瞧，那些“逆襲”的老手藝

殷澤昊　彭景暉

青神竹編《清明上河圖》

當人們在一門手藝前冠以“老”字時，這門手藝通常底蘊深厚、精妙絕倫，但有時也意味著它“曲高和寡”“孤芳自賞”，甚至面臨存續方面的困境。

對手藝來說，時間亦敵亦友。有的在歷史長河中日趨式微，有的隨著時間飛逝涅槃重生、乘風再起。生存還是毀滅？這是所有手藝不得不面對的現實。

掌握其命運的，唯有手藝人。

師古不泥古

2018年的一個傍晚，蘇州90后青年張雪正在湖邊散步。抬頭遠望，天邊一朵飛鳥狀云彩抓住了他的眼球，他隨手拍下這景象并分享在社交媒體上。出于一名蘇繡繡郎的職業習慣，他寫道：把它繡出來可好？

這個無心的自我提問，要認真作答。一家游戲公司主動聯系張雪，希望他根據這張照片設計一把團扇。那時，張雪做了快十年繡郎了，這是他第一次有機會在虛擬世界里展現蘇繡之美。

設計，幾易其稿；技法，反復推敲。張雪對扇面上金鳳凌空的設計很滿意，但仍遇到難題——如何呈現背景中星光滿天的效果？張雪決定將緙絲與蘇繡結合起來。

“許多‘寶藏傳統手藝都有自己的特長。迷茫時，我常常會從它們當中尋找靈感，也向其他的手藝人借力。”張雪請一位蘇州緙絲的手藝人制作了緙絲的扇面。扇面上，黑線鑲了金線。在燈光照射下，扇面出現了繁星點點的效果。

在緙絲扇面上繡花，又是難題。“繡線太粗，畫面粗糙；太細，繡線容易被緙絲的底料割斷。”整個繡制過程，張雪“如履薄冰”。給繡制難度做加法，于張雪而言已是家常便飯。他還將手藝“寶藏庫”里的蘇式制扇、榫卯結構、宋錦用在了這把團扇上。

最終，這把“鳳凰于飛”團扇在游戲中與玩家見面。張雪對游戲制作方提出要求：當玩家拿到道具時，一定要把團扇所涉及的非遺技藝呈現出來，讓玩家在游戲中感受傳統文化的魅力。

北京電子科技職業學院的00后學生紀天翔和張雪一樣，把各類傳統手藝視作寶藏。2022年，紀天翔開始跟隨該校藝術學院教師、北京市工藝美術大師丁曉飛學習景泰藍制作。“老師常說傳統手藝太豐富了，我們永遠都學不完”。

2016年，丁曉飛承擔了為海軍某部隊艦船制作景泰藍艦徽的任務。傳統的景泰藍工藝在處理圖案中的大片空白時，會用掐絲在圖案底部繪制云紋、回字紋等分割空白，減輕施釉難度。但艦徽的圖案不能隨意更改，于是丁曉飛轉變思路，轉而使用鏨刻工藝打制金屬胎，鏨刻的輪廓線起到了和掐絲工藝底紋相同的效果。

“能夠熟練掌握鏨刻工藝的人并不多見，聽到老師講解這件作品時我心生敬佩。”紀天翔深知，丁曉飛能在遇到問題時見招拆招，離不開多年來的全面學習。他也感到幸運，能在青春年少時，遇到這位“一專多長的老師”，為他的學藝之路“扣好第一粒扣子”。

非遺“長”在生活里

2008年，來自四川省青神縣的殷瑛帶著她的竹編作品來到北京奧運“祥云小屋”，向世界各國友人展現家鄉這項非遺技藝的魅力，可現場的狀況讓她有些心急。

經過竹編展區的參觀者，在對竹編畫贊嘆之余，還會討論這畫的材質究竟是什么。絲線、藤、草、塑料……參觀者五花八門的討論答案讓殷瑛急得“上火”。“我說是竹子，他們都不信！”講起這段經歷，殷瑛依然激動。這趟北京之行，讓這個生長在竹編世家的80后青年，開始思考竹編的推廣和傳承問題。

殷瑛擅長平面竹編，她介紹，“長時間制作—高價售出—長時間制作”的循環曾經是竹編畫制作的主要模式，這就決定了這項“像大熊貓一樣珍貴又少見”的技藝一直與大眾市場“絕緣”。

隨著國家在非遺保護領域不斷推出新的政策，殷瑛也開始嘗試“讓竹編走進大家的生活”。2016年，殷瑛的工作室與上海大學藝術學院建立合作關系，為首飾、箱包制作竹編紋飾。

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”殷瑛用這句詩形容青神竹編的現狀：竹編技藝已經廣泛運用在餐具、家具、建筑等領域。“只有想不到的，沒有編不出來的。”殷瑛說。

2022年，青神縣全年竹產業綜合產值達70億元，殷瑛的積極探索正是這項非遺技藝在青神縣轉型發展的縮影。

張雪創作的蘇繡團扇“鳳凰于飛”

景泰藍工藝的傳承與發展，遇到過和竹編畫相似的問題。“這項技藝門檻高，涉及多個環節，需要掌握多項技能。”紀天翔說，“傳統的景泰藍器物都是以碗、瓶等擺件的形式出現，實用性和功能性較弱。發揮想象力，才能給景泰藍創造更多應用場景。”不久前，紀天翔設計了一款小鼠吃粽米的卡通景泰藍墜飾，這是他發揮想象力的一次“小實驗”。他希望在未來，景泰藍可以出現在人們生活的方方面面。

科技塑造新形態

在同行看來，張雪“腦洞很大”。實現了蘇繡在虛擬世界、動漫等領域的精彩亮相后，他又開始探索三維立體蘇繡的可能性。

2022年，三維動態蘇繡“玉蘭蝴蝶”繡制成功，“玉蘭綻放彩蝶來”的生動場景出現在蘇繡織就的世界里，張雪的三維蘇繡夢實現了。“喚醒”這些蝴蝶和花卉的“魔法”是一種記憶合金材料。

張雪與清華大學美術學院副教授米海鵬合作，用記憶合金實現立體、動態的蘇繡畫面。張雪和團隊成員通過精密的設計和繡制，把記憶合金“藏”在了花瓣和蝴蝶的翅膀里。在特定條件下，兩片記憶合金向不同的角度形變，形成了玉蘭花開、蝴蝶振翅的動態效果。作品一經問世，就在網絡上引起不小的關注。有網友感嘆：這就是中國人自己的奢侈品。張雪以此為契機，把蘇繡帶到了更多、更大的舞臺。

景泰藍和科技的結合是紀天翔思考了很久的問題。他開始學習景泰藍技藝之前，并不知道這種琺瑯工藝還能和3D打印結合。事實上，3D打印這種“低成本、高效率”的技術，在景泰藍制胎工序中的使用已經比較成熟。感受到科技給這項古老工藝帶來的變化后，紀天翔“腦洞大開”：這么好的技術是否能運用在施釉等后續的工序中呢？

一次上課，紀天翔觀察到燒爐里琺瑯釉料因高溫亮著橙光，而后從沙礫變成了琉璃，嵌在金屬胎器表面。他隨即想到這與3D打印中光固化的原理有異曲同工之處，通過3D打印給景泰藍上釉或許真的可以實現。

“全流程3D打印景泰藍未來可期。”紀天翔暢想道，“如果成真，更多人就能參與到景泰藍的設計，甚至制作中。這對景泰藍的傳承意義重大。”

像張雪、紀天翔一樣的青年探索者還有很多，他們用科技塑造著這些手藝的當代形態。“或許千百年后的人們在撰寫手工藝歷史時，會把我們的探索故事記錄下來。我希望那會是濃墨重彩的一筆。”張雪說。

（摘自《光明日報》）