創新 懷古 融合 對話
——中國傳統音樂學會第二十二屆年會綜述

吳曉萍 韓飛雪

2022年11月26日—28日，中國傳統音樂學會第二十二屆年會在中央音樂學院央音視頻線上平臺舉辦。本屆年會由中國傳統音樂學會與中央音樂學院聯合主辦，中央音樂學院理論研究中心、中央音樂學院音樂學系承辦，國際傳統音樂學會中國國家委員會、教育部人文社會科學重點研究基地中央音樂學院音樂學研究所協辦。

中國傳統音樂學會每兩年舉辦一次年會，至今已成功舉辦21屆，現已成為中國傳統音樂界具有較大影響力的大型學術會議。學會發端于1980年首屆“全國民族音樂學學術討論會”，于1986年，在中央音樂學院召開的第四屆年會上，正式成立“中國傳統音樂學會”。時隔36年，中國傳統音樂年會重新回到最初誕生之地中央音樂學院舉辦，有著重要的歷史意義，對于進一步提升中國傳統音樂教學與研究水平及影響力具有積極作用。

本屆年會共舉辦83場線上會議與3場具有學術意義的研討(實驗)音樂會。開幕當天直播觀看總人數高達33,231人次，截止至11月28日當天直播結束，觀看總人數已突破10萬人次，參會人數及觀看人數均超過歷屆年會。《人民日報》、人民網、中國新聞網、中國網、新浪網、《北京青年報》、視訊中國等國內各主流媒體均爭相報道此次大會盛況，在社會上引起熱烈反響。

本屆年會的論題發言方式分為大會主題發言、個人發言及主要由青年學者組成的研究小組發言(1)小組發言指以某位學者為主導，與其研究生或其他青年學者組成研究小組，就同一研究主題進行發言。三種方式進行。下面結合本屆年會議題、圓桌論壇、音樂會展演及各會場發言與研討情況，從以下三個方面進行綜述(2)部分內容參考閉幕式各分會場代表總結評述發言整理而成。。

一、傳統音樂研究中的六大重點議題

本屆年會提交的論文整體上呈現出一個顯著特點，即論題的多元化與視角的多樣化。短短三天內，共有364位專家學者圍繞“傳統音樂的跨地域、跨文化研究”“傳統音樂與鄉村振興研究”“數字人文與音樂文獻(影音、圖像、樂譜)研究”“傳統音樂的表演、審美與當代創作研究”“中外民族音樂比較研究”，以及“新研究”六個大會議題展開學術研討。

另外，從議題的設置上看，本屆年會新增了“中外民族音樂比較研究”與“傳統音樂的表演、審美與當代創作研究”兩個議題，旨在集中探討中國傳統音樂與世界民族音樂之間的交流、對話與融合，以及傳統音樂的表演及審美對于當代音樂創作的內在影響。這也是本屆年會的一個亮點。

(一)傳統音樂的跨地域、跨文化研究

在54篇本議題發言報告中，研究對象涉及到傳統音樂中的民歌、歌舞、戲曲、曲藝、器樂等各大門類，研究視角不僅包括國內各地之間的跨地域研究，也包含了不同民族之間、相同體裁類型音樂間不同音樂形態的跨地域、跨文化探討。

民歌研究方面，肖艷平對贛閩臺客家民歌旋律形態的比較研究、楊麗莉對江蘇吳方言區民歌中的跨地域音樂文化基因的研究、李曉婷對五句體民歌襯字運用及其對樂句結構的影響的探究、凌崎對漢江流域傳世孝歌創作方式的探析、劉艷萍對瑤族坐歌堂音樂文化嬗變的探究、馬明琦對肅北蒙古族長調民歌調查研究、侯健對桂湘區域蝴蝶歌族群屬性與文化共享研究、徐天祥關于中國民歌史研究的學術思考等，從文化整體觀的視角，結合民族音樂學的理論方法對漢族及少數民族民歌的音樂形態、族群屬性、文化嬗變等方面進行探析。

戲曲音樂研究方面，龍軍對華鎣高腔生成環境與源流的考述、張毅對海陸豐白字戲打擊樂傳統變遷的研究、王珊珊就地方性特征對遼劇戲曲音樂風格的影響問題的探討、王俊琦對河套二人臺與蒙古族音樂元素互攝共融的探究、楊鈺鳳對人文地理與山東梆子互動關系的研究等，在田野調查的基礎上，結合文獻史料，對各地戲曲音樂的歷史源流、音樂風格、腔詞音調關系以及跨地域傳播與文化交融等問題進行探究。

曲藝與歌舞音樂研究方面，陳月琴對河州平弦的淵源及特征的研究、李文軒對北路河南墜子與河北河南墜子異同關系的探究、謝秀敏對襄河道墜子的“在地化”嬗變研究、戎龔停對花鼓藝術生發動因與播衍生態的論析、劉芳對黔中屯堡花燈的“在地化”過程及其漢文化符號表征的研究、楊成海對藏族格爾(gar)音樂流變的研究等，聚焦于不同地域曲藝與歌舞音樂間的比較研究，以及發展過程中的“在地化”嬗變研究，研究視角新穎。

器樂與樂種研究方面，李煒渝對廣東漢樂在珠江三角洲傳播現狀的研究、屠金梅對潮州細樂主奏樂器變遷的研究、劉瑾對廣東音樂多城市傳播現象的研究、崔玉花對朝鮮族洞簫的歷史探源、朱仲毅對黔西南貞豐縣布依族嗩吶樂“八仙”音律特征的探析、張曉涵對當代弦索腔音樂生存模式的探討、李萌瑜對新疆哈薩克族冬不拉制作工藝中的感官認知的探討等，既涵蓋了樂器歷史探源、樂器制作與音律研究，又涉及樂種的歷史溯源、流變、傳播、形態研究等方面，展現出關注視角的多樣化以及研究深度的進一步拓展。

對走廊音樂文化的探討主要集中在河西走廊、藏彝走廊、苗疆走廊當中的音樂題材，還包括地域交界地帶，如湘渝交界、湘粵桂交界等地區的研究，涉及到漢族、瑤族、維吾爾族、東部裕固族，以及藏族與彝族樂器的比較研究等，將跨地域、跨文化的研究視作理解歷史文化交往、地域間文化交流的一個必要路徑。研究中所展現出的問題意識，諸如民族音樂的文化認同問題、音樂形態的比較問題、作為多民族交往歷史樞紐的融合與差異的問題，以及通過當代活態的音樂形式展開逆向歷史考察等等，都提供了多樣而扎實的材料與縝密的邏輯思考。

由于傳統音樂自身所具有的多體裁、多地域、多民族、多文化的特質，其研究也必然呈現出跨文化、跨地域、多視角、多維度的研究特色，因此，這些研究不僅研究對象本身是跨文化、跨地域的，在研究方法上也呈現出跨學科的特點。

(二)傳統音樂與鄉村振興研究

本議題中的發言，將傳統音樂置于鄉村振興的宏大背景中予以觀照，既有新時代鄉村振興戰略背景下的個案調查，也有對未來鄉土音樂傳承與發展的積極探索與反思，體現了中國傳統音樂研究者的社會責任與擔當。

賀宇在主題發言中以《村落——城鎮：當代蒙古族民眾的雙層音樂生活空間》為題，圍繞蒙古族民眾從村落到城鎮的雙層音樂生活空間展開探討。小組發言中，周耘小組將視角投向湘鄂地區的傳統音樂，通過對岳陽巴陵戲、土家族撒葉兒嗬、耒陽譚南村白喜事祭祀三個案例展開分論，從地理文化生態特性出發，探究當代傳統音樂的變遷與保護策略。楊曦帆小組則關注到鄉村振興視閾下少數民族地區的音樂文化建設、嘉絨藏族儀式音樂與地方發展的關系、晉西盲人說書的變通與堅守以及羅山皮影場域的嬗變等問題，探索傳統音樂與鄉村振興的互動關系。胡怡樂小組在田野調查的基礎上對黑龍江地區的滿族山歌的本體特征及民歌的創新發展進行了探究。以上各位學者從不同角度將傳統節慶儀式與鄉村振興、文化生活空間，以及能反映少數民族精神文化生活的新發展趨向相結合，提出了富有見地的觀點與設想。

作為國家的重大決策部署，鄉村振興戰略充分重視對具有地方性特色的鄉村文化的建設。傳統音樂文化是鄉村文化建設中的重要組成部分，學者們以應用民族音樂學的理論視角，通過創造性轉化和創新性發展，樹立將傳統音樂轉化為資源并與鄉村文旅融合的觀念意識。在鄉村振興戰略下的傳統音樂不僅需要政府與傳承人的參與，更需要學者的介入、新媒體的宣傳，實現多層次的聯動。一方面，學者要意識到自己的作用，通過更多渠道、更多角度為傳統音樂發聲；另一方面，學者們也要意識到誰是傳統音樂的主體，只有通過更多的田野作業走進鄉村、走近鄉民、感知鄉情、聆聽鄉音，才能真正收獲高品質的研究成果。

(三)數字人文與音樂文獻(影音、圖像、樂譜)研究

由于時代的發展，傳統音樂的分析研究方法以及呈現方式也被賦予了新的形式和內涵。本議題下的35篇報告，既有在音樂考古背景下，運用大數據、數字模塊等技術手段，對音樂影音、圖像等資料的分析，也有對傳統樂譜、文本、檔案等文獻資料的研究。

在數字技術分析層面，個人發言中，就如何處理音樂形態的聲學特征、統計學式的數據分析及可視化展現方面的研究，主要有對八位琴家演奏的《碣石調·幽蘭》音響結構特征的可視化比較分析、藏羌四川多聲部音樂比較研究及數據建模的可視化分析，以及利用中國知網所進行的文獻分析，如對中國漢族傳統鑼鼓研究的知識圖譜可視化分析、中國傳統音樂研究計量學分析等，體現了傳統音樂研究與時俱進的新時代特征。

傳統音樂中的“音樂文獻”，包括影音、圖像與樂譜，是除文字以外的記錄音樂音響信息、表演信息與文化信息的載體。樂譜、圖像和影音這三種載體本身也為我們勾勒出音樂記錄方式的歷史演進信息。凌嘉穗的主題發言以《“歷史場所”：再思音像檔案實踐》為題，在對“音像檔案”概念進行界定的同時，從民族音樂學和檔案學的視野中反觀音像檔案研究，明確音像檔案對于民族音樂學的意義，強調在音像檔案研究中，應當以檔案人的檔案實踐為核心，將檔案置于其歷史和文化語境中展開研究。

此外，還有學者對民間絲竹樂譜的發掘與闡釋、古琴減字譜的傳統書寫方式、當代古琴新作品新技法的展示等進行研究，以及對少數民族音樂文本如彝族畢摩經書的研究。圖像學資料研究有遼代胡旋舞圖像研究、唐末樂舞圖像研究。民間文書研究有河北音樂會賬本、儺戲唱本以及音樂檔案學研究、百年老唱片研究和音樂影像之專題討論等等。

小組發言中，學者們不約而同地將目光投向數字人文、人工智能應用研究以及傳統樂譜研究。曹軍軍小組圍繞音樂資源標簽分類、中華傳統音樂資源庫建設以及四川清音數字化的保護與傳承等內容展開，認為音樂數字人文與傳統音樂學者關注的音樂文本、音樂本體、音樂文化人類學都有著重要的聯系。劉曦小組則對中國傳統音樂分析數據庫建設、人工智能技術在中國傳統音樂領域中的應用前景進行了分析與展望。李亞小組圍繞西安鼓樂、潮州音樂和江南絲竹等傳統樂種所使用的民間樂譜，借助民間文獻和田野觀察，闡述特定區域內的樂人與樂社的書寫行為，探討譜本與書寫文化之間的關聯性和歷史延續性。

上述研究呈現出中國傳統音樂立體化的存在方式，不但能夠讓我們看見樂譜、看見圖像，還能夠聽到綿延百年的中國音樂的聲音。不僅使我們能夠對歷史過往所記錄的音樂展開歷時性的考察和當代的再觀察，也促使我們去思考音樂記錄方式、記錄介質的發展，以及學科方法論和研究觀念所帶來的意義。

(四)傳統音樂的表演、審美與當代創作研究

在現當代作曲家的創作中，如何融入民族音樂元素是眾多作曲家在其音樂創作實踐中一直探求和思考的問題。作曲家們創作了大量具有民族色彩的音樂作品，學者們也在嘗試分析和闡釋這些作品中的民族元素是如何既與西方作曲技法融為一體，又能深刻地體現民族精神的。這亦是本次會議設置該議題的初衷，我們也欣喜地看到諸多相關的研究成果，如個人發言中鄭龍吟對藏族器樂組曲《雪域大祈禱》創作技法的研究、賀翔對姚恒璐鋼琴組曲《山西民歌七首》中線性和聲現象的分析、李查寧對葉小綱《第四交響樂“草原之歌”》中內蒙古傳統音樂元素的探究、鄭剛對高為杰《焚琴》數控支聲作曲法的探究等，均立足當代創作，針對作曲家新創作品中如何在借鑒西方作曲技法的同時融入民族音樂元素等問題進行探析，以探求傳統音樂對于專業音樂創作的深刻影響，引發與會者的共鳴和思考。

安平的主題發言以《傳統音樂表演、審美與當代創作中的世界音樂觀》為題，就世界音樂觀之于傳統音樂表演、創作以及理論研究各方面所具有的價值展開了深入探討。對“世界音樂觀”的概念及其核心理念進行解讀，并以彝族古劇《撮泰吉》的創作為例，闡述了如何將世界音樂觀運用到中國傳統音樂的創作中。

小組發言中，有關傳統音樂表演的研究如劉桂騰小組以活態的薩滿音樂行為以及由此而構成的音樂事件為例，通過對新賓滿族赫圖阿拉城的家族薩滿樂舞、科爾沁蒙古族萊青樂舞、湘西苗族跳天儀式、滿族薩滿音樂創作的舞臺實踐等個案研究，在表演的視域下，探索薩滿儀式文化中的音樂行為特征、傳統的現代性及其在當代文化建構中的意義。佟占文小組從口頭程式理論與表演理論出發，以蒙古族傳統音樂在儀式語境下的表演為中心議題，結合科爾沁敘事民歌、蒙古族薩滿祭天儀式、鄂爾多斯婚禮以及錫林郭勒潮爾道四類蒙古族傳統音樂在儀式情境下的表演行為和過程進行闡述，探討語境、表演、創作、文本之間的關系。

在傳統音樂的當代創作研究方面，關意寧小組從京劇新編劇目中京胡音樂的作用、京劇荀派在沈陽地區的傳播、昆曲《牡丹亭·游園》當代電影版本賞析以及西北民歌多重風格類型的綜合賞析等不同面向，呈現中國傳統音樂與專業音樂創作的多元化、多樣性的協同發展，以此思考當傳統遭遇現代，傳統音樂與專業創作如何良性發展等問題。

這一議題之下，各位發言人對傳統音樂的表演、審美與當代創作研究進行了多維度討論，既有從表演風格、美學思維等層面的闡釋，又有對傳統音樂當代創作實踐的探討，開辟了當代傳統音樂與音樂表演、創作相互影響融合研究的新路徑，進一步拓寬了傳統音樂的研究視野。學者們重視歷史語境下、動態語境下的音樂表演分析，重視跨學科的交叉研究，體現出學者們解決綜合性、復雜性問題的創新能力。

(五)中外民族音樂比較研究

此議題下，學者們就中國與日本、韓國、泰國、馬來西亞、越南、印度尼西亞、菲律賓等國傳統音樂文化的關系展開比較研究。主題發言中，董宸的《中、泰南傳佛教音樂的結構二重性比較研究》，由中、泰南傳佛教音樂的“紀念碑式時間”和“社會時間”兩種歷史時間對應音樂結構的空間表達，在比較兩地南傳佛教音樂異同的過程中，得出二者時空結構二重性的結論。發言認為南傳佛教的文化結構和內容是一個不斷反復、打破僵化和文化絕對化的過程；音樂二重性結構的實質，是音樂與時空同構所完成的整體內化過程。

馬琦玥《中韓“四物樂”的節奏模式與樂曲組織框架》以中、韓兩國共同擁有的音樂體裁形式——“四物樂”為研究對象，對其節奏模式以及樂曲組織基本框架進行分析，認為中、韓“四物樂”曲目在形成過程中存在差異的原因在于對“地區——節奏——表演形式——表演風格——對音樂的解釋”規定性關系的遵守與取舍。該研究對理解“四物樂”作品的內在生成機制和中、韓“四物樂”音樂本體之異同有積極作用。

此外，鄭雋逸《老/泰笙“嗡音”音響觀念與表演研究》、閆冠男《從琉球島唄“歌掛け”形式的歷史傳承看東亞音樂文化圈研究范疇的拓展》、劉富琳《潮州鐵枝木偶戲在馬來西亞檳城的傳播》、白心玉《中國傳統音樂在菲律賓岷倫洛(Binondo)——以“寶泉庵儀式音樂”與“南音音樂”為例》、裴龍《越南門亭曲的審美特性及文化功能——基于越南廣寧省門亭曲的田野調查》、李欣陽《試論文化語境塑造在民族器樂傳承與發展中的重要性——以中國二胡與印尼熱巴布為例》等研究從田野出發，考察中國音樂在海外的傳播及其相互間的關聯，呈現出較強的個性特征。

以上研究通過將中國音樂與世界音樂景觀的互視互參，在更加宏闊的視野中反觀自身，不僅拓展了研究視界，也為構建面向世界的中國傳統音樂學術話語體系提供了互文性參照。

(六)新研究

“新研究”議題的設置，旨在呈現當下傳統音樂學術研究中的新觀念、新方法、新思考與新成果。本屆年會所提交的報告中，既有對傳統研究論題，如田野工作、形態分析、文化語境、儀式音聲的新思考，又有對學科理論的新拓展，體現了民族音樂學發現問題、強調思考、注重實踐的學科特點。尤其在傳統樂學、語言音樂學、應用民族音樂學、聲音景觀等學科領域，涌現出許多新的研究成果。

1.傳統樂學

中國傳統樂學研究是構建傳統音樂理論體系和話語體系的重要基石，也是受到學界普遍關注的研究論題。本次會議中，褚歷、孟書欣、武雪瑤、劉亦群、李放、周天星、趙凌、喬志亮等學者分別從“同均三宮”理論的產生及其在民歌中的運用、在西藏傳統歌舞囊瑪音樂分析中的應用，以及青山嗩吶民間樂語“趔調”的樂學闡釋、民間樂語與主體表述、聲腔合流形成的轉調實踐、白茆山歌歌手口述中的“轉調”、弦子書[書板]的樂學認知等不同視角予以考釋，多向度、跨學科、跨文化、跨體裁地呈現了一幅中國傳統樂學研究的廣闊圖景，并與既往研究形成對話。趙冬梅、王安潮和苗金海則以從現象走向理論與方法的探究，從宏觀與微觀視角對傳統音樂思維與觀念的研究方法加以審視，為樂學理論體系的構建提供了研究思路。

2.語言音樂學

語言音樂學作為音樂學和語言學相融合的交叉學科，近年來發展迅速，其對于研究唱詞音聲本體及其與腔的關系、母語與相關地域音樂的關系有著積極的作用。本次年會多位學者從語言音樂學角度對民歌、戲曲展開深入研究。

郭楠楠《語言音樂學視域下的大別山民歌“腔形態”解析》對大別山民歌的“腔形態”、唱詞音聲的顯性與隱性音樂價值、大別山民歌中的“樂說”與“唱”的關系及其地域性音樂價值等方面展開研究。江敏《湘西苗族民歌之唱詞音聲探析》對苗語的方言特征、唱詞與唱腔、唱詞與演唱進行探析。吳夢雅《潮劇原聲唱詞音聲及其影響下的潤腔型》從潮汕方音與潮劇潤腔、鼻化色彩與伸縮式潤腔、聲腔角度的一音三韻以及入聲字的唱腔阻礙等方面進行探討。郭克儉《中國戲曲“潤腔”的語言學觀照》圍繞歌唱實踐的語言背景，從字音字調潤腔、咬字吐字潤腔和襯詞襯字潤腔三個方面就語言性潤腔技巧給予音樂形態方面的分析和闡述。

這些研究均以語言音樂學理論為支撐，深入探討與解析民歌及戲曲音樂中的腔——詞、音——聲關系，為語言音樂學研究提供了鮮活的研究個案。

3.應用民族音樂學

應用民族音樂學作為21世紀后興起的民族音樂學分支學科之一(3)〔加〕克里薩拉·哈瑞森主編：《西方應用民族音樂學理論與實踐》，張伯瑜、殷石、陳佳、朱明月譯，北京：中央音樂學院出版社，2018年，第7—11頁。，雖然還很年輕，只有十幾年的歷史，但已充分證明了民族音樂學相關工作會對社會與文化產生影響，作為近年國內音樂學術研究中的熱點之一，受到學界的關注。

楊曉的主題發言《小學音樂教材“中國傳統音樂”表述研究》，基于近年來對小學音樂教材的研究，從應用民族音樂學視角切入，以數據整理、統計分析和田野追問為線索進行探討；提出了中國音樂教育與中國傳統音樂傳承亟需解決的問題，認為小學生正處于建立價值觀、文化認同的關鍵期，應該對中國傳統音樂建立準確的印象；音樂學界、音樂教育界、一線音樂教師及音樂藝術家應共同介入教材編寫，真正把握傳統音樂的準確性。

此外，王天宇、李思鈺、熊曼諭、阮睿璇、常芳等學者以“音樂組織行為為研究對象”所做的應用民族音樂學方面的研究，為該論域的研究提供了生動的研究案例。

4.聲音景觀、聲音生態學

聲音景觀作為人類的一種感官文化，關注人們如何去感受聲音，構建和諧的聲音生態環境；聲音生態學以更加寬泛的視角關注人、聲音、環境三者之間的互動和諧關系。聲學、聲環境、聲音景觀、聲音生態學等作為新興學術研究視角，近年來受到一定關注。翟曉多、馮楠舒、袁野璐，以及萬鐘如小組、劉嶸小組、高賀杰小組等發言，在聲音景觀、聲音宇宙觀、聲音生態學等視閾下強調“聲音”對于音樂本體構成的核心意義，并從聲音的物理學、發生學、生態學等角度予以深度探析。

綜上，傳統音樂研究的新視角、新方法、新成果表現出愈加豐富和多樣化的態勢，借助于一些新型的研究手段和技術分析，聲學、物理學、地理學、生態學等跨學科的研究方法也更多地進入到對傳統音樂及與之相關事項的研究當中。從發言主體來看，年輕學者表現得較為活躍，展現出較高的學術敏感度。

二、中國古典音樂體系建設研究

針對中央音樂學院重大課題“中國古典音樂體系建設研究”，本屆年會特別舉辦了“中國古典音樂體系建設研究”圓桌論壇，引發了學者們對當下中國古典音樂話語體系構建的熱烈討論，使會議研究和討論的理論深度與廣度得到進一步拓展。

(一)“中國古典音樂體系建設研究”課題緣起

中央音樂學院音樂學系主任、中央音樂學院重大課題“中國古典音樂體系建設研究”課題組負責人安平教授從個人在印度的田野工作經歷出發，就該課題的緣起及研究意義和研究內容進行了詳細闡述。他認為中國音樂走向世界，需要建立具有代表性的音樂文化體系，而中國古典音樂體系恰好為國家與社會提供了文化發展的理論依據與研究框架。該課題以中國音樂為研究對象，嘗試確立并發展中國古典音樂的核心話語體系，深入挖掘中國歷史音樂和傳統音樂文化，建構起同西方古典音樂相對應的、與東方古典音樂相比較具有中國獨立文化價值的古典音樂觀念。他強調，中國古典音樂體系研究的核心意義在于弘揚中華優秀文化，增強文化自信。它不僅是對中國音樂文化細致、全面的理論總結，更是為當代中國的音樂實踐與發展提供重要的理論支撐和思想保證。中國古典音樂體系的研究與建構對于我國音樂事業的發展、音樂演藝的繁榮與創新、音樂對外交流以及音樂教育等方面具有重大意義。

“中國古典音樂體系建設研究”課題擬從六個方面展開：文化自信視野下的東西方古典音樂體系比較研究；中國古典音樂體系在人類文化構建中的意義和作用；中國古典音樂體系與世界音樂體系的交流對話研究；中國古典音樂體系構建中的國家文化政策扶持戰略研究；中國古典音樂體系的推廣傳播與運用研究；中國古典音樂體系研究的影響、價值和意義研究。

(二)中國古典音樂體系概念與學理探究

隨著“中國古典音樂體系”概念的提出，學者們結合自身研究背景，對其內涵與外延進行了深入的探討。王次炤以《建立中國音樂理論話語體系》為題，針對中國音樂理論話語體系構建提出了個人看法與建議。趙塔里木肯定了中國古典音樂體系建設這一課題對筑牢中華民族共同體意識具有重要的學術意義，強調了要進一步厘清中國古典音樂的范疇、文化屬性和內涵，從不同維度辨析和理解中國古典音樂體系的構成。劉小龍分析了中西“古典音樂”觀念的異同。黃宗權認為中國古典音樂體系建設離不開音樂美學的學科助力，強調不能將中國的音樂文化“窄化”，要盡可能真實地探究還原音樂形態特征并闡釋其人文價值，在理性審思中外文化交融和互動的前提下，立足中國實際，用優秀外來成果解決中國問題。陳荃有認為古典音樂體系建設具有可行性與現實意義，但題域宏大、艱深，研究具有一定難度。劉桂騰從非譜書活態傳承的民間音樂研究的角度闡釋了對中國古典音樂體系的認識，認為中國古典音樂體系的建設需要一個平衡化、整體化的建構策略。蕭梅認為，中國傳統音樂以特有的形式成為形塑和認同中華文明的重要元素，傳統音樂的經典和經典化的研究，對于理解中國傳統音樂的認知途徑和文化脈絡有重要意義。臧藝兵認為將中華古典音樂的概念及精神內涵進行梳理總結有助于東西方文化交流，他提出中國古典音樂的三點學理依據：依據中國音樂自身發展特征；參照西方古典音樂的概念意義；依據一般文化表述的基本邏輯。張伯瑜指出中國古典音樂體系的論題具有學術價值與實踐意義，但具有一定的復雜性；中國古典音樂體系具有獨特性，對其的研究需要一個長期的過程。王宇琪從中國傳統音樂研究視角出發，對中國古典音樂與中國傳統音樂之間的關系以及中國古典音樂話語體系建設相關問題提出了自己的見解。

(三)中國古代經典音樂的當代表達

中國古代經典音樂由歷史走到今天，以新的面貌呈現在我們眼前，對其的當代表達與多種演繹方式，既是對經典的延續，也是對經典的升華。

李幼平基于武漢音樂學院、上海音樂學院與美國密歇根大學共同進行的懷古音樂的實驗探索，為中國古典音樂體系的構建提供了一條有益的發展路徑。他指出，中國古代以聲音為媒介的音樂歷史是真實的客觀存在，通過資料收集、理論解讀、文字描述、音樂創編、演奏和聆聽的互動方式，可以將中國古代與現代聯通，打造出一個相對科學而理想的宏觀歷史想象。

趙維平從經典音樂的概念出發，回顧了中國歷史上經典音樂的發展歷程。他認為在復原、重構歷史音樂時需要三個基本條件：古樂譜的存在、古代樂器的存在(包括演奏法)、歷史音響的傳承。美國加州大學伯克利分校民族音樂學在讀博士研究生郝嘉樂(Gus Holley)從國際視角提出，“古典”與“民族”“傳統”“民間”等詞相比，在詞義的表達上具有復雜性、特異性與完整性。余惠承結合自身的歌唱實踐及教學經歷，認為從國際影響、文化傳播、專業教學、傳承文化等各方面看，傳承傳播中華經典詩詞是當代音樂家必須承擔的歷史責任。程乾認為古典音樂世界是由前人造就的實踐傳統構成的，傳統的瓦解帶來了意義的流失，需要從不同角度進入經典的意義世界，去直接面對古代世界的人物和事件，把觀念置于具體語境中理解。

(四)中國古典音樂創作、表演理論與實踐

中國古典音樂的發展基于創作與表演實踐，作曲家、演奏家及理論研究者從音樂創作與表演理論及實踐層面，對于中國古典音樂體系建設的認識進行探討。

賈國平肯定了中國傳統古典音樂體系的建立對于作曲事業的發展乃至作曲人才的培養有著極其重大的意義與積極的作用，他指出中國傳統古典音樂體系構建的迫切性，呼吁中國傳統音樂學會以及學者們擔起責任為中國音樂發展及未來作曲人才培養做出更多具有創新性的探索。史付紅以三弦協奏曲《弦詩彈意》為例，闡述了對中國古典音樂精神的實踐探索，認為中國文化具有海納百川的包容能力，中國文化和外來文化的不斷交流、融合與再造，形成了獨特的不可撼動的文化主體。高虹分享了自己與印度音樂家、西洋交響樂團、室內樂團等交流與合作的經歷，認為音樂家的跨界合作是趨勢，作為中國音樂家要將中國元素進行中西結合，在不失去自身特色的情況下，融合創新出獨特的風格。

孫珂剖析了第一位在西方獲得認可的華人作曲家周文中的作品，認為周文中在創作中繼承了中國傳統文化，并將中國傳統文化中的哲學觀念通過創作的不同層面表達出來，引領了獨特的藝術音樂潮流。米炫曄從歷史發展、音聲結構、文化內容、古典體系、藝術地位等方面系統分析了印度古典音樂即興的“創——演”體系。認為中國古典音樂體系的構建應該借鑒印度古典音樂體系的發展方式，提煉中國音樂的經典內容和思想，達成對經典的共識，形成中國古典音樂的內核。畢乙鑫探析了中國古典音樂的時代審美現象與審美風潮，認為中國古典音樂本身有著復雜、完備的體系，已具有豐厚的研究基礎，但是在某些層面上缺失了當今時代下的宏大敘事，需要以新時代的話語構建呈現出中國古典音樂文化在當代的魅力。

“中國古典音樂體系建設研究”是在新時代背景下提出的具有歷史意義和現實意義的重大課題。各位專家學者就“中國古典音樂體系”的概念界定、范疇、特質、文化內涵、研究價值與意義等學理問題展開了深入研討，梳理中西方理論研究中對于“古典”內涵的闡釋，以中國古代經典音樂的當代表達以及中國古典音樂創作、表演、理論研究與實踐的多層面運用，展現了中國古典音樂體系對于音樂表演、創作和研究的深刻影響。通過深入研討，我們認識到中國古典音樂體系的建構是一項龐大且具有復雜的歷史性、整體性、系統性工程，是一項需要音樂表演、音樂創作和音樂理論研究等各學科領域內的有識之士通力合作，通過持之以恒的長期努力才能共同完成的宏偉事業。

三、中國傳統音樂的多元化舞臺呈現

中國傳統音樂的傳承與發展離不開理論探索與實踐創新。本屆年會在主題發言、圓桌論壇以及各分會場個人與小組發言等傳統年會規制的基礎上，舉辦了三場具有學術意義的音樂會——《創新：中國傳統音樂的專業探索》《懷古：中國傳統文化的音樂闡釋》《融合：中國傳統音樂的世界對話》。三場音樂會作為當前中國傳統音樂理論與實踐融合的寫照，是新時代背景下中國傳統音樂有益探索之豐碩成果的多元化舞臺呈現。

(一)中國傳統音樂舞臺呈現的多元化發展路徑

從音樂會的主題策劃來看，三場音樂會以中國傳統音樂的創造性轉化和創新性發展為切入點，從三個不同的視角，呈現了中國傳統音樂多元化的發展路徑。

第一場《創新：中國傳統音樂的專業探索》研討音樂會，立足當前中國傳統音樂的傳承與創新的二元關系，通過中央音樂學院民族室內樂團演奏的四首編創作品：《茉莉青春》《二泉映月》《陽關三疊》《鳳陽花鼓狂想曲》和四首原創作品：《夜歌》《七月·螢火》《風在云中笑》《鐃歌》，為觀眾呈現了一場精彩的現代民族室內樂盛宴。

第二場《懷古：中國傳統文化的音樂闡釋》專場實驗音樂會，特邀武漢音樂學院及湖北音樂博物館承辦。音樂會聚焦“懷古音樂”這一特定題材與藝術風格，以《神人暢》《迎神》《天壇》《詩經三首》《空城》《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《送神》等九部古樂改編或運用古樂元素創作的現代作品，通過演奏和聆聽互動方式，真實地交代了古樂研究和編創演出的過去與現代，展現其歷史事實與在其基礎上的藝術想象，為觀眾搭建出了具備歷史性想象的古樂舞臺。(4)林萃青：《懷古音樂理論與實踐的一個初步提案》，《音樂藝術》，2019年，第2期，第22頁。

第三場《融合：中國傳統音樂的世界對話》研討音樂會，將中國傳統音樂視為中國與世界對話的“橋梁”，強調中國與世界各國在音樂間、文化間的對話與融合。整場音樂會以中國傳統音樂為主體進行拓展，通過“遠古回聲”“大地回響”“樂走天下”“美美與共”四個篇章與《傾杯樂》《Morning》《弦詩彈意》《來自大地的律動》《阿西里西》《陳杏元和番》《茉莉探戈》等十首作品，構建出中國傳統音樂與世界民族音樂元素交匯融合的范式，展現出中國傳統音樂未來發展的更多可能性。

(二)中國傳統音樂舞臺呈現形式的創新

此次三場音樂會依托中央音樂學院央音視頻平臺，以線上直播方式進行，充分發揮了互聯網傳播優勢，擴大了音樂會的社會影響。截止至2022年12月20日，三場音樂會觀看人數共計67,000人，單場音樂會直播實時觀看最高峰值達5,600余人。

值得一提的是，此次音樂會的形式創新具有突破性的意義。第一場與第三場音樂會均采用研討音樂會的模式。傳統音樂會以演奏家對作品的演繹為主，研討音樂會在此基礎上，增加了嘉賓研討環節與連線環節。第二場音樂會采用了專場實驗音樂會的模式，由導聆嘉賓對音樂會中涉及的每首作品進行音樂溯源，解讀作品背后的歷史背景、創作構思、作品結構、樂器配置，部分樂曲還配以總譜展示，此種形式在保證音樂會欣賞性的同時，也為其增加了理論深度。

無論是研討音樂會或是專場實驗音樂會，均以中國傳統音樂為核心，為音樂理論家、作曲家、演奏家、指揮家提供了交流、研討的平臺，也為觀眾提供了欣賞和深入了解中國傳統音樂的觀演學習平臺。

(三)對中國傳統音樂理論研究與創演實踐的重新審視

由于音樂會形式的創新，以及研討、連線、導聆等環節的增加，使得身份背景各異的嘉賓在不同觀點的相互碰撞中，得以重新審視中國傳統音樂理論研究與創演實踐的關系。一方面，嘉賓們以不同的專業視角對音樂會演出的作品進行具象化的解讀，通過對這些新創、編作品的介紹與分析，將中國傳統音樂實踐探索的優秀成果呈現在大眾面前。如安平認為，中國傳統音樂與世界對話為中國古典音樂體系的重構提供了一種可能性，同時也強調在人類命運共同體背景下中國傳統音樂對世界的貢獻。李幼平基于懷古音樂團隊研究歷程與成果的總結，提出中國傳統音樂是一條河流，從古代流傳至今天，既留下了寶貴的音樂財富，也成為了當今舞臺創作的素材和源泉。

另一方面，結合當下的時代背景，學者們針對中國傳統音樂在當代創作與實踐中的傳承與創新以及中國傳統音樂未來的發展道路等前沿問題展開了深入研討。如秦文琛認為，傳統音樂文化基因是音樂創作的養料和參照的鏡子，中國作曲家在掌握當代作曲技術的同時，要扎根中國大地了解中華傳統，才能飛得更高、更遠。賈國平強調了作曲家要有創新精神，以此來消解中國傳統音樂作品創作中的枷鎖，認為理論家應與作曲家、演奏家、指揮家共同為中國傳統音樂的未來發展之路而努力。蘭維薇從演奏者角度出發，認為演奏家應從不同的作品當中獲得多樣的視角，領略多樣的藝術觀，從而映照出中國傳統音樂在當代的不同解讀，不斷深化對傳統音樂的形、神、境的認識。陳冰通過分享中央音樂學院民族室內樂團的創建與發展歷程，提出中國音樂家要通過自己所掌握的音樂知識把民間音樂轉化成為能夠表達當代審美的廳堂音樂，尋找大眾需求與專業創作的結合點。張伯瑜提出在全球一體化、世界文化趨同的背景下，中國傳統音樂的發展應當在吸納世界優秀文化的過程中保持多樣性。

綜上，本屆年會在中國傳統音樂的舞臺化呈現形式上的創新，一方面反映了學界對于傳統音樂在理論研究與創演實踐方面的不斷探求精神；另一方面籍此引發的對傳統音樂理論研究與創演實踐關系的深入思考，將進一步推動中國傳統音樂理論研究繼續向縱深發展，中國傳統音樂未來也必將在當代創作與音樂實踐中發揮更為重要的作用。

結 語

中國傳統音樂學會第二十二屆年會雖然以線上方式舉行，但并未影響與會者的參會熱情，無論從發言代表人數、提交論文數量，還是觀看會議直播的觀眾人數，都達到了歷史新高。縱觀本屆年會，可以看到當代中國傳統音樂研究廣泛吸收了數字人文、人工智能以及地理學、語言學、考古學、統計學、聲學、應用民族音樂學等多學科、多方法的成果，積極運用新興科技以豐富傳統音樂的研究方法與手段，實現傳統音樂研究的當代化、科技化、多元化。本次會議還展現出傳統音樂研究的諸多新動向，如“中國古典音樂體系建設研究”圓桌論壇和三場線上研討(實驗)音樂會的舉辦，從理論與實踐層面共同引發學者們對當下中國古典音樂構建問題的熱烈討論。因此，“創新、懷舊、融合、對話”作為關鍵詞，既是本屆年會的亮點，同時也是探索接通“歷史與現實”“理論與實踐”“中國與世界”的有益嘗試與有效途徑。

中國傳統音樂學會自創立之初，始終致力于對中國傳統音樂的挖掘、整理與研究，將傳統音樂研究同國家非遺保護、鄉村振興戰略相結合，同當代音樂創作和表演相結合，積極推動中國音樂的創新與發展，實現學術成果的創造性轉化。本屆年會的論域與研討充分體現了傳統音樂學會的宗旨和目標。與此同時我們也看到，許多埋藏在民間或歷史中的傳統音樂尚待挖掘和研究，因此，我們將立足于當下，擔負起弘揚中華優秀傳統文化的使命，繼續秉承務實、開拓、創新的精神，不斷深化中國傳統音樂的研究、傳承、保護與發展。