傳統民族音樂融入大學生美育教學的策略分析

吳苑禎

【摘? ?要】現階段，我國教育部正在逐步加大對大學生傳統民族音樂教育的力度。傳統民族音樂能讓中華優秀傳統文化得到繼承和發展，增強民族凝聚力。同時，傳統民族音樂的發展也是中國音樂發展的基石。教師要正確認識到將傳統民族音樂融入大學生美育教學的重要性，優化教學方法，帶給學生全新的體驗。基于此，本文從傳統民族音樂的文化價值出發，分析了傳統民族音樂對美育教學的意義，闡述了將傳統民族音樂融入大學生美育教學的有效途徑，從而有效繼承和發揚我國優秀的傳統民族音樂文化。

【關鍵詞】傳統民族音樂? 大學生? 美育教學? 策略

中國傳統民族音樂有多種表現形式，在長期的發展和傳承過程中，它們受到不同時代文化的影響，得到了極大的豐富和更新。傳統民族音樂文化具有很強的生命力，是歷經歲月洗禮沉淀下來的優秀文化精髓，有助于大學生形成良好的審美觀、價值觀和人生觀。所以，在大學音樂教育中，應將學習和傳承傳統民族音樂作為首要教學目標，將其表現形式、內涵和精神融入大學生的美育教學當中，使中國優秀的傳統民族音樂文化得到發展和創新。

一、傳統民族音樂的幾大類型

（一）民間歌曲

民間歌曲是獨特的傳統民族音樂，是勞動人民根據勞動過程中的靈感創作而成。民間歌曲具有極強的時代性，反映了當時人們的生活方式。代代相傳下來的民間歌曲都是精髓。它們在傳承的過程中，歷經改造和創新，最終形成了現在的歌曲形式。民間歌曲也是支撐我國音樂藝術發展的基礎。民間歌曲和專業創作歌曲最大的區別是，民間歌曲的創作者和表演者均為勞動人民，從歌詞到旋律都體現了我國勞動人民的情感和智慧，同時也具有很強的時代性。民間歌曲的娛樂功能一般比專業創作歌曲要強，它們是我國勞動人民對自己情感寄托的一種形式。大眾最熟悉的民間歌曲代表有《茉莉花》《康定情歌》《小河淌水》《走西口》等。

（二）民間器樂

民間樂器作為人民抒發情感的重要輔助性器具，它們多數都來源于我國勞動人民的日常生活。我們常見的傳統樂器，如蕭、笛等吹管樂器，二胡、京胡、革胡等拉弦樂器，大鼓和鑼等打擊樂器……都是經歷了時代的變化和人工創新再造后，才有了今天我們見到的樣子。民間器樂有兩種表演形式，即合奏與獨奏。器樂表演如優雅、細膩的江南樂絲竹樂，流行于江浙民間地區的十番鑼鼓，融合了廣州方言的廣東音樂，以嗩吶、管子和笛子為主奏樂器的山東鼓吹……當前大眾最熟悉的傳統器樂經典代表作有《琵琶行》《二泉映月》《高山流水》《姑蘇行》等。

（三）民間戲曲音樂

傳統民族音樂的特殊形式之一即為民間戲曲音樂。它是各個地區結合當地的文化所創造出來的地區專屬戲曲類型。傳統民族音樂文化的建設和開發與戲曲音樂有很大的聯系，戲曲音樂起源于原始社會當中的歌曲和舞曲，經過四個朝代的演變，才得以誕生我們今天所看到的戲曲藝術。民間戲曲音樂有很多種類，大多是以民歌、舞蹈、說唱、雜耍等組合展示的。民間戲曲，是最具代表性和最有特色的民間音樂文化，也是一種非常古老的音樂文化。

（四）民間歌舞音樂

民間歌舞音樂是我國最早的傳統民族音樂之一，其將民間音樂與民間舞蹈融合在了一起，主要形式包括民間樂舞與民間歌舞兩種。民間歌舞音樂有著濃厚的地方特色，展現了民族或地區的獨有民俗文化，漢族民間歌舞主要的代表類型有花燈、花鼓等。從器樂伴奏和歌曲演唱形式兩方面來看，民間歌舞音樂仍然是由不同地區的民俗小調創新而來。民間歌舞音樂和民間歌曲進行對比，前者的音樂篇幅更廣，表現力更強，故事性更為顯著。我們現今所看到的歌舞劇，就是在民間歌舞音樂基礎上隨著時代和觀眾需求創新出來的。

二、傳統民族音樂融入大學生美育教學的意義

（一）點明傳承價值，提升人文素養

在傳承過程中，傳統民族音樂歷經了多代民間藝術家的創新和改進，才有了目前我們能看到的藝術形態。這些傳統民族音樂中蘊含著深厚的文化內涵和豐富的知識。因此，在大學生美育教學中推廣傳統民族音樂，有益于提升大學生的人文素養。目前，由于傳統民族音樂文化不斷受到外界多方文化的入侵和影響，加上傳統民族音樂的市場需求不斷減少，導致傳統民族音樂的深厚文化底蘊沒有得到充分發揮。因此，讓學生認識到傳統民族音樂在思想教育中的文化價值，對于培養學生的文化素養具有重要意義。通過學習傳統民族音樂，大學生易受到熏陶，易被傳統民族音樂的魅力所感染。因此，在選擇傳統民族音樂資源的時候應結合當代需求，符合美育的教學目標，優化和發展傳統民族音樂的教學形式；應聽取學生對傳統民間音樂的建議，選擇能激發學生學習積極性的民族音樂內容，保障學生能積極地參與到教學來，引導學生去發掘傳統民族音樂的價值，而且能發自內心地熱愛。另外，學生可以通過傳統民族音樂的學習以此增強自身的音樂專業知識，樹立正確的思想道德品質，提高自身的綜合文化素養。

（二）弘揚傳統文化，提升審美素養

傳統民族音樂的特點是樸實、優美，向人們傳遞了多樣化的審美觀念。大學生學習傳統民族音樂的過程就是在向人們傳播優秀的美學文化，提高自身的審美素養。具有深厚文化底蘊的傳統民族音樂和大學生美育教學目標是一致的，傳統民族音樂當中有著豐富的藝術因素，有助于培養學生形成高質量的審美和思想品格。在新的時代背景下，傳統民族音樂文化在學校教育中對學生良好品格形成的重要性逐漸清晰，從多元文化的角度來看，傳統民族音樂所蘊含的內在美對學生的“心靈教育”有積極意義。

傳統民族音樂教育在教學當中只注重其文化性、藝術性，而實際的教育價值卻不被重視。如今，傳統民族音樂的多樣化表現形式，讓大學生對傳統民族音樂文化有了更深入的了解。他們通過探索多樣性的音樂形式，感受其中蘊含的藝術美。傳統民族音樂具有豐富的審美元素，無論是藝術形式還是思想情操，都造就了它的特色之美。傳統民族音樂具有深厚的思想底蘊，因為它是在文化進程中保存下來的精華，對弘揚和發展傳統文化具有促進作用。人們在學習傳統民族音樂的時候，很容易被輕快靈動的舞蹈、優美的歌曲旋律和不一樣的表演風格給吸引。通過視覺層面的欣賞，慢慢轉化為一種審美體驗，逐漸形成以傳統民族音樂的優美特征為基礎的審美觀念，形成真、善、美的思想品格。這能促使大學生成長為具有內在美的高素養之人。

（三）樹立高尚道德情操，提升自身價值觀

當前我國正處在高速發展的新時代，能接收到多樣化的傳統文化知識，大學生也因此更容易受到外界多方文化的滲透，從而對他們的思想和道德情操會有一定的影響。我國現存的傳統的民族音樂汲取了優秀傳統文化的長處并進行了創新，對弘揚我國優秀傳統文化有重大意義，具有陶冶情操和樹立正確道德觀念的積極作用。尤其對于社會閱歷還不夠豐富、思想和行為都容易受到影響的大學生而言，傳統民族音樂教學對學生有糾錯作用，有助于塑造他們高尚的道德情操，具有極大的教育價值。例如，可以將歌頌歷史先輩的相關音樂劇、舞臺劇內容作為學生的音樂鑒賞內容，一方面向學生傳遞積極向上的生活態度，另一方面通過音樂劇、舞臺劇的形式向學生展示傳統民族音樂深厚的文化底蘊，將思想和藝術教育合二為一，達到有效的大學美育“情操教育”目標。另外，教師應該對傳統民族音樂資源當中蘊含道德情操的知識進行挖掘和整理，滲透到教學當中去，有助于學生親身體驗博大精深的傳統民族音樂文化；深入學生思想層面，引導他們認同傳統民族音樂資源當中的道德和價值觀，擴大他們知識面的同時培養他們高尚的情操。

三、將傳統民族音樂融入大學生美育教學的具體策略

（一）延伸美育教學，發展課外實踐

為了把傳統民族音樂發揚光大，各大高校需要將傳統民族音樂延伸至美育課堂之外。近年來，響應國家對“傳承民族經典”的號召，各大高校也逐步開展了高雅藝術進校園這一舉措。地區高校和社會的藝術團體紛紛都參與到這項活動當中，通過表演令人難忘的音樂作品來激勵學生們。將傳統和民族音樂作為活動的主題，鼓勵學生參與民歌、民舞、民謠和合奏。定期組織傳統民族音樂的鑒賞活動，如西安鼓樂、遼南鼓吹等富有觀賞性、趣味性的傳統民族音樂活動。通過對音樂、器樂鑒賞活動，讓學生充分接觸多種類的傳統民族音樂，激發他們學習樂器、歌曲和舞蹈的學習興趣，拓寬他們的視野，幫助他們進一步加深對傳統民族音樂文化的認識，提高他們整體傳統民族音樂的素養。學校也可以利用中國的傳統節日作為美育教育的契機，將傳統民族音樂延伸到課堂外，舉辦如民樂合奏《琵琶語》、樂隊演唱《九月九的酒》《國學唱歌集》等活動。藝術通過傳統節日作為載體充分展示出來，傳統節日和藝術的結合極大地豐富了節日的文化內涵。另外為了實現“樂教樂學”的美育教學目標，教師還可以定期組織“民族器樂體驗”“民間藝術賞析”等相關音樂活動，豐富大學生課余生活的同時，為傳統民族音樂學習搭建有效的平臺。教師還可以組織學生參與和傳統民族音樂有關的民俗、采風活動，深入到當地的民俗村開展民風、民樂采集活動，減少學生學習疲乏感的同時啟發學生的思維模式，讓學生更深入、全面地認識民樂，將任務變成的興趣，在潛移默化中愛上傳統民族音樂。

（二）挖掘地方傳統民樂資源，傳承優秀傳統文化

中華民族優秀的文化底蘊賦予了傳統民族音樂豐富的表現形式，有熱情的南方民歌、嘹亮的北方民歌、婀娜的云南傣族歌舞、柔美的江南絲竹樂、剛勁的華北吹歌等。學生暢游在豐富的民間音樂的海洋中，驚嘆于傳統民族音樂的藝術魅力和文化價值，進而產生了更深的民族自豪感。學生的美育不應局限于書本和課堂，而應走出校園，發掘當地的傳統民樂資源，尋找獨特的傳統民族音樂進行實踐學習。以具有悠遠發展歷史的文化遺產之一的地方戲種淮海戲為例，教師可以組織學生去觀賞淮海戲表演，親身感受淮海戲的魅力；和淮海戲創作者、傳承者進行請教，深入了解淮海戲的發展和創新情況，使傳統民族音樂文化得到傳承。另外，教師還可以尋找當地的地區性傳統小調，讓學生在鑒賞的同時進行學習。學生一方面可以受到當地傳統文化藝術的影響，另一方面可以通過傳統地區小調和旋律感受當地民俗，增強民族榮譽感。總之，要將傳統民族音樂融入大學生美育教學，就要充分利用當地的傳統民族音樂資源，讓學生扎根于家鄉，不斷吸收有營養的知識，樹立保護、傳承和傳播傳統民族音樂的觀念，使中華優秀傳統文化得到傳承、發展。

除此之外，教師不僅要以傳統的戲劇作為美育教學的突破口，還應實現教學多樣化，進一步讓學生對地區性的傳統民族樂器進行了解和學習。教師和校方可以將地區性的民間藝人邀請到學校進行傳承表演活動。可以現場設置教學環節，讓學生參觀、了解、學習，讓學生真正參與到活動中來，感受最原生的民族音樂。為了讓學生了解到多樣化的傳統民族音樂，可以不定期邀請其他地區專業的藝術表演者來校園進行表演。以蒙古民間器樂為例，可以向學生展示蒙古箏、火不思、馬頭琴、口琴、胡笳、胡琴等傳統民族樂器的演奏，并開展現場嘗試和教學，激發學生對傳統民族器樂學習的興趣，讓學生了解原汁原味的民間藝術和文化，感受不同地區傳統民族音樂的魅力。

（三）開展個性化教學，提升美育課堂共鳴

興趣是最好的老師，學生要想欣賞和學習傳統民族音樂，首先要對其認同。只有充分了解傳統民族音樂的美，才能喚起學生對傳統民族音樂深入學習的興趣。藝術是多樣的，每個人的審美能力也不盡相同。所以，教師一定要采取多種形式來開展傳統民族音樂的教學工作，實際教學過程中要避免“一刀切”，逐步引導學生找到最感興趣、最適合的音樂類型。例如，為了提高學生的課堂參與度和學習興趣，在日常的課堂教學當中可以穿插一些學生比較熟悉的民歌和小調等，比如《茉莉花》《無錫景》；在教學民族器樂的時候，可以從學生熟知并感興趣的樂器入手，比如嗩吶、二胡這類傳統民間樂器。另外，教師可以針對不同群體的學生興趣，選擇不同的音樂類型來開展教學。例如，女學生會更喜歡柔和優雅的蘇州小調、琵琶音樂等；而男學生則會對豪邁的蒙古呼麥感興趣。教師可以把學生分成學習小組，讓他們根據自身的音樂喜好進行學習。為了能增強學生對傳統民族音樂的情感，教師還可以選幾首符合流行趨勢的古風類歌曲和學生一起進行賞析。在賞析的過程中，教師可以請學生分析歌曲中使用的傳統民族音樂流派和唱法，提高學生的課堂參與度。

（四）升級美育課堂，豐富傳統民族音樂教學方式

為了保障傳統民族音樂有效融入大學生美育教學中，就必須要完善、升級課堂教學方式，具體通過以下三種方式來進行教學。

1.有效運用課堂教學

推進大學生美育的目的是幫助學生形成正確的審美，而不是單純地灌輸。教師作為課堂教學的主體，要確保學生在課堂教學中接收并學習和傳統民族音樂相關的音樂知識，引導學生在學習過程中感知作品的內涵和情感，領悟作者豐富的精神信念和高尚的道德情操，以此來幫助學生樹立積極的價值觀。在教學過程中，教師也要注意教學的有效融合，增加課堂講授教學的趣味性，比如給學生展示融合地區方言的說唱表演，融合角色扮演的戲曲舞蹈，融合了地方方言、說唱和戲曲的音樂曲子《我的新衣》等。

2.合理運用多媒體教學

教師可結合視頻、音頻的方式來豐富教學方式。使用音像教學的方式能促使學生通過視覺與聽覺達到雙倍教學的效果，進而感受傳統民族音樂的內涵，提升審美素養。通過對電影《半個月亮爬上來》的片段播放，讓學生切實看到中國西部地域的景色，感受到絢麗多彩的民族文化；影片以旋律和情感為橋，將西部民歌源源不斷地傳向中國的四面八方，讓學生見證藝術不拘于一時一地之限的偉大力量，體會傳統民族音樂文化的無限魅力。

例如，給學生播放《玄奘西行》大型民族器樂劇，它用中國民族樂器講述了一個獨特的中國故事，弘揚了絢麗多彩的中國傳統文化，不僅具有很強的可聽性，而且它的舞蹈編排也很吸引人。該劇在推進故事發展的過程中和民族器樂進行了融合，以器樂為邏輯起點，塑造人物和故事線，每一件器樂都是和玄奘自身的故事和經歷有密切的聯系，創造出了這樣蘊含中華傳統文化的大型故事情境。該劇不僅講述了玄奘西行的故事，還向觀眾著重展示了絲綢之路上的多樣文化，表達了玄奘積極進取、不畏艱難的民族大義精神，也反映了玄奘獨特的文化訴求和共同發展繁榮的美好愿景。它不僅有助于增加學生對多樣音樂類型的認識，還提高了學生的民族自豪感。

3.培養參與式教學

參與式教學是一種激發學生學習興趣的教學方法，它可以在廣泛的領域內提高教學效果，引導學生參與到傳統民族音樂課堂教學中去，達到有效的美育教學的目的。以《鐫·刻》和《民族脊梁》為例，前者是由沈陽大學近百名師生共同創作的民族音樂劇，是以受新冠肺炎疫情影響作為出發點，以音樂劇的形式給觀眾講述了醫護人員、大學生、祖孫三代、留學生等人的動人故事，展現了“人民至上，生命至上”的偉大理念；后者是由遼寧科技學院創作的大型原創音樂劇，該部作品以歌曲、舞蹈、樂器等藝術形式，講述了遼寧省本溪地區的東北抗日聯軍為了國家的生存和人民的解放在白山黑水抗爭的宏大歷史故事；將思想教育與藝術素質教育相結合，展示了革命戰士偉大的民族抗戰精神，重振了人們對新時期中國夢建設的信心和決心。教師以這兩部優秀的高校學生參與創作的歌舞劇為例，積極鼓勵學生參與到融合傳統民族音樂的創作當中去，培養學生的音樂創新意識以及解決問題的能力。

（五）豐富美育教學，開設專業選修課程

實現傳統民族音樂傳承的有效方式是開設專業化的美育教學課堂。教師應基于學生的學習興趣，開設專業的美育教學活動，開展專業的音樂賞析課程。例如，將傳統民族音樂和現代流行樂進行對比，讓學生嘗試不同樂種之間的融合與創新，如新生代的藏族流行音樂組合ANU的代表作《FLY》，激發學生對傳統民族音樂的學習興趣。教師還可以開設專業的傳統民族樂器課程，以二胡、古琴為例，教授學生掌握樂器的基本演奏方式，引導學生深入感知不同樂曲當中的人文情懷，達到知行合一的目標，在實踐中提高學生的音樂學習能力。另外，在教學時要秉著引導學生領會傳統民族音樂的文化精髓的主旨，實現傳統民族音樂對學生精神層面的滲透作用，實現美育目標。以傳統民族音樂二胡演奏曲《二泉映月》為例，引導學生對曲子進行鑒賞，深入了解作者華彥鈞（阿炳）的創作背景和生活情況。通過這首曲子的旋律既能聽出阿炳講述自身的悲苦生活和處境，又表達了對美好未來的向往。和煽情的悲苦訴說不同，阿炳更傾向于現實和未來憧憬兩者之間的矛盾，其中蘊含著阿炳不屈服于殘酷現實的堅毅和對美好生活的積極向往之情，讓學生充分感受到作者不向命運低頭的精神和在困難中始終保持樂觀向上的態度。

（六）創新表現形式，激發愛國熱情

每個時代都有其獨特的時代需求，傳統民族音樂也是如此。傳統民族音樂需要不斷創新才能發展，創新的核心是以不變的精神內核去迎合人們的審美需要。教師應著重對傳統民族音樂題材的內容進行挖掘，結合當代大學生自身的審美需要，創造出適合他們傳統民族音樂的表現形式，創造出符合時代需求，代表精神內涵的優質音樂作品。例如，我國豐富的紅色音樂資源，不僅對學生自身精神層面有積極的教育意義，還能豐富傳統民族音樂的形式。教師需要對這些資源進行挖掘和整理。將紅色音樂資源進行分類，建立起一個完善的紅色音樂資源庫，比如我國的延安、井岡山、遵義等具有紅色革命氛圍的地方。教師引導學生對歌曲當中的革命精神進行探究，感受革命先輩們為了人民解放所作出的奉獻精神，有利于增強學生的愛國熱情和民族凝聚力。

另外，在學習歌曲的時候，教師應引導學生以愛國為核心去創造出新型的傳統民族音樂表演形式。例如由井岡山大學所創作的音樂舞蹈《井岡山》，就是他們通過對紅色音樂文化和時代精神不斷挖掘和整理，將調查到的藝術資源融入到舞蹈作品中，最終向觀眾展示出當時革命先輩們不屈的井岡山精神，是集思想、內容與藝術展示為一體的佳作，同時更是實現中國夢，凝聚中華力量的優秀作品。在此后多年的演繹過程中，又結合時代特色對劇目進行了調整和改進，讓這部優秀的作品始終都符合時代需求，讓無數觀眾贊譽有加。讓學生在觀賞和參與表演的過程中學習和傳承革命精神，在不知不覺中受到感染和鼓舞，在鑒賞的過程中達成美育的目標。

綜上所述，傳統民族音樂文化是中華民族最寶貴的文化遺產之一，是具有民族魅力的獨特藝術表現形式。站在學習和鑒賞角度而言，它有助于培養學生的審美和人文素養，增強學生的文化主體意識。新時代的大學生應積極將傳統民族音樂引入美育教學中，讓學生感受傳統民族音樂的文化底蘊，塑造學生良好的價值觀和生活態度，提高學生的音樂審美和鑒賞能力，為傳統文化的發展營造良好的環境。

參考文獻：

[1]劉哲.基于個性化發展的大學音樂美育教學模式建構研究[J].現代交際，2020（14）：8-9.

[2]馬蘭.多媒體環境下音樂選修課美育教學體系建設探析[J].中國報業，2019（02）：109-110.

[3]趙書一.不同實踐教學手段對大學生審美教育的促進作用——以音樂專業為例[J].當代教育實踐與教學研究，2017（12）：215.

[4]鄭延周.激發音樂熱情，聆聽聲音的藝術——略談普通高校大學生音樂欣賞教學策略[J].藝術評鑒，2019（17）：100-101.

[5]華彬.音樂素質教育為大學生審美素質增加新的要求[J].產業與科技論壇，2021（15）：139-140.

[6]肖樂.淺談如何加強當代高校美育教育中的音樂審美教育[J].科教文匯（中旬刊），2020（02）：50-51.

[7]辛兆義，張艷.構建立體式、多元化、層級型音樂教學模式——普通高校音樂選修課教改的探索與思考[J].音樂創作，2010（01）：159-161.

[8]蔡翠華，劉書含.大學生與中國傳統民族音樂文化的傳承研究[J].北方音樂，2020（03）：202+205.