基于清代宮廷彩帨特征的潮流方巾設計應用

盛佳琳 呂昉

摘要：將清代宮廷彩帨的構成元素打破重組，應用于現代潮流方巾的設計實踐中。從研究彩帨與潮流方巾的歷史和特征入手，分析并提取其廓形、折疊方式、配色、紋樣等特征，探究兩者融合設計具有的可行性。設計以“虎入青霞戲蝶歸”為主題的潮流方巾。得到彩帨與潮流方巾都具有物用和寄情的功用，能夠通過設計方式的轉化實現潮流方巾創新性再設計的結論。

關鍵詞：清代 彩帨 特征 潮流方巾 設計

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2023）15-0010-04

Abstract：Break and reorganize the constituent elements of“Caishui”in the Qing Dynasty，it was applied to the design practice of bandana.Starts with the study of the history and characteristics of “Caishui”and bandana，analyze and extract the outline，folding mode，color matching and pattern of “Caishui”in the Qing Dynasty. Explores the feasibility of the integration design of“Caishui”and bandana. A bandana with the theme of "The tiger came back playing with the butterfly in the green sunset" is designed.Have the functions of material use and affection，both can realize the conclusion of modern bandana design through the transformation of design methods.

Keywords：Qing Dynasty Caishui Characteristics bandana Design

引言

彩帨是中國古代特有的服裝配飾，清代是漢族與少數民族交融的一個朝代，有著顯著特色的同時吸取大量其他民族的優良傳統，在嚴格等級制度下制作了一批精美的彩帨。清代宮廷彩帨距今歷史時間較短，保留完整的物件數量較多，有獨特的研究價值。目前對清代宮廷彩帨的研究大多以文字表達、史料圖片的方式呈現，沒有對其進行創新性再設計。潮流方巾作為現代時興的服飾單品，是能夠承載及融合彩帨特征的載體。兩者的設計結合表達出現代潮流單品的時代需求，促進了對彩帨與潮流方巾的設計應用研究。

一、清代彩帨的民族分化

清代是中國歷史上第二個少數民族執政的朝代，也是中國封建社會的最后一個朝代。順治年間，強行推動剃發留辮制度，強制穿滿族服飾，引起了當時漢族百姓的強烈抵抗，于是采納明朝舊臣金之俊“十從十不從”的建議。直至乾隆時期，社會日漸趨于穩定，江南地區桑蠶業、紡織業繁榮，民間經濟發達，使得當時的面料質地精細，紋樣名目繁多，極大反映了政府雄厚的實力。乾隆年間，經學大興，儒家傳統文化廣為傳播[1]。滿族宮廷女子日益受此熏陶，漸漸改掉馬背民族的粗獷，對服飾進行細分，巾帕類配飾逐漸受到宮廷女子們的重視。

清代彩帨代表一個女子的身份地位，上至皇家貴族、官員家眷，下至平民百姓都會佩戴帨巾。為了緩解滿漢兩族之間的文化沖突，同時又奠定滿族高貴的身份地位，清代允許漢族女性沿襲明代傳統的帨巾。而滿族彩帨則自成一派，在帨巾的材質、顏色、圖案上都有明顯差異。隨著清朝配飾制度日漸完備明確將清朝專為后妃、命婦等女子佩戴，紋樣變化豐富、顏色絢麗的巾帕配飾稱為采帨（“采”通“彩”）。（如圖1）

二、清代彩帨的文化意蘊

（一）物用

清代可謂是從馬背上打下的江山，帨巾情急之時可用來勒馬調轉方向，平常也可以擦拭馬鞍的臟污?！皫湣弊鳌坝脦湶潦秒p手”之意，是以清潔之用。滿語彩帨稱為“miyamigan fungku”翻譯成漢文為“裝飾手巾”。指清代宮廷女子佩戴的彩帨有打扮和美觀的意思，也從側面反映由實用的帨巾轉為裝飾的彩帨。對面料質地的選用，刺繡工藝，紋樣意蘊都有嚴格的美化要求。彩帨還可以用來賞賜奴婢，這是王公貴族奢靡物欲生活，社會攀比現象嚴重的一種間接社會表現。彩帨豐富了宮廷貴胄生活用度的物欲，是用于打賞奴婢的具有經濟屬性的物品，甚至彩帨值多少銀兩、等價于哪些物品都被明確標示。

（二）寄情

清朝時期，服飾規章條例因滿人極力推崇滿族文化等原因變得異常嚴苛，上自皇帝下至士庶各階層的穿著都有規范標準?！洞笄鍟洹穼适义鷭?、官宦家眷應佩戴的彩帨作出明確規定，強調了皇、官、民的等級尊卑?！秲x禮·士昏禮》：“母施衿、結帨，曰：‘勉之敬之，夙夜無違宮事?！盵2]結帨是古代母親為女兒婚禮時舉行的儀式，儀式過程肅穆，儀式中母親為女兒穿戴好帨巾，告誡女兒出嫁后要恪守婦道、勤儉持家。雖說清代女性較以前粗獷豪放不少，但受漢族文化等因素影響，女性群體仍舊推崇三從四德，含蓄的漢族文化中，女性很少直接向男性表達愛慕之情，一般通過贈送私密的物件委婉傾訴。彩帨是女性佩戴的貼己之物，若出現在男性手中可視為對其有好感或兩者偷情。

三、清代宮廷彩帨的特征分析

（一）方形至特殊七邊形廓形

彩帨長約50至110厘米，清初期與中后期彩帨形態有明顯變化。清初期，女子彩帨形制簡單，以方形和長方形為主，類似手巾樣式又較手巾稍長些。中期，彩帨形制長度約1米，寬度狹窄，下端呈尖角，此形制較為罕見[3]。彩帨不再是簡單的手帕狀方形樣式，而是由不規則外形的面料折疊而成的七邊形。晚期彩帨形態逐漸規矩方正，且總體樣式也變長邊寬，樣式大體為上窄下寬，有部分學者將清朝中后期彩帨歸類為領帶型。

（二）隨意至刻意的折疊方式

初期，彩帨松散懸掛在胸前，為了讓彩帨在走動時隨風飄動，頂部裝飾的小物件發出悅耳的響聲。將彩帨用兩顆珠子，束住頂部和中上部分，下部松散，可以自由活動。中期從趙芮禾對清東陵溫僖貴妃墓出土彩帨的修復紙樣圖中可以推測出彩帨的樣式，折疊方式復雜且形制特殊，折疊后大致為上窄下寬的領帶狀樣式（如圖2）。至清代后期，據羅德島設計學院博物館藏的未完成彩帨展開圖（如圖3）可以看出，彩帨的開料圖呈左右對稱樣式，筆者推測其折疊方式為底部三角形折疊收口，直接進行對稱縫合，制作較中期簡單許多。

（三）制度下的面料與顏色偏好

根據現存清朝部分皇后朝服像軸及留存的彩帨分析，彩帨材質多為綢、緞。皇后和貴妃的彩帨布面顏色偏多一些，主要是月白色、粉色、綠色。有特殊事件時還會出現其他顏色，例如大婚等喜事時采用紅色。其中白色使用時間為清代早期，后來才陸陸續續出現彩色，對其形制也有更明確的規范。除后妃外其他等級的女性彩帨少量存有藍色、淺褐色等。各等級彩帨下懸掛的絲絳顏色也明確規定。妃子以上等級皆可用明黃色，以下則選用金黃色、石青色。彩帨上刺繡花紋用色鮮艷，各繡線間的飽和度與灰度接近，鮮艷中帶有獨特的柔美感。

（四）繁縟紋樣的符號性寓意

《大清會典》中明確記載，皇后、皇貴妃彩帨為綠色并繡五谷豐登紋，貴妃、妃繡云芝瑞草紋，嬪的彩帨不繡花紋?；屎?、皇貴妃們所佩彩帨花紋圖案種類較多，寓意各不相同。紋樣具有強烈的符號性，背后影射了等級制度。清代滿族服裝圖案特點是“形”與“意”的融合，構筑了“圖必有意，意必吉祥”的文化內涵[4]。

彩帨的圖案寓意大致分為以下幾種：1.對男女情感的祝福。雙喜字是對新婚夫婦的祝福，大多為婚典上彩帨使用的紋樣。2.對天下百姓的寄托。燈籠紋樣，諧音“登”，有登高向上之意，預示闔家團圓、前路光明。稻谷紋樣，諧音“五谷豐登”，是統治者對百姓糧食富足的希望。3.對才華的期盼。琴棋書畫紋樣期望女子能夠精通才藝，有良好的個人素養。4.對身份的象征。牡丹一直有富貴的寓意，清代牡丹更是被皇族喜愛，用以象征崇高的地位。5.對上天、宗教的恭敬。卐字紋樣在印度佛教中有吉祥之意，后來被認為是天下一切吉祥功德。八寶紋樣指八仙手持的八種法器，起初為藏傳佛教象征吉祥的八件寶物，既寓意吉祥如意還代表了萬能的法術，可懲處妖魔。6.對長輩的祝福等。福山壽海紋樣的寓意正如中國古代的名言：福如東海壽比南山。蝴蝶紋樣的蝴諧音“?！保C音“耋”，蝴蝶紋樣有祝老人長命百歲之意。不同的圖案通過諧音、形似、宗教信仰等方式來表達寓意（如表1）。

四、清代宮廷彩帨特征在潮流方巾設計中的可行性分析

（一）潮流方巾的定義

潮流最早源于英文“TREND”，譯為趨勢、動向。方巾最開始是美國西海岸的匪幫用來區分敵我的重要標識，現代使用的方巾去除強烈的幫派和政治屬性，多為作日常佩戴裝飾或御寒的絲、棉織物。廓形以長方形和正方形最為常見，顏色及紋樣不做局限規定。筆者將潮流方巾概括為具有現代流行意義的方形巾帕織物。

（二）潮流方巾的使用方式

潮流方巾作為服飾品類中的一種，經常是服裝的點綴搭配之物。潮流方巾在現代用法繁多，折疊方式多樣，搭配在服裝中使用的部位也不盡相同，通常為頭部、頸部、腰間、手腕和手臂這幾個位置。頭部可折疊為條帶狀和三角巾狀，綁在額頭位置。頸部佩戴方式隨著打結手法的變化而變化，可作裝飾也可整個披在背上。腰間可作為褲腰帶固定褲子，也可與金屬串聯側掛裝飾。手腕和手臂通常都是捆綁在身體上，手腕處裝飾比手臂更為常見。

（三）彩帨特征應用于潮流方巾設計的可行性分析

在佩戴用途上，彩帨與方巾都能起到擦拭物品、搭配服裝的作用，能夠便捷人們的日常生活。在外形設計上，彩帨的變化雖更多樣些，清代宮廷從前期的垂墜方形日益轉變成后期對稱的領帶形樣式，清代平民百姓使用的彩帨直至后期仍基本為方形，這與潮流方巾在形態上極為相似。在面料的選擇上，絲綢是最為優質的面料之一，中國古代后妃的服飾面料大多是刺繡絲綢，絲綢本身就有較強的光澤感，加上刺繡使面料更絢麗奪目。普通百姓的帨巾則用棉麻等質地略粗的面料。而潮流方巾一開始流行就源于底層的人民，大多選用棉麻這些簡單便宜的材質，發展到后期裝飾性更強也開始在上層人士中流行，他們用高級的絲綢材料或有暗紋的綢緞影射品味。在寓意上，兩者都通過顏色、圖案等外在表現彰顯佩戴者的等級地位和財力，具有一定的象征意義，用于寄托某種情感。

綜上所述，彩帨與當代潮流方巾在多方面都有相似之處，兩者的使用可相互貫通，具有設計的可行性。

五、清代宮廷彩帨特征在潮流方巾中的創新設計

（一）靈感主題

1.圖騰象征：設計主題名稱為“虎入青霞戲蝶歸”。潮流方巾以虎為主體紋樣，原因有二。其一是從留存的清代宮廷彩帨和畫有彩帨的古代畫像中來看，宮廷彩帨一直以纖巧的花鳥蟲蝶、寶器等圖案為裝飾，沒有出現過以大型動物為主體進行設計的彩帨。其二是近年來潮流方巾常與嘻哈文化、涂鴉文化等相關，虎元素頻繁出現在時髦的潮流單品中。潮流方巾中的圖案設計與圖騰息息相關，而虎是從原始的動物崇拜開始后，為圖騰崇拜所繼承，并保留至今的崇拜形象[5]。

2.吉祥寓意：“青霞”則是采用比喻的修辭手法，用來隱喻志存高遠，還可引申為隱居和修道的場所，明代宋濂就曾在《哭王架閣辭》中寫道“俟君他日歸休，御款段馬，候君青霞白水間”?！皯虻辈还庠谥袊糯懈；虻慕浀鋱D案，更是老虎與蝴蝶的一種歡快的動態描述。蝴蝶因需要破繭成蝶所以具有攻堅克難之意，也有祝老人長命百歲的寓意。

（二）顏色提煉與面料選擇

在顏色提煉方面，潮流方巾的主要配色考慮延續彩帨本身獨特的顏色特征，選用月白色、綠色作為主要配色，月白色有圣潔神圣之感，而綠色則親近自然，有文雅愉悅之意。少量加入黃色作為點綴，用以提高圖案明度。搭配飽和度相似的橘色、深綠色、藍色、紫色等后期配色，豐富方巾的色調，使潮流方巾的顏色在具備古典色調感的情況下，不失現代潮流方巾的先鋒感。在面料選取方面，絲綢面料可以很好地防止面料摩擦起靜電，能夠基于服裝設計的需要把高貴、雅致以及身體接觸的舒適感和顏色的豐富性體現在整個設計中[6]。

（三）重組紋樣設計

對比大量寓意吉祥的彩帨紋樣后，最終選取福山壽海紋、蝴蝶紋、五谷豐登紋三種紋樣作為潮流方巾創新設計的圖案。福山壽海紋與蝴蝶紋都有對長壽健康的期盼，符合現今疫情下的時代心理需求。五谷豐登表達了對生活富足的愿望，象征著社會發展風調雨順、國泰民安。

1.變形改色法：福山壽海紋的設計主要沿用提取出的紋樣廓形，大致樣式不進行改變。紋樣采用弧形的外觀形態，向中心聚攏。清代服飾上的福山壽海紋以紅色、藍色居多，此次設計創造性地改變傳統配色，采用彩帨配色中的白色、綠色，加入絲絳的黃色作為主要配色，用現代配色中的藍色、深綠色為點綴，增強紋樣的豐富性，也使畫面更具層次感（如圖4）。五谷豐登紋由稻谷紋樣、蜜蜂紋樣和燈籠紋樣組合而成，潮流方巾中圖案的設計僅保留有稻谷紋樣。稻谷紋樣式比較具象，將其與綠色的卷草紋相結合，營造卷曲的柔美感。配色同樣以白、綠、黃色為主，與福山壽海紋相互呼應（如圖5）。

2.分解組合法：蝴蝶紋的設計在原先的基礎上產生兩種改變，一種是從正面振翅飛翔的蝴蝶樣式轉化為折疊飛翔樣式（如圖6）。另外一種是將蝴蝶紋與老虎圖案結合，使用老虎圖案除了設計靈感中分析的兩點外，還為了使潮流方巾擺脫彩帨紋樣的古典感，具有更強烈的現代潮流氣息。筆者經過對蝴蝶紋樣的研究，將蝴蝶翅膀安插在虎背中間位置，虎頭夸張放大一定比例，整個老虎圖案Q化，既強調了老虎本身生猛威風的尊貴感，又使整個形象能夠融入整體。老虎與蝴蝶的顏色主要采用和彩帨顏色明度相似的色彩，老虎圖案以橘色、淺黃色、黑色進行填充。蝴蝶紋樣用灰色、綠色、橘色進行填充。同時在虎與蝴蝶交接處，運用對比色橘色和藍色進行對比，突出圖案視覺中心，使畫面更吸睛（如圖7）。

（四）重組紋樣在彩帨設計中的應用

重組紋樣的設計首先以清代宮廷彩帨的綠色為主基調，融入相近色黃色，深綠色、藍色、紫色等。其次，從彩帨中提取的福山壽海紋樣從圖案頂部與底部對稱涌向畫面中心，側邊設計有稻谷紋和蝴蝶紋樣，左右看似軸對稱，實際上稻谷紋中的兩只老虎紋樣并不一致。兩側黃色的稻谷與波濤中的浪卷顏色相似，且與側邊卷草紋樣融為一體，畫面和諧富有張力（如圖8）。再次，將重組紋樣打散后放至彩帨開料圖中間處，福山壽海紋樣位于開料圖頂端與底端，兩端處遙相呼應，形成包圍圈樣式。采用圓形鏤空的圖案，在淺綠和深綠的條紋中起到點綴作用，打破規則的條狀感（如圖9）。最后，依照趙芮禾修復紙樣中清代中期彩帨的折疊方式將彩帨開料圖進行折疊，最終完成的彩帨只會展露位于最中間一面的紋樣（如圖10），當彩帨折疊好佩掛在身上時，隨著身體走動的幅度會微微露出夾藏在內側的圖案。

（五）由彩帨設計轉換至潮流方巾設計

1.一中心四頂角圖案布局：潮流方巾的設計基于現代彩帨的設計，將其中所有的元素轉化運用至方巾中。主要設計思路是將重組紋樣與具有現代感的波點、中文藝術字作結合，減弱從彩帨中提取的古代吉祥紋樣本身散發的歷史宮廷感。在潮流方巾中采用一個中心四個頂角相互呼應的圖案布局，形成四角對稱結構。畫面中心是重組紋樣，與四個頂角圖案一致。頂角圓圈圖案兩側設計有綠色的卷草紋，打破畫面方正的規則樣式。波點與圓圈被用來輔助分割畫面，平添幾分俏皮感。除了四個頂角外，上下左右分別設計有“吉祥如意”“福星高照”“萬事亨通”“平安喜樂”四個成語藝術字，表達潮流方巾設計中的祝福寓意。畫面中還對稱設計有八瓣樣式的藍綠交錯彩條，形成波浪形花朵狀。八瓣彩條朝內凸出的尖角頂端設計有稻谷紋與卷草紋相結合的蝴蝶結樣式裝飾圖案。能夠豐富畫面顏色，調節方巾布局，打破潮流方巾本身比較板正的視覺效果（如圖11）。方巾邊緣的深綠色底面上描繪有淺色不規則碎裂圖案，意在表達現代社會人們對彩帨的概念是碎片化的、不完整的，由此圖案清晰的潮流方巾設計完成。

2.馬賽克模糊方法：在清晰圖案的潮流方巾設計完成后，運用馬賽克涂抹的模糊方法，將已經設計完成的潮流方巾模糊化（如圖12），模糊方巾內部圖案彼此之間的銜接，模糊形象和色彩的清晰性、明朗性、確定性[7]。通過馬賽克模糊方法設計后減弱了具象的吉祥紋樣帶來的歷史傳統意味，整個畫面更具現代潮流感，也更有玩味。使用者只能看到由簡單的點狀、格狀圖案組成的圖案，反而使方巾在被消費者使用的時候更加容易搭配整體的服裝。最終設計的模糊化方巾可以折疊使用也可以自然懸掛在需要裝飾的頭、頸、手、腰等位置。近段時間比較流行采用金屬質感的鏈條與方巾結合，比如銀鏈、鐵鏈等。方巾用打結的方式系在圓形銀環上。佩掛于褲子側邊褲襻處，起到點綴效果（如圖13）。

馬賽克模糊化的設計方式是現代再設計古代服飾的一種方法，通過設計模糊的潮流方巾表達一種概念：我們對很多古代服飾了解比較淺，可能從一些文字信息中快速獲取過一些描述性介紹，但還是一知半解的狀態，不了解其背后的歷史底蘊。我們應對曾經出現在歷史中的各種古代服飾抱著敬畏的心，合理使用歷史留下的寶貴“遺產”。

結語

通過對彩帨歷史發展的研究，將其特征的演化脈絡逐一梳理，歸納出物用與寄情的多種用途，探究了彩帨的形制、顏色、紋樣、折疊方式等特殊的特征。同樣對方巾展開研究，分析出彩帨和潮流方巾可相互借鑒設計的可行性。以方巾為載體，設計了采用彩帨特征中一部分元素的潮流方巾。在設計完清晰的潮流方巾后，提出模糊化的概念，將整塊方巾的圖案用馬賽克模糊化，為今后對古代服飾進行創新性再設計提供方法實踐。希望借此引起大眾對古代服飾的重視，弘揚中華博大精深的服飾文化，樹立中華民族的文化自信心。

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