“以情帶舞”融于舞蹈劇目教學及舞蹈身心訓練的作用

朱傳琦，桑嘎卓瑪，羅旦

（西藏大學 藝術學院，西藏 拉薩 850000）

在舞蹈教學改革背景下，舞蹈由以往單調的藝術表演形式變成了促進學生感受美、追求美的美育形式。在新時期舞蹈教學中，劇目課的教學，即舞蹈作品學習與體驗，是以訓練并提升舞蹈演員表演與創作為目的主干課程。目前各專業院校采用學習經典舞蹈作品和教師創作編排舞蹈作品的形式授課，這種訓練方式能夠使學生認識舞蹈作品，感知舞蹈形象塑造，體驗舞蹈美的表達，教師也要重視在授課過程中提高學生的審美能力。為了實現這一目標，在教學時引進“以情帶舞”理念極具重要性，可促使學生進一步感受舞蹈之“情”，并以“情”促進學生舞蹈表現能力的提升，促使學生在舞蹈劇目（作品）表演中融入真情實感，呈現更加完美的舞蹈表演效果。

一、“以情帶舞”融于舞蹈劇目教學及舞蹈身心訓練中的作用分析

（一）“以情帶舞”有利于增強舞蹈表演的藝術魅力

舞蹈劇目表演的舞臺呈現在于舞蹈演員的肢體動作、舞臺表現力和情緒表現力，而不同舞姿、不同質感會傳遞出不同情感，只有將肢體動作與情緒高度結合，才能使其具有最強的藝術觀賞性。一旦舞蹈學習者對舞蹈含義有了錯誤的認知，忽略情感表達而側重于“炫技”，在舞蹈劇目呈現中就會失去與所傳達內容相符的效果，甚至會造成身體和情緒的沖突，這不僅無法使舞蹈的內涵得到充分體現，而且也會使舞蹈的藝術價值降低。因此，恰當豐富的“以情帶舞”可以很好地提高舞蹈藝術效果，通過對作品的創作背景、所蘊含的精神進行深入體會，將自身感情和身體動作結合起來，從而達到意境的統一和對作品的深度升華，強化舞蹈的藝術性。《毛詩序》記載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之。”由此說明身體的舞動是抒發情感的最好方式，而內心的“情”與外部的身體應該很好地結合起來，正所謂“身不假器”，由楊麗萍表演的舞蹈劇目《雀之靈》通過“以情帶舞”塑造的“孔雀”便是最好的證明。在這一劇目中，楊麗萍利用自身的韻律，配合生動表情，以理羽、抖翅、展翅、飛翔等活靈活現的動作，創造出栩栩如生、神形兼備的孔雀形象。舞蹈學習者把自己的人生感悟融入舞蹈中，以身心相融的方式呈現舞蹈，創造隱秘靈動的世界，造就一代經典。

（二）“以情帶舞”有利于使觀眾產生情感共鳴

舞蹈可以通過情感的表現，使觀眾產生強烈的情感共鳴。舞蹈表演不僅可以為觀眾提供一種視覺上的愉悅，也可以通過一種無形的交流，使表演者和觀者之間產生一種心靈共鳴，舞蹈學習者通過“以情帶舞”為舞蹈注入精神。一場舞蹈演出的成功與否或多或少均取決于表演者能否將其最深厚的感情傳遞給觀眾，真正成功的舞蹈表演既能為觀眾帶來視覺上的愉悅，又能為觀眾帶來心靈上的愉悅[1]。《天鵝之死》這一傳世經典作品由“現代芭蕾之父”福金創作于19 至20 世紀之交，這一作品無過多高超的技術技巧，僅由簡潔凝練的“小碎步”和“柔肩”與圣-桑所作的音樂完美結合。由巴甫洛娃塑造的天鵝形象幾經倒下、幾經掙扎又頑強挺立，最后即使垂倒在地上，仍保持美麗與尊嚴，通過“以情帶舞”的傳達方式表現了“萬物求生”的理念，激發了觀眾對生命的渴望與熱愛之情。

（三）“以情帶舞”有利于提升舞蹈學習者的想象能力

想象力可以刺激舞蹈學習者的情感，想象是舞蹈學習者對角色和作品進行深刻理解的重要方式，通過想象不僅可以豐富舞蹈學習者的情緒，還可以讓舞蹈學習者的思維得到進一步發展。以歌舞劇院《水腔》為例，從整體結構來看，增加了“向爺爺告別”、一夜七曲苗族古以及“水腔”“高腔”等重頭戲，有效激發了觀眾的聽覺神經，將立體、多維的表現形式融入音樂與舞蹈之中，展現出多樣化敘述風格。在這段舞蹈中，來自不同專業的舞蹈演員互相輔助，對肢體語言加以重新審視，在教學和表演時融入現代舞、拉丁、武術、雜技等，為舞蹈作品賦予了藝術性[2]。

二、“以情帶舞”融于舞蹈劇目教學及舞蹈身心訓練的有效策略

（一）完善舞蹈表達，合理滲透情感

舞蹈編導集表演與動作于一體，既要有創意，又要有表演能力及豐富感情。因此，在舞蹈教學中加強編導教學，既可以激發學習者的情緒，也可以提高學習者的表演能力和創造能力。舞蹈編導所運用的舞蹈種類繁多，包括現代舞、民族舞、古典舞等，均包含豐富的文化知識，每個舞種都具有獨特的情感與質感，所以舞蹈教師可以把多元舞蹈形式與舞蹈編導結合起來，在舞蹈課上組織一些活動，讓學習者自發組織，由教師設置條件，學習者完成舞蹈學習任務。例如，藏族舞蹈多為民族民間娛樂舞蹈，舞蹈劇目可吸收的文化內涵、舞姿動態、舞蹈構圖十分豐富。藏族舞蹈具有“顫”“開”“順”“左”“繞”的特征，這是藏族舞蹈中的五大要素，使之有別于其他民族舞蹈。藏族民族舞蹈的情感表達借助呼吸、膝蓋的屈伸與步伐，并貫穿于整個身體，在“以情帶舞”作用下，形成一種流暢而持久的舞姿，從而增強舞蹈劇目表演效果。

（二）運用舞蹈伴奏，加強情感認知

舞蹈是一門綜合性學科，在教學過程中必須涉及多種學科知識。在舞蹈劇目教學中，教師可以把音樂情感融入舞蹈教學中，在舞蹈劇目課教學中加入與舞蹈相匹配的音樂，使學習者更好地感受到舞蹈及音樂所傳遞的情感，以此來激發學習者的情感。例如《麗人行》是唐朝杜甫所寫的一首詩，描寫了唐朝女性的身材和裝扮，反映了當時統治者的“荒淫之舉”。教師在教學《麗人行》時可以播放放一曲《麗人行韻》，讓學習者更好地了解舞蹈劇目節奏，進一步感受其中的內容，通過舞蹈及音樂了解唐朝女性風度，運用伴奏激發舞者的情感，從而投入舞蹈形象塑造之中。

（三）提高舞蹈教師的專業素養

教師是舞蹈劇目教學過程的重要組成部分，教師的綜合素質和專業能力決定了學習者的情感培養成效。為了豐富學習者的舞蹈劇目表演體驗以及鍛煉學習者的舞臺劇目表現力，教師必須不斷提升自身的教學能力，掌握豐富的教學經驗，熟記舞蹈動作，敏銳地觀察情緒變化。學校應為舞蹈劇目教師組織多種形式的教學活動，讓其在充分的時間和空間里提升自身水平，增強舞蹈劇目表演及舞蹈劇目教學的信心，通過畫面想象和實際練習將真實的情感融入其中，從而逐漸提高自身藝術素養。

（四）創新舞蹈教學

舞蹈劇目教學注重理論與實際相結合，合理應用情境教學、專項訓練及啟發式教學方式，并對教學目標進行適當細化，優化教學方案，從而達到理想教學效果。在表演舞蹈劇目時，教師要從學習者角度出發，對舞蹈內在感情進行分析，使學習者在腦海中生成獨特情感，這樣既可以調動學習者的學習熱情，又可以培養學習者的創作能力和表達能力[3]。由于每位學習者的情感經歷以及情感表達形式不同，教師需為學習者預留充分的發揮空間，指導學習者根據舞蹈劇目學習情況合理醞釀、表達情感，直到舞蹈作品的藝術內涵得以淋漓盡致地呈現出來。

（五）運用舞蹈技巧表達情感

在進行舞蹈劇目教學時，既要傳授技術技巧、編導技法，又要注重展示形式的美感，把技術、技法和形式的美感完美結合起來，才能給人以強烈的視覺沖擊。舞蹈作為一種藝術形式，既體現藝術情感，又蘊含深刻哲理[4]。舞蹈要具有藝術美感，更要具有思想性，避免空洞炫技。如《中國媽媽》講述的便是抗戰時期的一位中國媽媽撫養日本遺孤的故事，整個作品按照戲劇式發展結構，分為“起”“承”“轉”“合”四個部分，在編舞技法方面使用了“重復”的手法，一次次的重復帶來強烈的視覺沖擊，以母親在田間勞作為主題設計動作，不斷重復，一起一伏，在動與靜之間表現了中國婦女吃苦耐勞的傳統美德。其中，一群婦女衣衫襤褸，步伐十分沉重，佝僂著背，用手指向前方，并發出尖銳的喊聲，這一系列的動作中包含著憤怒與恥辱，控訴了侵略者的滔天罪行，以“重復”和“心理式”編舞技法，塑造了中華兒女勤勞善良的美好形象，與殘忍暴虐的敵人形象形成鮮明對比，時刻提醒中華兒女勿忘國恥，牢記真實歷史。舞蹈學習者要保證觀眾在欣賞舞蹈時也能被舞蹈作品的思想所感染，因此，運用多種技法不但可以深刻地表現出作品主題，而且可以發揮其社會教育作用，從而進一步提升舞蹈的藝術性。

（六）指導學生肢體動作

舞蹈是一門需要全面調動身體的藝術，學生的身體協調度會直接影響表演的效果。在舞蹈劇目表演中，學生要善于運用翻身、騰空、跳躍等動作來展現舞蹈的靈活和生動。同時，學生還必須通過“以情帶舞”的方式把角色的性格和情感展示給觀眾。只有這樣，觀眾才能從舞者的身體動作中領會到情緒，并隨著情緒而投入舞蹈表演中。學生的身體素質固然十分重要，但在表演過程中，演員要對人物的內涵擁有深刻的認知，牢牢把握作品主旨，實現由個人向角色的身心轉化，給觀眾最真實、最生動的感受。因此，在舞蹈劇目教學中，舞蹈教師要通過“以情帶舞”來引導學生把情緒融入身體動作中，使學生對舞蹈的意義產生更深刻的認知。所以，在舞蹈劇目教學課堂上，舞蹈教師要對學生進行“以情帶舞”的情感訓練，讓學生把自身的情感經驗延伸出去，通過舞蹈的方式表達情感，從而使其情緒感染力和身體表達能力不斷提高。

（七）合理運用“身段”和“面部表情”

在舞蹈劇目教學中，無需應用語言，所有情感都要通過舞蹈演員的動作和表情來表達，這就意味著舞蹈學習者必須合理展現身體，要有扎實的舞蹈基礎和節拍感，才能迅速作出反應。除此之外，為了提升舞蹈情感表達效果，舞蹈劇目學習者還應注重合理控制呼吸節奏，呼吸是一種較為常見的“運動”，但由于舞蹈的特殊性，呼吸的頻率和長度大有不同，如果不能很好地控制呼吸節奏，就會導致表情不完整、情緒不順暢。因此，在進行舞蹈教學時，教師要引導學習者注意調整呼吸，使之與舞步節拍動作保持協調，確保舞蹈演出順利進行，更好地傳遞舞蹈作品的情感[5]。

三、結語

綜上所述，舞蹈劇目表演的成功與否取決于舞蹈劇目學習者能否將情感和技藝很好地結合起來。如果舞蹈劇目學習者能在表演中與作品中的人物角色產生共鳴，就可以淋漓盡致地展現其內心情感，將舞蹈作品的內涵和情感完整地展現給觀眾，由此可見通過“以情帶舞”能夠提升舞蹈作品的感染力，帶動觀眾的情緒，吸引更多關注，更好地彰顯舞蹈劇目的藝術魅力。