員的身體為主體，體現人類情感的一種戲劇表演訓練方式[1]。

在戲劇表演中，演員可以借助語言、語氣和面部表情來表達情感，但是身體的動作有時候則是最開始的反饋。

有針對性的專業身體訓練可以激發演員的表演潛力。身體訓練不會像表情管理和臺詞語言那樣外顯，有時候一些微妙的身體變化，可能只有由很專業的演員表演出來，才能讓觀眾產生共鳴。身體在表演過程中一直是傳遞角色能量的載體。這種能量可以讓角色更加鮮活立體，也可以凸顯演員當下的心理活動、情感波動和人物整個故事線走向。

很多情況下，語言已經停止，但身體一直帶動著演員內心的情緒，并隨著身體的“表演”將角色內心的情緒釋放出來。戲劇表演中，脫離了身體語言的表演是僵硬的。俄國戲劇家梅耶荷德認為，“身體是演員最主要、最有力量的表現工具，即最有表現力的舞臺元素。”表演藝術作為一門形體動作的藝術，所有的表演都需要借助身體的變化。可想而知，身體訓練對于演員的表演水平具有很重要的作用。

（二）身體訓練的方法

演員的身體訓練主要包括身體的協調性訓練、靈活性訓練、力量訓練、形體訓練、適應性訓練這五種訓練方式[2]。戲劇表演中經常需要運用身體語言對生活中的現象進行模仿，成熟的身體語言可以激發觀眾想象力，使其集中注意力，跟著演員的動作感受其內心活動變化、情緒變化。在戲劇藝術中，演員可以利用簡單的身體語言表達復雜的人物情感，觀眾在積極回應身體語言的過程中理解演員所要表達的情感，最終塑造出鮮活的人物形象。由此可知，演員身體訓練具有必要性。

1.無意識的條件反射

無意識的條件反射訓練是一種將身體置于特定的環境中，通過身體對環境的感知而產生的無意識身體訓練。這適用于訓練本能的身體反應，是演員學習形體時最基本的一種訓練。

為什么要進行無意識的條件反射訓練呢？不同性格的人物在面對相同的情境時以及同樣性格的人在面對不同的情境時可能會產生不一樣的“下意識”。比如，當一對同樣熱愛孩子的夫妻聽到孩子出事的消息時，妻子的下意識可能是踉蹌，而丈夫則更多地表現在面部的擔心和驚訝，其可能會分出一部分“精神”去照顧妻子，但妻子此刻也許腦海一片空白。

在日常的生活中，我們身邊形形色色的人經常會做一些下意識的動作，比如看到前面有行人橫穿馬路時司機的腳立刻放在剎車上、看到寶寶摔倒父母立刻伸手去扶等，這些下意識的動作正是演員需要仔細觀察和訓練的。

演員在進行無意識的身體訓練時，下意識做出一系列很自然的動作，老師需要把握和判斷這些動作的精準度以及其是否具有力量，更要觀察哪一種情境下演員接收到了什么刺激才會產生這種下意識的反應。當演員在塑造人物角色時，可通過這種無意識的訓練，表演出角色下意識的動作，而這些動作可以是有力量的、有情感在其中的。

表演有兩種，一種是根據自己的生活經驗和理解來表演；另一種是拋開自己，將自己當作一種工具，只是單純扮演。無意識的身體訓練可以幫助演員掌控自己的身體，控制身體形態，更好地與角色合二為一，帶給觀眾“真”的“純粹”的角色形象。

2.有意識的心理反應

無意識的動作訓練是最基礎的身體訓練，但光靠無意識的身體動作是無法演好一個角色的。演員要對其所塑造的人物有深刻的理解，這樣才能讓觀眾感同身受。為了將人物塑造得更加貼切，更符合當時所處的環境，演員要進行有意識的心理反應訓練。

有意識的身體訓練可以幫助演員感受身體的自由度，真正挖掘身體中更多的潛能和力量。有意識地進行身體訓練的主要目的在于讓演員感受不同階段人身體所呈現的狀態，且這種不同階段連續的動作跟人物性格、年齡、所處的人生階段、身份等有直接關系。

如果說無意識的條件反射更多的是表達了演員當下真實的情緒變化和外在反饋，那么有意識的心理反應就是演員所進行的有章可依、邏輯性極強的創造性活動。這些動作即使是有意識的也是在很短的時間內觸發并完成的，這依然與心理反應有關，由此才產生一系列有意識的“連續”動作。

二、身體訓練過程中的要求

演員在進行身體訓練時需要做到“歸零”身體、感知身體和完成從技術到藝術的身體追求[3]。

（一）“歸零”身體

所謂“歸零”身體就是演員將身心徹底放空，摒棄無意義的雜念和不需要的意識活動，本我“歸位”，使身體可以達到隨時接受其他調動和支配的狀態。

我們在成長過程中隨時隨地都在接觸別的人和物，無意和有意中形成了很多習慣，這些習慣和經歷是我們寶貴的財富，但這側面說明我們大多數人的身體的創造性和可變性是非常受限的，這也是我們需要將身體“歸零”的主要原因。中性與歸零的質感是演員進行多種角色塑造的前提，沒有任何雜念地走進角色，才能挖掘更多的角色可能性。

“歸零”身體是演員進行身體訓練的準備工作，這樣可以將演員從其固有的身體習慣的束縛中解放出來，在接觸多種角色時更加快速地走進去，身體貼合角色、角色融入身體。“歸零”激發身體的創造力，豐富的想象力和身體創造力可以幫助演員應對不同角色對身體的要求。

（二）放松和感知身體

放松身體就是要求演員在進入角色之前先讓身心處于一種松弛狀態，這是身體訓練的首要步驟，保持身體松弛才可以讓身體隨時采取行動，這是一個消除身體緊張感的過程，可以讓演員在面對刺激時快速做出反應。

身體的放松是感知身體的前提和必要條件。感知身體是衡量演員身體技能的重要因素，感知身體的本質是通過身體與外部環境建立聯系，通過接受刺激來獲得各種感覺，最后依靠身體去詮釋我們的體驗。由此可知，身體感知影響人的共情能力，也就是說，演員通過身體的感知可以對角色做到感同身受，這種能力可以幫助演員加深對角色的理解。人具有社會性，角色也一樣，通過我們身體敏銳的感知，將我們與周圍的人和環境等聯系起來，運用一種個人的方式來理解“其他”。

（三）從技術到藝術的身體追求

演員在表演時傳達自己或者角色的情感，未經訓練的演員的身體與成熟的舞臺呈現之間具有較大的差距，演員通過持續性的身體訓練后，其身體可以創造和挖掘出更多層次的思想，可以將更高層次的藝術能力長久持續。鈴木忠志[4]指出，身體訓練可以幫助演員探索身體和語言之間無數的可能性，創造持續性的永久之花，也就是由自然本性的身體走向技術乃至藝術的身體。

三、身體訓練對演員塑造角色的重要性

演員塑造角色的能力其實是一項綜合能力，這與演員的表演基本功、臺詞功底、形體功底等都有關系，演員身體訓練主要是通過提高表演基本功、形體表現力和適應能力，使之更好地塑造角色。

（一）提高演員的表演基本功

演員的基本功學習主要是通過專業性的身體訓練來完成的[5]。沒有接受過專業訓練的演員相較于職業演員身體表現較為生硬，身體始終處于一種自然形態，在舞臺上的表現力不足。為了達到更好的表演效果，更生動地詮釋角色，演員需要不斷地進行系統的、科學的身體訓練，在矯正體型的過程中練就扎實的基本功。雖然不同行業對演員的形體要求不同，但無一例外地認為扎實的基本功是考驗演員表演水平的重要標準之一。

專業的身體訓練主要是指通過科學的、規范的、持續合理的訓練方式來轉變演員訓練前的身體形態。所謂“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，一個演員只有接受良好的身體訓練才能掌握扎實的基本功，不斷挖掘身體潛能，持續提高形體的靈活度。

（二）提高演員的形體表現力

通過肢體動作、面部表情和臺詞表達是演員演繹劇本、詮釋角色最基本的方式，演員通過這一系列的動作來表達特定環境背景下人物的行為和心理以及特征。

在表演與現實世界不同或者發生在久遠時代的故事情節時，演員不僅需要扎實的基本功，也需要出色的形體表現力來豐富表演內容和角色形象。所謂形體表現力，就是演員在表演過程中運用形體語言來表現劇本主題及人物性格與心理活動的一種能力，在增強表演動作的舞臺藝術性和表演內容感染力方面具有非常重要的作用。

演員保持一定強度的合理的身體訓練可以提高其形體表現力，在專業的身體訓練過程中不斷強化表演技巧、積累舞臺經驗、理解不同角色的差異和相同點，將對角色的理解與形體表現緊密結合，將演員自身與舞臺和角色融為一體。

（三）提高演員的適應能力

《邁向質樸戲劇》中提出，演員和觀眾是舞臺表演的重要組成部分，戲劇最原始最真實的部分就是訓練演員的形體。演員的適應能力包括演員表演角色特定的有一定難度的動作的能力、遇到突發狀況的隨機應變能力和在對角色理解的基礎上與不同對象對戲的能力。這種適應能力除了與演員豐富的舞臺經驗有關，也與其身體綜合素質有緊密的聯系，演員的身體素質直接決定了他的身體承受能力和所能完成的動作難度，而身體素質與演員所接受過的身體訓練有極大的關系。

良好的身體素質和適應能力可以讓演員挑戰很多角色。比如《甄嬛傳》中演員孫儷所飾演的甄嬛跳驚鴻舞，就與孫儷早年接受的舞蹈訓練有非常大的關系，這讓其在詮釋那個時期的甄嬛時更加自如，角色更加真實和立體。所以，演員需要接受持續的、合理的、科學的專業身體訓練，不斷地提升自己的表演適應能力，為自己的演藝事業開辟多條道路。

四、結語

身體訓練可以提高一個演員的表演基本功、形體表現力和適應能力，這些能力對于演員塑造角色至關重要。

專業的身體訓練不僅幫助演員解決一些形體問題，還可以激發演員的身體創造力，幫助演員做到身心合一的同時為表演創作打下堅實的基礎。準確的身體表達能將演員的身體和心理都帶入角色中，使其塑造的角色形象更加生動立體。