羅尼·霍恩 將冰島之云“和”風(fēng)呼幻至此

《兩個(gè)粉噸》（局部），羅尼·霍恩，實(shí)心鑄造玻璃、磨砂玻璃表面，兩件22.9×101.6×152.4cm每件，2008.Private collection， New York《即》（局部），羅尼·霍恩，15對(duì)成雙油墨噴繪，棉漿紙（30幅）

材料與空間的魔術(shù)師

1955年出生于美國(guó)紐約，現(xiàn)工作生活于紐約及冰島首都雷克雅未克。霍恩于1975年獲得羅德島藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，隨后于1978年獲得耶魯大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。在長(zhǎng)達(dá)四十余年的藝術(shù)生涯中，霍恩的藝術(shù)創(chuàng)作涉及許多不同的材料，致力于創(chuàng)作擁有濃縮的視覺表達(dá)力以及充滿智慧的作品。她通過繪畫、攝影、裝置、雕塑和文學(xué)作品探討自然與人類、性別、身份認(rèn)同、主客體的關(guān)系等主題，不斷地發(fā)問，在作品中營(yíng)造一種不確定性來挑戰(zhàn)“完結(jié)感”以及身份的構(gòu)成?；舳魃瞄L(zhǎng)利用各種材料與空間互動(dòng)，提供給觀眾足夠的想象與思考。她時(shí)常把文學(xué)帶給她的靈感轉(zhuǎn)化進(jìn)她的雕塑作品中。她對(duì)于成對(duì)物體的迷戀也體現(xiàn)在了其他媒介的作品中，如攝影及繪畫。她利用復(fù)制的物體來探討統(tǒng)一性的概念，堅(jiān)信成對(duì)的事物能給予觀眾與眾不同的思考。這些作品自然而然地?fù)碛须p重身份，制造出一種矛盾的疑問。對(duì)于霍恩來說，繪畫是整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。她的紙上作品錯(cuò)綜復(fù)雜，通過不斷呈現(xiàn)詮釋、反射和文字等主題來探索顏色的物理性和繪畫的雕塑性。

《精選的禮物，（1974-2015）》（局部）羅尼·霍恩，67張噴墨沖印照片2015-2016

她在冰島設(shè)立工作室

1975年，畢業(yè)后的霍恩第一次踏上了前往冰島的旅程。在70年代，由于機(jī)票便宜，背包客們常常途徑冰島轉(zhuǎn)機(jī)去歐洲其他城市。或許連霍恩自己都沒想到，這次來到冰島會(huì)對(duì)她之后的藝術(shù)生涯產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)家認(rèn)為，冰島孤寂的氣質(zhì)與繁華的紐約完全不同，這激發(fā)了她前所未有的創(chuàng)造力。自此，她一次次地回到那里，她帶著遷徙的節(jié)律與恒心回到冰島，并在冰島設(shè)立了自己的工作室。她說：“我去到冰島，讓自己置身那個(gè)世界。冰島是一個(gè)動(dòng)詞，它的動(dòng)作是‘去向中心?！碑?dāng)冰川融化時(shí)，只要一點(diǎn)點(diǎn)，地球就會(huì)因河流的涌動(dòng)而顫抖。水從海洋中被挑出來，拋向空中，然后把整個(gè)湖泊的水都沖走。你可以在一個(gè)陽光明媚的冬日里開車出城，半小時(shí)后卻被困在暴風(fēng)雪中。河流可以變成湖泊，田地也可以……這里的天氣是致命的，沒有任何廢話。藝術(shù)家在冰島的時(shí)光是一場(chǎng)異域之旅……冰島的事物，它的物理景觀是如此誘人、如此性感、如此令人神往……“它賦予我一次自我的隔離，一次向自我最深處的抵達(dá)。”

摸索藝術(shù)中的風(fēng)云變幻

霍恩的創(chuàng)作涉及諸多不同的話題和材料，通過對(duì)繪畫、攝影、雕塑和藝術(shù)家書等多種媒介的運(yùn)用，她的作品持續(xù)發(fā)問并不斷制造不確定性，以避免對(duì)作品下任何定論。與此同時(shí)，霍恩一直以來對(duì)身份、意義和認(rèn)知的易變性以及成雙成對(duì)（doub[ing）概念興趣濃厚，這些貫穿了她過往的創(chuàng)作，并仍持續(xù)推動(dòng)著她的藝術(shù)實(shí)踐。1990年代中期以來，霍恩創(chuàng)作了一系列的實(shí)心鑄造玻璃雕塑。在這些作品中，融化的彩色玻璃在幾個(gè)月緩慢退火的過程中，逐漸在模具中成型定性，并在完成的雕塑側(cè)面和底部留下了模具粗糙的半透明印記。而與之形成強(qiáng)烈對(duì)比的是，雕塑頂面經(jīng)過火焰拋光，如同充滿張力而略帶弧線感的水面。這散發(fā)著誘人光澤的表面，把觀者的目光吸引到雕塑通透明亮的內(nèi)部，仿如俯視一汪清水。時(shí)而暴露在陽光之下，時(shí)而又隱身于陰云之中，霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素（如天氣）來展現(xiàn)她對(duì)色彩、輕重和材料不同性狀的實(shí)驗(yàn)。外觀持續(xù)而微妙的轉(zhuǎn)變也將作品置于一種永恒的變化之中，從而拒絕了任何一種固定的視覺標(biāo)識(shí)。與此同時(shí)，人們可以從霍恩雕塑不斷變化著的外觀中發(fā)現(xiàn)意義，并將作品與個(gè)人身份的概念聯(lián)系起來。

《雙水v.1》，羅尼·霍恩，實(shí)心鑄造玻璃、磨砂玻璃表面，兩件，（直徑）142×（高）131.3cm，2013-2015

《無題（“山雨之下，女巫比想象中更迷人”）》（局部），羅尼·霍恩，實(shí)心鑄造玻璃、磨砂玻璃表面，八件，（直徑） 121.9×（高）27.9 cm，2018-2020