小學中國畫教學中人文精神的培養研究

林秋伶

中國畫是我國的傳統繪畫形式，中國畫中不僅蘊含著中國傳統的審美追求，更展現著中國獨有的人文精神。因此，中國畫教學是引領學生欣賞美、感悟美、創造美，培養學生人文精神與文化素養，堅定文化自信的重要途徑。黨的二十大報告和《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）也都明確指出培養學生學習傳統文化、涵養人文精神的重要性。本教學研究旨在探索小學中國畫教學如何突出人文精神，讓學生通過中國畫學習感悟中國傳統的文化內涵，增強文化自信心和自豪感。

一、小學階段中國畫教學的價值與意義

（一）符合傳承中華優秀傳統文化的需求

中國畫是我國的藝術瑰寶，有著不同于與西方繪畫的獨特體系，但目前美術教學大都以素描、色彩作為繪畫教學的重點，而對傳統的具有中國特色的中國畫則重視不足，義務教育的低學段學生對中國畫的了解也有待提升。2014年，教育部印發的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》指出，加強對青少年學生的中華優秀傳統文化教育，對于培養中華優秀傳統文化的繼承者和弘揚者，推動文化傳承創新，建設社會主義先進文化具有基礎作用。黨的二十大報告中指出：“增強中華文明傳播力影響力。堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系。”要“構建中國話語和中國敘事體系”就需要提升以中國畫為代表的中國傳統藝術在義務教育階段的教學水準，讓中國畫教學不只停留在技法層面，而是要將其中的文化內涵展現在學生面前。

中國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，中華民族生生不息的民族精神和文化傳統造就了中國畫基本的藝術形態、藝術功能、審美理想和人文精神。在中華優秀傳統文化傳承的過程中，學校教育是極為重要的一環。在美術教育中，提升中國畫課程的教學質量是落實中華優秀傳統文化傳承的有效途徑。引導學生體會中國畫獨特的表現形式、藝術特征、風格特點、文化內涵，形成系統認識，感悟藝術魅力，不僅有助于提高學生的審美能力、人文素養，更能夠使學生認識中國畫，傳承與弘揚中國畫，培養學生的愛國情懷，增強文化自信，提升弘揚中國傳統藝術的責任感。

（二）符合培養學生藝術核心素養的需求

新課標指出：“核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。”核心素養之一是文化理解，它是“對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系。文化理解的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信，鑄牢中華民族共同體意識”。中國畫歷史悠久，自新石器時期就已經出現，其中反映著先民勞動與生活的情境，更融入了畫者的思想、情感，是以圖像記錄的中華文明的歷史。品讀中國畫，不僅是對其美的形式的解讀，更是對畫作背后的歷史文化的認識與理解。學生賞析中國畫作品既要體會畫家所要表現的思想內涵、畫面帶給人的審美體驗，還要認識其對社會文化和歷史的影響與價值，從而形成正確的歷史觀、民族觀，尊重文化的多樣性，增強文化自信。

二、中國畫中的人文精神？

（一）人文精神的含義

人文精神是對人生價值和意義的觀照。在不同的時代，人文精神的特點和重點有所不同，它是在特定時代背景下人們的價值觀、人生觀、時代精神的集中反映。本文所講的中國畫中人文精神是指通過中國畫的欣賞和創作兩項教學活動，使學生的審美能力和創造能力得到提升，健全的人格得以塑造的精神力量。

（二）人文精神在中國畫中的體現

中國畫是中國獨有的繪畫形式，是東方藝術的瑰寶。中國畫按照題材可分為人物、山水、花鳥。其中，人物畫重神韻，山水畫重意境，花鳥畫重情趣，這是中國畫在漫長的發展過程中形成的審美規律。尤其是唐宋以來的文人畫，更是借物托志、借景抒情，集中體現了中國畫中的人文精神。如被稱為“四君子”的梅、蘭、竹、菊是人的氣節和情操的象征，因而成為畫家們喜愛表現的對象。元代王冕就擅畫墨梅以表達自己不向世俗獻媚的堅貞、純潔的品質；清代鄭板橋對畫竹情有獨鐘，“一枝一葉總關情”表達了畫家憂國憂民之情；近現代畫家徐悲鴻也用奔馬象征自己昂揚向上、積極進取的精神世界。在中國畫中，山水石樹等世間萬物皆可成為畫家筆下所托之物，或表達喜怒哀樂，或抒發心中所感所思，或借以示人生價值取向……中國畫中不僅蘊含著美的意蘊，也是人文精神的集中體現，更是中華民族精神的象征。因此中國畫是引領學生欣賞美、感悟美、創造美，培養人文精神，獲得深厚的文化素養，堅定文化自信的重要載體。

三、小學中國畫教學中人文精神的培養探究

（一）活化教學內容，注重人文精神的培養

新課標指出：“藝術教育以形象的力量與美的境界促進人的審美和人文素養的提升。藝術教育是美育的重要組成部分，其核心在于弘揚真善美，塑造美好心靈。”

《清明上河圖》是小學階段美術教材中的重要一課。以此為例，筆者對小學中國畫課程展開研究與探索。筆者將這節課的目標定為：通過美術欣賞，使學生了解《清明上河圖》所表現的內容，了解畫家高超的繪畫技巧及生動傳神的表現手法，理解《清明上河圖》是研究宋代社會發展的百科全書，懂得為我們祖國有這樣一項名揚中外的珍貴文化遺產而感到驕傲和自豪。

教材中展示的圖片是《清明上河圖》中虹橋的一段，這也是全畫的中心。畫面表現了大船過虹橋，橋上熙攘的人群，橋下急流行舟即將撞橋……此部分可謂是全卷的高潮，但是如果只是單純分析這一部分，學生對《清明上河圖》就無法形成一個整體的認識。也就難以理解虹橋在畫面中為什么如此重要，以及這幅畫為什么能成為珍貴的文化遺產等問題。為了讓學生更好地感知、理解虹橋一段在全圖中的地位，根據新課標的精神，筆者活化了教學內容，從整幅畫入手，帶領學生賞析。《清明上河圖》內容豐富、人物眾多、規模宏大，畫面從寧靜的郊區一直延伸到熱鬧的城內街市。要想在40分鐘里全面地講解《清明上河圖》是難以實現的。如何取舍，從中選取哪些東西講解才能將《清明上河圖》與三年級學生的生活拉近呢？通過不斷的研究，筆者發現畫家刻畫的人物衣著不同、神情各異，行為活動也各有意趣，就像在講述一個個小故事。而讓學生觀察《清明上河圖》中的人物會使課程的趣味性更強，更易于學生接受。同時，虹橋也是全畫中人物畫得最密集、最精彩的一段，利于學生的觀察和分析。因此，筆者把本課的重點放在讓學生觀察、分析《清明上河圖》中的人物百態上，對樹木、船只、橋梁、城樓的畫法也稍做觀察分析，引領學生有目的、有重點地欣賞，在達到教學目的的同時促進學生人文精神、審美素養的提升。在欣賞的順序上，筆者確定了整體—分段—局部—整體的欣賞過程。學生先整體感知畫卷，然后再分組分段觀察局部的細節，最后再整體回顧，真正了解這幅畫的表現內容，以及它的藝術特色、歷史價值。

（二）增強藝術體驗，在開放的情境中感悟人文精神

新課標指出：“在藝術教學過程中，教師要營造開放的學習情境，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，煥發積極情緒，獲得審美直覺和美感體驗。”本著喚起學生的真實體驗，加深對作品理解的理念，在欣賞《清明上河圖》的過程中，筆者引導學生把自己扮作畫中人進行表演，讓學生還原和演繹宋朝人的生活，把學生帶回到1000多年前的宋朝。在上課時，有的學生從家里帶來了媽媽的絲巾，扮成賣布料的商販；有的學生從家里搜尋各種瓶子當作瓷器售賣；有的學生找來了一些民間玩具擺起攤位；還有的學生像畫里賣工具的小販一樣找來了家里修理用的小工具叫賣……一個個攤位在班里擺開，一聲聲吆喝吸引著來往的顧客，還有的學生裝扮成往來客商與游人，教室里再現了北宋街市熱鬧的場面。通過這樣的體驗，學生們感受到畫家刻畫人物的形象、生動，也體會到了畫中充滿故事性、趣味性，實現了與藝術形象的共情，也更好地理解了這幅畫的現實意義與歷史價值。

此外，在講授《飛天》一課時，筆者創設了“敦煌飛天展”的情境，讓學生在課堂中就能觀賞到不同時期的飛天壁畫，近距離地觀察、比較、欣賞敦煌飛天的造型、色彩、線條等藝術特色。在分組觀看展覽并進行匯報講解的過程中，學生們認識到了古代畫師們豐富的想象力和高超的繪畫技藝，更是感受到了不同歷史時期飛天的飛動之美，也從中理解、領悟到了飛天獨特的審美價值和歷史意義，從而堅定了文化自信。

（三）多維度欣賞，挖掘中國畫中的人文精神

中國傳統繪畫的筆墨意韻體現了中國的美學思想、人文精神。那些形神兼備的藝術形象充滿了詩意和畫家對生活的熱愛之情。筆者從不同的角度引領學生欣賞中國畫作品，讓學生明白畫家筆下的這些作品都蘊含著畫家豐富的情感，從而使學生更好地領悟畫中蘊藏的人文精神。

1.從畫家題詞入手欣賞

在中國畫中，畫家經常運用一些景物托物言志，表達對高尚品質的追求。如在講解王冕的《墨梅圖》時，筆者沒有重在引導學生分析畫面的筆墨意趣，而是結合語文課學過的《墨梅》這首詩，讓學生根據畫家的題畫詩來分析畫家選擇梅花作為表現主題的原因，以及用墨色點梅的含義。通過分析題畫詩，學生理解了畫家之所以沒有用艷麗的紅色去描繪梅花，而是用了最樸素的墨色，是為了凸顯梅的高潔、質樸。結合詩歌再看畫面，梅花開在寒風中，傲雪耐寒，盡顯清雅素艷的風姿，隱喻畫家高傲孤潔、獨醒世間的風骨。通過學習題畫詩的內容，學生很容易就理解了畫面的筆墨意趣與畫家要表現的意境、畫中蘊含的人文精神。

2.從畫的名字入手解析

中國畫的名字并不是畫家隨意為之，有許多名畫的名字背后都有著生動有趣的故事。在欣賞齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》這幅畫時，筆者讓學生先了解這幅畫名字的來歷。當學生了解到這幅畫是老舍先生給齊白石出的一道題目的時候，更加感嘆畫家齊白石的繪畫巧思，畫面雖然沒有畫一只青蛙，但是順著畫面遠去的泉水，似乎聽到了陣陣蛙聲傳來。這就是中國畫獨特的筆墨意境及趣味性。再結合畫面左下角的題跋“蛙聲十里出山泉，查初白句，老舍仁兄教畫”，更能使學生全方位地理解繪畫作品名字背后的故事，使其感嘆藝術家用繪畫的形式美表現聲音的韻律美的高超技藝，感悟其中蘊含的藝術魅力和人文精神。

3.從畫的用途入手感悟

古人留下的珍貴的中國畫作品不僅包含畫家的情感，有一些畫作還有著自己的實用價值。在引導低年級的學生欣賞黃筌的《寫生珍禽圖》時，筆者通過讓學生在畫中找一找除了有小動物外還有什么內容，學生發現畫面的左下角還有幾個小字。筆者通過把這幾個字放大，讓學生看清楚是“付子居寶習”這幾個字 ，告訴學生們這是黃筌畫給兒子黃居寀學習畫畫的范本，再通過真實的小動物與畫中的小動物進行對比觀察，讓學生領悟到畫家細致入微的繪畫技巧，并體會到中國畫形神兼備的特點，以及中國畫代代傳承的人文精神。

習近平總書記說：“文化自信是一個國家、一個民族發展中最基本、最深沉、最持久的力量。”深入挖掘中國畫作品中的人文內涵，讓學生從小感受、領悟中國畫中的人文精神，有助于學生形成正確的歷史觀、民族觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。

本文系北京市教育科學規劃2021年度一般課題 ，課題名稱為“基于審美判斷素養提升的小學中國畫欣賞教學案例研究”（編號CDDB21325）研究成果；北京教育學會2021年度一般課題“小學中國畫教學培養學生人文精神的研究”（編號MSYB2021-017）研究成果。