舞蹈表演意識培養在舞蹈教學中的重要性

邊小威

【摘? ?要】舞蹈表演意識對舞蹈美感的表達、情感的傳遞等都具有重要作用，只有舞者具備良好的舞蹈表演意識，才能全身心投入其中，在理解舞蹈作品內涵的基礎上，詮釋舞蹈主題，用舞蹈刻畫人物形象，提高舞蹈表演的吸引力，展現舞蹈的獨特美感。在舞蹈教學中，舞蹈表演意識的培養非常關鍵，教師需要引導學生通過恰當的肢體語言將作品當中的思想情感展現出來，從而激發觀眾的情感共鳴，增強觀眾的審美感受，讓舞蹈的感染力得到提升。本文分析了舞蹈表演意識的內涵，闡述了舞蹈表演意識培養在舞蹈教學中的重要性，探討了舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現，提出了培養學生舞蹈表演意識的實踐路徑。

【關鍵詞】舞蹈表演意識? 舞蹈教學? 重要性

舞蹈表演意識對舞蹈表演的效果具有決定性影響，較強的表演意識和表演能力能夠完美詮釋舞蹈情感，展現出舞蹈的主題和特色，增強舞蹈作品的藝術表現力。當前，很多教師在舞蹈教學中只重視舞蹈肢體動作的編排，以及舞蹈技巧，忽略了舞蹈作品中蘊含的情感和靈魂，對學生的舞蹈表演意識培養不夠重視，導致學生表演的舞蹈作品缺乏靈動性。為此，教師需要深入剖析舞蹈表演意識，充分認識到舞蹈表演意識的重要性，將學生看作有靈魂、有思想的表演者，引導學生正確理解舞蹈中的情感，并通過藝術的手段對舞蹈動作進行完善和修飾，使舞蹈表演得到升華。在實踐教學中，教師可以將舞蹈表演意識融入到舞蹈教學中，讓學生充分認識到舞蹈表演意識的內涵，體會舞蹈表演意識在舞蹈學習中的重要性。

一、何為舞蹈表演意識

“意識”是人的大腦對客觀物質世界的反映，是感覺、思維等各種心理過程的總和，同時也是人類認識自我、認識世界的核心。舞蹈表演意識是舞蹈演員開展舞蹈表演和舞蹈創作時的自我意識，屬于特有的、自覺的心理反應。概括來說，舞蹈表演意識是指舞蹈表演者在表演當中對人物的認知，以及對情感表達的理解，覆蓋了一切表演范疇的能動反映，是表演過程中舞蹈演員各種心理的總和。作為一名舞蹈演員，舞蹈表演意識主要體現在情感表達的準確度、對觀眾心理的把握度、想象力的豐富程度等多個方面。

首先，情感表達的準確度是指舞者是否能夠準確傳遞舞蹈的情感，有的舞蹈表現了愛與希望，有的舞蹈表現了掙扎和重生，不同的舞蹈作品在情感表達上也有很大區別，需要舞蹈演員認真觀察、仔細體會，進而精準表達情感。其次，把握觀眾的心理是成功表演的重要前提條件，舞者需要對觀眾的喜好具有一定了解，努力滿足觀眾期待，使得舞蹈表演打動人心，實現與觀眾的情感共鳴。最后，豐富的想象力是舞蹈表演意識的前提和基礎，任何藝術形式都是在創作和創新當中發展的，舞蹈藝術同樣如此，想象力是舞蹈創作的源泉，舞蹈表演者需要對藝術形式進行創新組合，形成全新的藝術形象，通過具體的動作與姿態傳遞思想情感，在想象的基礎上創設美好的舞蹈表演情境。

舞蹈是一種通過肢體動作傳達情感的藝術形式，舞者需要根據舞蹈內在情感的發展變化，適當調整動作節奏、幅度，同時還要融入自身的感受，展現出舞蹈動作背后的深刻寓意。從中可以看出，舞蹈表演意識是舞者演繹舞蹈的核心，只有表演者用心把控，在跳舞時帶有情感，且全身心投入其中，才能讓動作和表情具有神韻。在舞蹈教學中，教師常說的“內心要有東西”“動作要具有情感”，實質上就是指要有舞蹈表演意識，因此，舞蹈表演意識在舞蹈教學中非常關鍵。

二、舞蹈表演意識培養在舞蹈教學中的重要性

舞蹈表演意識的培養不能一蹴而就，舞蹈表演本身是一門復雜且涉及多方專業性質的藝術學科，而且需要長久的學習與培養過程。舞蹈教學區別于別的學科教學，不單單受制于老師或學生個人因素，更多在于舞蹈的表演意識因素，因此，舞蹈表演意識的培養是尤為關鍵的。在實際舞蹈教學過程中，需要更好地融合情感和美感的行為藝術體現，讓學生切實掌握舞蹈這門藝術。

（一）有助于提高舞蹈的觀賞性

舞蹈的核心在于向觀眾呈現美好的意境，優化觀眾的審美體驗，渲染舞臺氛圍，使觀眾產生強烈的情感共鳴。在舞蹈教學中，舞蹈表演意識至關重要，只有學生具備強烈的舞蹈表演意識，深入理解舞蹈的思想情感，在舞蹈中主動塑造意境，才能不斷提高舞蹈的觀賞性，表達舞蹈精神。當前，很多學生在舞蹈表演時片面關注舞蹈動作和技巧，難以通過肢體動作深刻表達舞蹈中的情感，成為“舞蹈機器”，存在動作不連貫、情感不到位等問題，無法增強舞臺的氛圍感，難以將舞蹈的藝術特色充分挖掘出來。在這種情況下，學生需要努力增強自身舞蹈表演意識，將舞蹈藝術和表演藝術緊密結合起來，讓復雜、深奧的情感以直觀形象的動作展現出來，這樣才能將舞蹈的思想情感完整傳遞出來。通過增強舞蹈表演意識，學生能夠在舞蹈表演中認真練習肢體動作，高度重視動作的感染力和表現力，展現出舞蹈自身的美感，加強與觀眾的情感溝通，利用舞蹈傳情達意，使觀眾沉浸其中。

（二）有助于生動展現人物美感

在舞蹈教學中，學生既是一個舞蹈學習者，又是一個表演者，在舞臺上需要進入新的角色和新的身份，用靈動的表演將人物的美感和思想情感展現給觀眾。從本質上來說，舞蹈表演是舞者對舞蹈藝術的二次創作，表演者一方面要呈現出舞蹈特色，另一方面還需要從中加入自己對舞蹈的理解，創新人物形象和舞蹈意境，通過形體造型、舞蹈動作展現出舞蹈主題思想，體現出人物的形象美、畫面美、動作美，讓觀眾更好地欣賞舞蹈美感，沉浸于舞蹈意境當中，提高舞蹈表演效果。在實踐教學方面，教師需要引導學生對舞蹈動作進行精細化編排，不僅要重視學生動作的精準度和靈活度，而且要關注學生的面部微表情，指導學生通過表情來傳遞情感，確保學生的舞蹈動作和節奏一一對應，使舞蹈形象更加鮮明、立體。學生需要增強舞蹈表演意識，從多個角度對舞蹈中的人物進行理解，讓人物塑造契合舞蹈作品的風格，全面展現人物魅力，使人物的情感更加充實。

（三）有助于體現藝術表演的靈性

舞蹈是一種藝術表演，在舞蹈教學當中，教師需要高度重視表演意識的培養，讓學生在舞蹈中融入自己的表演思想和表演情感，使藝術表演更加具有靈動性，讓觀眾領會舞蹈精髓和內涵。在舞蹈表演的過程中，表演者需要全面了解人物角色特點，進而能動性地反映舞蹈中的情感，塑造靈動意象，使舞蹈具有更加突出的藝術感。例如，舞蹈家楊麗萍在設計、表演孔雀舞時，其融合了自己豐富的想象力和優美的舞蹈動作，將孔雀的姿態淋漓盡致地呈現出來，用柔軟的身體動作展現大自然的無限魅力，將舞臺塑造為一個夢幻仙境，觀眾能夠在舞蹈表演者身上看到“孔雀”的美麗和優雅，感受舞蹈自身的靈動性，從而對大自然保持敬畏。在舞蹈教學當中，教師可以選取著名舞蹈家的舞蹈表演作品，深入剖析舞蹈家的表演方法，放大其動作技巧，講解舞蹈當中所呈現出的意象，讓學生領略舞蹈演員豐富優美的姿態。

三、舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現

在高校的舞蹈教學中，基訓課程、民族舞課程、劇目課程等都屬于重點的課程內容，這些課程在學生舞蹈表演能力的發展方面具有重要作用。另外，舞蹈表演意識在不同課程中有不同的體現，教師需要深刻認識到舞蹈表演意識在學生不同學習階段的重要價值，把握舞蹈表演意識在各類舞蹈課程中的體現，為實踐教學奠定基礎。

（一）基訓課程中的表演意識

在舞蹈學習中，基訓課程致力于培養學生的舞蹈基本功，開發學生的舞蹈潛力，提高學生的身體協調性，為后期的舞蹈表演奠定堅實基礎。在基訓課程中，學生需要開展基本的熱身訓練、舞蹈動作訓練，提高自身的肌肉力量和肢體的協調性、穩定性，加強體態訓練和身法練習，這樣才能逐漸提高舞蹈動作的標準化程度，進而完成不同類型的舞蹈表演。在以往，基訓課程教學通常會忽略表演意識內容，教師片面關注學生的動作、體態，忽略了學生的情緒和情感表達。實際上，基訓課程中也包含了表演意識的培養，越是基礎訓練，越要精益求精、穩扎穩打。例如，在古典舞基訓課程中，主要圍繞肢體動作訓練，包含位置、路線、技法、柔韌訓練等，需要學生具備良好的控制、旋轉、跳躍、翻身的能力。在該課程中，舞蹈表演意識主要體現在肢體動作的情感方面，古典舞講求“形、神、勁、律”的和諧統一，需要表演者具備一定的表演意識，靈活自如地支配身體。在舞蹈表演中，舞者要通過舞蹈動作展現出內心感受，用表演來傳情，避免動作技巧與思想情感割裂，認真揣摩每一個動作和細節，深化舞蹈表演意義。所有的舞蹈動作都離不開表演，良好的表演形式包含舞者的形象、動作、表情，表演是舞蹈的載體，能夠提高舞蹈的吸引力。

（二）民族舞課程中的表演意識

相比較于基訓課程來說，民族民間舞蹈課程對表演意識培養更加重視，每個民族舞蹈都有其獨特的歷史淵源和文化背景，只有深入了解舞蹈作品背后的故事，理解其背后的文化內涵，才能做到準確表演。例如，“馬舞”是蒙古族的獨特舞蹈類型，是蒙古族舞蹈特有的風格，這種民族舞蹈對表演者的表演意識具有較高要求。蒙古族在幾千年的草原游牧文化中創造了眾多駿馬題材舞蹈，舞蹈表演時需要模擬馬的形態，展現騎馬、牧馬、馴馬、套馬等動作，這些都體現了舞蹈表演意識的作用。在這種民族舞蹈中，表演者需要深入研究蒙古族源遠流長的馬文化，在表演烈馬馳騁的動作中展現剽悍、挺拔、瀟灑、威武的蒙古族騎士形象。很多民族民間舞蹈都以群舞的形式展現，需要舞蹈表演者具有較強的合作表演能力，例如，《飛鬃馬》就是著名的蒙古族女子群舞，表演者的舞步、節奏、位置變換等都要做到盡善盡美，這也能體現出舞蹈表演意識的重要性。從這個角度來說，民族民間舞蹈當中的舞蹈表演意識與民族傳統文化有關，需要學習者了解民族民間舞蹈的文化特色，掌握其在發展當中的演變方式，了解不同舞蹈的情感展現方法，通過動作、技法等呈現出民族民間舞蹈的獨特魅力，展現其深厚的文化內涵。

（三）劇目課程中的表演意識

在高校的舞蹈教學中，劇目課程具有較強的實用性，舞蹈劇目是指專業的舞蹈作品，是非常正式的舞蹈表演。當前，高校當中用于教學的舞蹈劇目主要包括傳統劇目、保留劇目和新編劇目，通常情況下，一個舞蹈劇目會包含多個舞蹈作品。例如：《月映錢塘》《且看行云》《映山紅》《霓裳夢》《逼上梁山》《蒲公英》《雪中浪漫》《羅密歐與朱麗葉》等都是常見的舞蹈劇目，其中既有古典舞劇目，又有現代舞劇目、芭蕾舞劇目，不同舞劇的風格特點、表現形式有很大區別。在劇目課程中，表演意識有更加宏觀的體現，表演者的表演能力直接決定了舞蹈劇目的表演效果，劇目中的人物角色、故事情節更加鮮明，則舞臺藝術效果更加宏大，音樂所表現的情緒高低起伏，這就要求表演者學習劇目當中角色的刻畫方法，塑造出鮮明的人物形象，逐漸提高舞蹈表演能力，使得表情、動作、情感等協調統一，增強舞蹈表現力。在劇目課程中，舞蹈表演意識在人物角色刻畫、情節演繹、文化展現等方面的體現更加突出，舞者需要在表演舞蹈時展現出舞蹈作品的情感，同時將自身的喜怒哀樂融入進去，把情感滲透到每一個肢體動作當中，激發觀眾的共鳴。

四、舞蹈教學中表演意識的培養路徑

舞蹈教學中的表演意識關系著學生對舞蹈藝術的相關掌握程度，甚至是以后在社會上的出路。因而，在舞蹈表演中，需要充分展現每個表演者的表演意識，更好地表現出優美的表演藝術，這可以視為行為與情感的充分融合。正因如此，舞蹈意識通常情況下是看不見、摸不著的，但作為舞蹈的表演者與觀看者，卻能夠切切實實感知到，基于此，表演者需要進一步熟悉掌握舞蹈意識，更好地體現舞蹈的后續呈現效果。尤其是通過舞臺形象意識、舞臺創新意識、舞臺習慣意識、舞臺表現意識等方面更好地培養與增強學生的表演意識，運用多種教學路徑更好地豐富教學方式，進一步激發學生對舞蹈藝術的學習熱情。

（一）增強舞臺形象意識

在舞蹈教學當中，要想更好地培養學生的表演意識，提高學生舞蹈的靈動性和美感，首先要增強學生的舞臺形象意識。眾所周知，舞蹈是一種與肢體動作相關的藝術表演，能夠表達人的情感和情緒，舞蹈當中可以滲透人性的真善美，通過肢體語言表現美感。從這個角度來說，舞蹈表演當中的舞蹈動作需要十分連貫，并且還要使人心情愉悅，為此，教師需要在舞蹈教學當中增強學生的形象意識，培養學生的形象美，讓學生以更加優雅的形象進行表演，運用行云流水般的動作詮釋舞蹈內容。在培養學生形象美的過程中，教師需要幫助學生練習形體，向學生傳遞更多表演技巧，包括身體姿勢、肢體動作、節奏感、舞蹈表情等。其中，身體姿勢是舞蹈基本技巧的重要部分，舞蹈表演者需要保持優美的身姿，讓胸部挺起，腰部收緊，腿部伸直，呈現出良好的舞者形象。肢體動作具體是指舞者手臂、腿部、腰部等部位動作，只有把握好舞蹈線條，控制腿部的舞步轉換，以及腰部轉動，才能提高整體動作的流暢性和協調性，更好地表現出舞蹈的魅力。節奏感是指舞蹈表演者對音樂節奏的感知和掌控能力，通過反復練習和感性理解，舞蹈表演者需要抓住音樂當中的情感，把握音樂節奏，讓自身的舞蹈動作配合音樂節奏，使舞蹈與音樂實現完美融合。舞蹈表情是舞者形象的重要影響因素，表演者需要在表演當中控制面部表情、眼神，深刻闡述舞蹈情感和內涵。除了進行舞蹈基礎動作訓練之外，教師還需要提高學生的審美能力，讓學生正確感知美、理解美、欣賞美、表現美，這樣學生才能全身心投入其中，塑造出良好的舞者形象。

（二）培養舞臺創新意識

在舞蹈教學中，教師需要順應現代社會對舞蹈表演者的要求，努力培養學生的舞臺創新意識，讓高校舞蹈教學緊跟時代發展步伐，全面更新舞蹈表演形式，增強學生的想象力、創新力。當前，很多學生在學習舞蹈的過程中只會刻意模仿，不會自主創新，在舞蹈的動作演繹和情感表達方面缺乏想象力，舞蹈表演意識存在不足。從根本上來說，舞蹈表演意識的培養需要建立在“認同”的基礎上，只有學生理解并且認同舞蹈作品所傳遞出的文化和情感，并在此基礎上進行創新，學生才能發自內心地進行演繹，將模仿變為創造，詮釋自己內心中的舞蹈形象。

為更好地培養學生的舞臺創新意識，教師可以在舞蹈教學中引導學生開展即興練習，要求學生獨立完成舞蹈動作編排和舞蹈表演，這種方法能夠培養學生的創新思維，提高學生頭腦的靈活度，使學生具備臨場控制能力。例如，教師可以將“浣紗”作為舞蹈主題，要求學生自主編排舞蹈動作，模仿古代女子在河邊洗衣服的動作，展現出女子柔美的身軀，還可以塑造女子在河邊嬉戲打鬧的場景。在舞蹈教學中，表演意識的培養至關重要，教師需要循序漸進地滲透表演意識的相關內容，讓學生將生活當中常見的場景用藝術化舞蹈形式表現出來。在即興舞臺表演訓練當中，教師可以帶領學生分析表演者的每一個動作、每一個眼神，認真對待細微的表演技巧，幫助學生不斷積累舞蹈表演經驗，讓學生實現從量變到質變的飛躍。通過開展即興練習，學生能夠充分運用自身的舞蹈基礎，展現出生活化場景，模仿主題人物，通過動作和表情來傳遞人物情感，進一步提高表演的創造性、真實性和主動性。在新的時代背景下，人們渴望觀看更加具有創新性的舞蹈作品，學生需要深入領悟舞蹈表演內涵，不斷對舞蹈作品進行再度創造，將自身的個性特征和舞蹈風格結合起來，大膽創新，使舞蹈藝術迸發出更強的生命力和活力，這樣才能提高觀眾體驗，展現出更加豐富多彩的舞蹈作品。

（三）培養舞臺習慣意識

在當前的舞蹈教學中，很多學生缺乏舞蹈表演意識，在舞蹈表演中不夠自然，難以駕馭整個舞臺，存在舞臺習慣不足的問題。在這種情況下，教師需要結合舞蹈特點，培養學生的舞臺習慣。例如，在舞臺表演當中，學生需要習慣數八拍，通常情況下，舞蹈動作的編排都是有規律的，很多動作都需要重復進行，每組動作分為幾個八拍，并且轉換動作在哪一拍上都非常明確。因此，教師在教學當中需要讓學生學會數八拍，并且要讓學生養成習慣，刻意記住動作轉變需要在哪一拍，這樣才能確保舞蹈動作與音樂節奏相適應，避免學生自亂陣腳。

除此之外，在學習新的舞蹈動作時，教師需要幫助學生養成良好的學習習慣，例如，學生在學習過程中需要重點記憶舞蹈老師的動作和步伐，結合數拍子進行學習，可以在老師示范的時候幫助老師數拍子，記住大的舞蹈框架，然后在練習當中完成其他動作技巧。在舞蹈教學當中，教師需要讓學生認識到舞蹈是一門藝術，引導學生用藝術的眼光來看待舞蹈作品，使學生在思想上提高對舞臺和舞蹈的敬畏感，增強學生對舞蹈細節的重視程度。

同時，教師在平常上課和訓練當中都需要嚴格要求學生，用舞臺上的表演標準來衡量學生的表現，這樣學生才能不斷提高舞蹈動作練習標準，精益求精，使自身的舞蹈表演能力獲得質的飛躍。此外，教師還需要在教學評價中培養學生的舞臺習慣意識，對學生的動作細節、表情等進行點評，夯實學生的舞蹈基本功。例如，在多人開展舞蹈表演時，教師就要指導學生與其他舞者進行合作，增強整個舞蹈的協調性，優化舞蹈節奏，充分考慮觀眾的觀看體驗，這樣才能不斷提高學生的舞蹈表演水平。總而言之，教師需要用舞臺表演者的要求衡量學生的日常學習表現，讓學生以舞者的身份開展舞蹈學習，幫助學生在舞臺上盡情展現自我，增強學生在舞蹈表演中的獲得感。

（四）培養作品表現意識

在舞蹈教學中，教師不僅要幫助學生鍛煉基本功，提高學生對舞臺的駕馭能力，還要通過多種方法培養學生的作品表現意識，讓學生沉浸于舞蹈作品中，深入體會舞蹈作品主題，表現出舞蹈中的人物形象和人物情感。在舞蹈表演當中，表演者相當于一個訴說者，其需要深入領會舞蹈本身的主題，掌握舞蹈情感，然后才能將舞蹈中的故事闡述出來。當前，很多學生在學習舞蹈時不具備作品表現意識，無法將舞蹈作為一個優秀的作品來展現，難以詮釋其中的情感，這和學生的理解能力有關。在這種情況下，教師需要在舞蹈教學當中豐富教學內容，從而培養學生的舞蹈表演意識，讓學生用個性化、沉浸式的表演對作品主題進行詮釋。

教師需要給學生講述舞蹈作品的創作背景和相對應的故事情節、情感變化等，增強學生對舞蹈作品的理解。另外，教師還需要在正式開展舞蹈教學之前結合視頻、音樂、圖片等對舞蹈內容進行闡述，使學生了解舞蹈中蘊含的故事，并對舞蹈故事展開聯想。例如，在開展中國古典舞《愛蓮說》的教學時，教師就要對該舞蹈的創作背景、文化特色等進行講解。《愛蓮說》舞蹈并不是將詩詞簡單轉化為動作，該舞蹈將荷花擬人化，通過人來展現荷花的形象和氣質，舞者需要將舞蹈的主題、內在情感、動作等結合起來，將思想情感傳遞給觀眾，讓觀眾充分感受到舞蹈作品獨特的審美價值，體會東方女性謙遜、優雅、莊重的美感。在舞蹈表演中，舞者先屈膝跪地，然后呈現一個“蓮花”形，化身為蓮花仙子，展現出女子的羞澀、高潔，以及內心的掙扎，隨著舞蹈推進，舞者可以盡情釋放人物的自然之美和優雅氣質，動作也逐漸變得輕快灑脫，實現了人與舞臺的完美融合。在教學當中，教師需要加強對舞蹈作品的剖析，將舞蹈作品劃分為不同的表演階段，在該舞蹈中，舞者需要經歷羞怯、掙扎、自然、輕快、平靜等不同的過程，所以舞蹈動作、表情等具備不同的特點，同時又相互連結，教師需要對學生進行指導，幫助學生把握舞蹈節奏，讓學生展現出舞蹈的藝術價值，傳遞舞蹈作品的獨特情感。

五、結語

綜上所述，舞蹈藝術并不是單純的肢體語言藝術，現代化的舞蹈表演能夠給觀眾帶來別具一格的視覺感受，激發觀眾的情感共鳴，充實觀眾的精神生活。舞蹈表演意識是表演者詮釋舞蹈作品的一種能動反應，只有表演者充分理解舞蹈當中的人物形象，掌握舞蹈作品本身的主題和情感，才可以將這份情感傳遞出去，讓觀眾獲得情感共鳴。在舞蹈教學當中，舞蹈表演意識的培養至關重要，教師需要將表演藝術和舞蹈藝術緊密結合起來，引導學生在舞蹈表演中傳遞舞蹈主題和情感，積極塑造人物形象，對舞蹈動作進行創新，全面展現舞蹈作品的內涵。在今后的舞蹈教學中，教師需要重視對舞蹈作品創作背景的剖析，充分彰顯舞蹈的藝術特色，展現舞蹈的獨特魅力。

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