阿爾坎大奏鳴曲《人生的四個階段》音樂特點及思想內涵探析

周靜 楊玉瑤

【摘? ?要】夏爾·瓦朗坦·阿爾坎是19世紀法國籍猶太作曲家，他的大奏鳴曲《人生的四個階段》以一段平凡人生的四個年紀階段為主題，屬于典型的標題性鋼琴作品。本文將從作品中的音樂主題、調式調性，以及細節力度等創作特點入手，探析其音樂形象的塑造和思想內涵的表達，以及對猶太風格因素的結合運用，并通過阿爾坎的個人經歷探析其在人生不同階段的心理變化。

【關鍵詞】阿爾坎? 思想內涵? 人生? 猶太民族

一、阿爾坎生平及作品背景

夏爾·瓦朗坦·阿爾坎，出生于定居法國的猶太人家庭，在父親經營的寄宿學校中學習基本的音樂知識，隨后進入巴黎音樂學院接受專業教育。阿爾坎的教學和音樂創作經驗也是在這個時期積累起來的。大約從1826年起，阿爾坎在老師齊默爾曼的推薦下開始以鋼琴獨奏者的身份出現于巴黎各個沙龍中，阿爾坎的漫長音樂家生涯就此展開。

1838年，25歲的阿爾坎達到了事業巔峰，他精湛的演奏時常使“鋼琴之王”李斯特都驚嘆不已。他還創作出版了鋼琴獨奏作品《十二隨想曲》以及《終曲進行曲》（Op.17）等更為成熟的鋼琴作品。但令人不解的是，阿爾坎卻在這一年退出音樂舞臺，淡出大眾視野，開始了長達6年私下教學、默聲創作的歷程。1844年，阿爾坎帶著他的新作重返音樂舞臺，極具爆發力和激情的演奏感染了許多音樂家，包括《為鋼琴或管風琴而作的25首序曲》（Op.31），以及大奏鳴曲《人生的四個階段》（Op.33）等，此時他的創作風格開始有新的突破，率先將猶太音樂風格融入傳統音樂創作中。1848年以后對于阿爾坎而言是充滿磨難的一段時光，他首先在音樂學院的職位競選中敗給了昔日的學生馬爾蒙特，隨后摯友肖邦不幸逝世，這些因素可能也是導致他在接下來的時間不愿公開演出的直接原因。二月革命爆發后，巴黎作為音樂事業發展的中心地位逐漸衰落，法國的反猶氛圍再次緊張起來，這一切的變數都使阿爾坎內心的不安與厭世心理逐漸爆發。1853年，阿爾坎舉行了兩場音樂會后，選擇了再次隱退。

阿爾坎二次隱退后減少了社會交際，人們對他這一時期的生活經歷知之甚少，但仍有許多重要音樂作品出版，如《十二首小調練習曲》（Op.35）、《十二首大調練習曲》（Op.39）、《音樂會奏鳴曲》（Op.47）、《a小調奏鳴曲》（Op.61）、鋼琴曲集《素描》等。1873年，沉寂已久的阿爾坎毅然決定再次從緊閉的世界中走出來，前后舉辦了六場小型音樂會。

阿爾坎出色的演奏技藝和別具一格的創作風格，本應使他得到更多的榮譽和名氣，但現如今人們對阿爾坎的了解知之甚少，阿爾坎像是為自己筑造了一堵無形城墻，他渴望得到關注，但他更害怕人們過多的關注而帶來的負面影響，他極小心地保護著自己的隱私，在人前始終是保守、嚴謹的形象。在阿爾坎生平資料極為有限的情況下，想要洞察他的內心所想，他的音樂作品無疑是最好的溝通橋梁。大奏鳴曲《人生的四個階段》出版于1847年，而這部作品也如阿爾坎本人一般沉寂了多年，直到1973年才被英國鋼琴家羅納德·史密斯重新發現，并首次公演。

二、《人生的四個階段》音樂特點分析

（一）主題旋律生動刻畫各階段音樂形象

《人生的四個階段》是浪漫主義時期典型的標題音樂創作，共有四個樂章，每一樂章都以一個年齡階段為主題，從20歲到50歲，各樂章刻畫一個人在不同年齡階段的音樂形象。阿爾坎看似是從旁觀者的角度訴說某個人物的一生所遇，但不可避免地以自身經歷作為參考。阿爾坎遵循了傳統曲式結構規則，使用復三部、回旋曲式以及變奏曲式完成四個樂章。

第一樂章《20歲》（諧謔曲）是一個典型的展開型中部復三部曲式，全曲呈“快-慢-快”的節奏韻律，結尾帶有篇幅較長的尾聲部分，開篇就以快速的二度音型模進上行點明這個朝氣蓬勃的主題，整個A部都以高音區快速的音型重復或模進為主，且各樂句之間的銜接十分緊密，僅有短暫終止，劃分的界線不明顯。給人帶來緊促之感，寓意著年輕的阿爾坎忙碌但充滿朝氣與希望的生活。

B部更像是阿爾坎的內心獨白，由新的主題旋律（第166～181小節）進行變形展開，且可以看到主題旋律是由B大調主和弦的三個音構成，明確了大調的鮮明色彩，但在下一個樂節中隨即進行大小調交替，阿爾坎巧妙地運用大小調各自獨特的音樂色彩進行變奏。這一樂段無論是節奏、織體和旋律線條都與前一部分有較大對比，顯得更加舒緩、煽情，隨后再現A部又回到快速熱情的音型模進，投入到現實的生活之中。

20歲可以說是阿爾坎人生中一段充滿希望的，并且能夠全身心投入音樂事業的美好時光了，所以在第一樂章《20歲》中，聽眾能感受到阿爾坎始終對生活寄予著美好展望，但不能忽視的是，此時他的心中已出現些許愁緒蔓延的端倪，集中體現于該樂章的中段。

第二樂章《30歲》帶有一個標志性的副標題“充滿激情和宿命論的準浮士德”，結構為雙主題的回旋曲式，如表1所示，該樂章帶有一個篇幅較長的尾聲部分。前四個小節是全曲的核心動機之一（譜例1），譜中將這一部分標注為“撒旦”，以凝重的長音在高音區率先點明#d小調的主音，隨后低音區快速的三連音后緊接著做出對主音的回應，這個動機就如同貝多芬的“命運”動機一般，帶有沉重的宿命感，仿佛是撒旦般的魔鬼正步步逼近，通過擴展動機、音區交替，以及不斷擴展音區的跨度，阿爾坎的“命運”動機伴隨著深沉的思考貫穿全曲。B部的主題旋律由四個同音重復開始，第59小節為副屬和弦離調，經由上方小二度進入的離調更具有婉轉曲折意味，且伴奏聲部中始終有一聲部與主旋律保持小六度的平行進行，這一主題材料帶有明顯的憂愁情緒，這股愁思由淺至深逐漸占據內心。

譜例1? 第二樂章《30歲》第1～4小節（A部核心動機）

第二樂章最引人注意的是那冗長的尾聲部分，作曲家在尾聲Ⅰ處加入新材料，并添加了12小節的雙鋼琴賦格曲片段，營造輝煌莊嚴的氛圍。Ⅱ部分以八度雙音疊置，激烈地再現了B部的主題材料，并在終止前再現了輝煌的“命運”動機。Ⅲ部分在高聲部和低聲部分別運用了B部的動機材料和Ⅰ部分的動機，不斷上行模進，音樂逐漸推至高潮，輝煌的“命運”動機在最高聲部短暫再現，最終以主調#F的主和弦快速下行結束全曲。

A部與B部的主題循環反復，并通過加厚旋律織體不斷擴展主題，仿佛苦難與憂愁始終在心中縈繞不休，最終希望尋求心靈上的解脫，可見在《人生的四個階段》中30歲這個人生階段是充滿磨難的，生活的熱情隨著年歲消散，生活的壓力紛至沓來，這種痛苦而焦慮的心情在音樂中真實展現。

第三樂章是展開型中部的復三部曲式，阿爾坎以“幸福的一家”為主題譜寫這一樂章。A部由一個舒緩安詳的主題開始，上方緩慢的四分音符與下方流動的三連音交錯，輕柔緩慢的樂音帶有夢幻色彩。該樂章中部為展開型中部，這一部分阿爾坎以“Les enfans”命名，原義為“孩子們”，并在譜面標注“très doux et très lie”（非常柔和，非常親密）的音樂情緒，由新材料（第56～59小節）的變化展開。雙音旋律快速而輕盈，與A部形成“慢-快-慢”的對比，且這一部分的樂句間無明顯終止處，樂句似流水一般綿延不斷，仿佛寧靜午后綿延的溪水與微風，孩子們在嬉鬧玩耍，為幸福的日常生活增添了許多趣味。

《人生的四個階段》創作于1847年，這年的阿爾坎正值35歲，一定意義上是他回顧經歷的歲月，并展望未來時光的創作。他終身未婚，第三樂章卻以“幸福的家庭”為主題，全曲柔和而溫馨，帶有夢幻般色彩，阿爾坎的內心深處始終渴望著“希望”的到來。他早年的愛情經歷并不圓滿，在隨后的歲月中情感缺失和年歲增長，一個美好的家庭應是他想象中最好的救贖。

第四樂章《50歲》是帶引子的變奏曲式，是整部作品中篇幅最短的一個樂章，阿爾坎以“被束縛的普羅米修斯”為這一樂章的副標題，并在樂章中附有一段點明主題的詩詞。引子部分已顯露對“死亡”的極大恐懼，由低音區快速交替的分解和弦音營造低沉陰郁的氛圍，隨后由大字一組的e音開始上行半音階，將音樂由極低音區帶到逐漸明朗的中音區。整個引子部分始終籠罩著陰郁不安的氛圍，而這種陰郁氛圍時而被突然的休止打破，斷續的不安更增加了音樂戲劇性。

A部可分為兩個部分，第一樂句緩慢莊嚴，主旋律取自于《希伯來詩歌》，緩慢而凝重的旋律帶有一絲悲壯情緒，主題動機連續三次上移，將悲壯情緒不斷上推，而左手旋律與上方柱式和弦呈反向進行，多以下行走向為主，上方和弦不斷上行推進時下方的旋律愈漸低沉。突然的重音打破了凝重的氛圍，隨即在低音樂附點節奏不斷上行，這樣的情緒轉變顯得十分突兀。第二樂句的附點節奏使音樂一改先前的沉重，帶有一絲祥和氛圍，而音樂又一次突然轉變，主題動機在低音區變形再現，極低音區的雙音交替為音樂鋪上一層陰暗色彩。隨后的兩段變奏主要在音區上進行調整，并未有較大改變，最終由一段穩重上行的音階結束全曲。整個樂章音樂情緒是極不穩定的，在音區、節奏和力度上時常突然跳躍，出現顯著的明暗對比。

年僅35歲的阿爾坎對死亡感到恐懼，第四樂章中籠罩著一層陰霾的愁思，在他的想象中，死亡應是伴隨著痛苦的，所以在安詳穩重的主旋律之下，仍有低沉陰郁的伴奏音持續以及突然的重音情緒轉折，這些都暴露了他那些掙扎、不安的情緒。

對四個樂章的曲式進行詳細分析后，發現在樂曲的節奏、情緒等方面都包含阿爾坎的縝密思考，曲式結構上大多是按常規的曲式結構寫作，但每一樂章都較前一樂章更加緩慢，尤其是第四樂章一改快板的傳統，采用極緩慢的速度，與“歲月”的主題相呼應，寓意隨著年歲增長，身體日漸衰弱而心緒日漸沉重，每一樂章都有著與標題對應的音樂情景。

（二）音樂中的戲劇性對比

作品中各樂章為體現不同年齡階段的心境，在音樂風格和情緒上有著截然不同的轉換。在阿爾坎20歲到30歲的人生階段中發生了巨大轉折，從少年時期意氣風發到中年的隱居避世，這樣戲劇性的人格變化也清晰地映射在音樂之中，35歲的阿爾坎回望他已走過的人生道路，就如同第二樂章中的“命運”動機貫穿全曲一般，苦難也籠罩著他的生活。所以第二樂章和第三樂章風格、音樂色彩上才會有如此大的轉折，悲觀心理導致他對未來的預示也充滿了悲觀色彩，而后兩個樂章雖然沒有豁然開朗之跡，但亦能探尋到阿爾坎的暗含期待、渴望尋求解脫的心情。阿爾坎通過調性和力度上的細節處理，從而表達這些繁復的情緒轉換。

1.大小調色彩交替

在《人生的四個階段》中，阿爾坎時常運用大小調調性色彩間的對比，使同一材料在重復展開時進行調性轉換，帶給人心緒波動不定的意味。

第一樂章《20歲》中B部第166～181小節處，主題旋律由B大調的主和弦音展開，隨后降三音轉至B自然小調，在此處和聲進行中并未有銜接，而是直接轉調進行。盡管旋律走向沒有改變，但是在一明一暗的對比下同樣的旋律卻帶有截然不同的情緒。第107～130小節中主題旋律由#f小調轉至其下屬調b小調，隨即又回到B大調。如此曲折波瀾的轉換也猶如阿爾坎復雜的心緒，盡管他的內心已出現一絲絲愁緒，但對生活的熱忱依舊鼓勵著他自信面對生活。

2.強烈的力度對比

阿爾坎對全曲力度都做了詳細的標記，音樂中突如其來的轉折時常伴隨著力度急劇變化，如《50歲》中第16～20小節附點節奏的重音為ff力度，隨后立馬降至p，突然的重音打破了先前沉穩凝重的柱式和弦旋律，強烈的突兀感使樂句帶有不完整的斷續感，好像是在死亡緩步來臨時突然奮力掙扎。而在全曲的尾聲部分，隨著音階式的旋律不斷上行，力度也隨音樂情緒不斷攀升，以ff的強音在#g小調的屬和弦稍作停留，最終悄然落于主和弦，帶有一絲塵埃落定之感，這樣突然的轉折弱化了音樂的終止感。

（三）作品中的猶太音樂元素

阿爾坎是最早將猶太音樂元素融入當代音樂創作的作曲家之一，他對猶太民族虔誠的信仰及研究無形中也融入到他的音樂之中。猶太教堂禮拜儀式中帶有明顯的不連貫，他們在安靜很長一段時間后，會突然自發地爆發聲音，與阿爾坎音樂中頻繁而突然的情緒變化類似，如上文中所提及的作品中多處出現突然重音，以及斷續的音樂動機，都使得音樂帶有意外的情緒轉變。在《人生的四個階段》中，依舊能探尋到有關“猶太性”的蛛絲馬跡。

1.固定旋律與模擬“鐘聲”音響

在《人生的四個階段》中重復旋律一個新的任務——模擬“鐘聲”，這應是從猶太宗教中尋得的靈感之一?！扮娐暋痹诎柨驳钠渌魳分幸灿雄E可循，如Op.15第三首《悲愴》、Op.26等作品中，阿爾坎用鋼琴模擬他想要的各種類型的鐘敲響的聲音。鐘聲往往帶有特定的意義，伴隨著某些事件的觸發，在《人生的四個階段》中，“鐘聲”與救贖、幸福和死亡有關，他對鐘聲的描繪在很大程度體現了音樂中的宗教感，對鐘聲的描繪在整部作品中多位于樂章結尾部分，也起到敲響幸福、預示未來的作用。

第二樂章的尾聲Ⅰ部分帶有教堂音樂般的古老而莊嚴的固定旋律，嚴格的多聲部復調寫作使人不由得想到教堂中莊嚴的禮拜儀式。前四小節以單音旋律為主題，主題旋律在不同的聲部反復出現，且位于中低音區，似是連續緩慢地敲響古老的鐘聲，每一次重復演奏都增加一個對應主題聲部，由最初單聲部旋律增加至四聲部，并以雙鋼琴演奏的形式增強音樂音響厚度，并在緩慢進行的固定音后一拍的其余三聲部以琶音形式演奏，形成鐘聲紛亂的音響。在尾聲Ⅲ部分，這個模擬鐘聲的單音主題旋律始終在最低聲部莊嚴沉穩地進行著，并與上方聲部的主題動機形成節奏上的錯位，在一片繁鬧的鐘聲結束這一樂章，尾聲繁鬧愉悅的曲調一改樂曲主體中沉重抑郁的氛圍。

第三樂章家庭的平靜與溫馨氛圍始終彌漫全曲，再現段結尾處阿爾坎標注“十小時”代表著晚上十點整的鐘聲，此處以左手部分的十個重音B為每個鐘聲敲響的標記，意味著充實的一天即將結束。尾聲處以“禱告”為這一部分的主題，鐘聲過后，一家人開始了一天的禱告時間，穩重的柱式和弦進行，同樣是以一個固定旋律重復展開，并在固定旋律的上聲部短暫再現中部旋律。

第四樂章的結束部分（第65～71小節）亦伴隨著“鐘聲”的敲響，上文中提及此處的主旋律是一個上行的自然小調音階，但小字一組的主音#g始終穩定地保持于旋律之中，似是生命衰竭時敲響的喪鐘，悠長而沉重。

2.自然小調的運用

據別列果夫斯基考察，自然小調在猶太民歌中應用得最為廣泛，比重高達50%。它的形態和歐洲調式體系中的自然小調幾乎一樣，這是東部猶太民歌最引人注目的一大特點。在《人生的四個階段》中，阿爾坎也多處使用了自然小調音階，且常位于樂曲結尾或尾聲部分，多是以富有激情的八度上行音階為主，在音樂中寓意著“希望”到來。

第一樂章中部（第460～464小節），導音#a被還原，此處應使用了b自然小調，這是一個從主音b到屬音F的b小調上行音階。第四樂章第65～71小節中，他預示著自己終將面臨死亡，但苦難命運依舊無法被擺脫，同樣是用極低音區的持續音型營造陰暗不安的氛圍，以八度疊置的#g自然小調旋律不斷上行，而主音#g始終同音貫穿于旋律之間，隨著音階上行，音樂情緒不斷高漲，仿佛做好了直面死亡的決心，是阿爾坎對生命的理解不斷升華，以最強音在屬和弦戛然而止，隨后弱音結束于主和弦。

三、《人生的四個階段》的思想內涵

（一）嚴謹且保守的性格

《人生的四個階段》的四個樂章并非完整連貫的劇情敘述形式，而是各年紀階段極具代表性的某些生活常態或心理，阿爾坎以個性化的音樂語言詮釋各個時期的顯著特征。音樂始終是精致細膩的，帶有清晰理性的邏輯思維，他很好地掌控著音樂情緒的收放程度，對音樂結構進行精細布局，每個樂段甚至引子和尾聲都包含著特定含義。

阿爾坎無論在為人處世還是創作風格上都屬于保守之人，阿爾坎的創作風格被當時的樂評家稱之為“純樸風格”，但他力求將這些傳統技法放眼于嶄新的視角，一如在這漫長而平凡的人生中，他也力求演繹出屬于他自己的人生之途。他對各樂章結構縝密布局，各樂章的音樂結構雖未有較大的創新突破，但他以極力貼近各樂章思想內涵的方式對音樂進行精心規劃，如各樂章總體速度與“人生”主題的對應和各樂章之間尖銳的戲劇性沖突，使各樂章形成了鮮明形象對比，他結合全曲的意境，使尋常的調性轉換、重復音符排列擁有新的理解視角。

但阿爾坎的保守思想依然伴隨著全曲展開，樂曲中第二樂章和第三樂章都使用了典型的復調對位寫作，曲式結構及和聲調式、節奏力度等方面也沒有明顯創新。在樂曲的思想內涵中，阿爾坎對人生理解也帶有一定的保守思維，他直觀表達了對于前兩個階段生活的體會，而對后兩個人生階段則從相對平凡大眾的角度將主題思想集中于“家庭”和“死亡”方面。

（二）“苦難”與“希望”并存的核心思想

《人生的四個階段》是阿爾坎對一段平凡人生的真實描繪，是在磨難與希望中不斷前行的人生道路，他在音樂藝術上綻放異彩，同時，卻又始終處于對現實生活的不安中。他的內心擁有熱情的創作欲望，卻又怯于在真實舞臺上展現自我。

在作品中，“苦難”和“希望”始終反復出現，他的苦難之感隨當下生活的困境與坎坷而來，而希望伴隨著苦難而生?！?0歲》的中段首次陷入苦難與希望掙扎之中，核心旋律在大調與小調間來回轉換，最終以輝煌的大調旋律結束，對生活的希望戰勝了悄然滋生的一些消極心理?！?0歲》“命運”動機與苦難主題循環反復，尾聲部分以復調風格“敲響”了輝煌的鐘聲，仿佛經歷了苦難后對“希望”的祈求?！?0歲》全曲徜徉著濃郁的幸福之感，這樣溫馨柔和的氛圍來得過于突然，美滿的家庭生活與阿爾坎當時的真實生活具有戲劇性反差，但也真實表露了他對家庭生活的期望，是帶有美好希望的一個篇章。第四樂章充斥著對即將來臨的死亡的恐懼，樂曲結尾不斷推進的自然小調上行音階表達了他對于人生的最后一個希望，即肉體的消逝伴隨著靈魂的升華。阿爾坎身處的時代選擇與他在音樂創作道路上所經歷的牽絆讓他難以自我釋懷，他內心的訴求也許無法宣泄，也無法實現，但對生活的熱愛和“希望”也未曾泯滅，他終年堅持音樂創作，堅持為他所熱愛和信仰的猶太教奉獻綿薄之力。

四、結語

每個時代總有閃耀且被后人銘記的人物，亦有著許多不懈努力卻時常在歷史畫筆中被一筆帶過的人。人們對阿爾坎的生平所知甚少，他生前死后受到的關注被樂壇中更矚目的人物所掩蓋，逝世也未曾引起公眾注意，只能從他的作品和保存至今關于他的只言片語中探析到這位孤僻作曲家的內心，以及他對現實生活的真實訴求和美好祈愿。阿爾坎的一生都與猶太教和音樂緊密相連，猶太教影響著他的思想態度，音樂成為他向世人抒發內心思想的橋梁，音樂是他的事業，更是他的一種“語言”。從阿爾坎的作品中能夠感受到即使是平凡的人生也應有值得被銘記的閃光之處。

參考文獻：

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