從動畫闖入現實
——《雄獅少年》的現實表達

文/葛競 周藝婷

在你的印象中，動畫是不是以虛構為主呢？

《雄獅少年》罕見地從新題材—民間風俗入手，選擇“無名的人”這一主角，展開一個現實故事。同以往的其他動畫作品有著本質的不同，它沒有酷炫的特效，也沒有神奇的設定，用動畫的形式講述現實生活，其中蘊含的人文關懷令人動容。

聽，舞獅的鼓聲響起了。

現在，就讓我們走進其中，看看三次元的醒獅表演是如何走進二次元的動畫世界的吧！

《雄獅少年》劇照

影片解析

《雄獅少年》的故事發生在廣東的一個小城鎮中，生活在小陳村的留守兒童阿娟是一個瘦弱且平凡的少年，留著西瓜頭，穿著舊校服，是那種擦肩而過就會被遺忘的普通人。阿娟與爺爺相依為命，他在村莊里是任人欺負、不被看好的“病貓”。

這一切都是平凡且無趣的，但轉折從他偶然認識與自己同名的舞獅少女時發生，夢，從杜鵑花樹下開始了……

現實的生活情節

英姿颯爽的少女在高高的竹樁上打敗了總是欺負阿娟的惡霸，活靈活現的獅頭和女孩矯捷的身姿讓唯唯諾諾的阿娟第一次點燃了心中的火苗。

在大多數動畫中，主角燃起成功的斗志時，往往就會迎來勝利的曙光，不過導演卻不這樣處理，同現實一般，少年還未真正感受喜悅就被打入泥潭。在影片中，他不是在瞬間就能成長到無人可敵，他經歷欺凌與阻礙，珍貴的獅頭被一腳踩爛，瘦弱的身體被一拳打飛，然而淚水與疼痛沒有阻止雄獅站起來，哭泣過后繼續努力向前的他，讓我們明白普通人也同樣可以成為主角！

電影是造夢的藝術，動畫電影也是，它會用絢麗多彩的異世界和擁有獨特設定的主角來打造一個個天馬行空的夢，但《雄獅少年》的導演沒有將視線聚焦到那些不平凡的“天選之子”，而是選擇了一群底層小人物，并且讓故事發生在現實世界，使我們在觀影中能感覺到現實與動畫的碰撞。這種奇妙感受源于主角身上所帶來的熟悉感，他們就宛如身邊的你我他，瘦弱卻堅韌的阿娟，詼諧但刻苦的阿貓阿狗，輝煌過仍淪為普通人的師傅咸魚強，他們是千千萬萬個少年的寫照，在這些面孔里都擁有一模一樣的、對不平凡人生的渴望。

生活中的大反派往往不是邪惡的壞人，而是無法逃脫的碌碌無為的現實。父親受傷昏迷，導致阿娟只能放棄比賽外出打工，沉浸于喜悅的阿娟被突如其來的噩耗改變了身份，從單純懵懂的留守兒童到麻木疲倦的務工人員僅僅只需要一個晚上。然而少年怎會輕易泯滅心中的火，天臺墻面上密密麻麻的紅鉤代表著無數個黑夜中雄獅的咆哮！

《雄獅少年》海報

當阿娟重返高樁，傷口滲出的血液在樁臺上留下印跡，望著代表奇跡的擎天柱，少年傾盡所有高高躍起，他的奮力一搏不是為了創造奇跡，而是想在登山路中將夢延續。

和我們熟知的熱血動畫不一樣的是，即使阿娟最終重返舞獅賽場并贏得冠軍，結局卻還是回歸逼仄的宿舍，少年的熱血會永恒，生活的茍且才是現實。

《雄獅少年》劇照

真實的視覺效果

這是一部動畫闖入現實的作品，不單單體現在故事情節所包含的現實主義，還源于影片視覺效果的真實。它給我們帶來的不是單薄的故事，而是將少年與不可復制的青春緩緩呈現。栩栩如生的獅頭和宛然在目的嶺南風光，在現實語境下讓我們體會動畫帶來的無法言喻的沖擊：是獅頭眨眼時顫顫的毛球，是飄落的紅色杜鵑花，是少年望向遠處的滿是光的雙眼，是月光灑下時莊重靜穆的佛像……

《雄獅少年》劇照

當少年第一次戴上獅頭時，鏡頭轉為主觀視角，讓我們也能隨之感受這種新奇的初體驗，隨同獅頭晃蕩時的輕響一起撲面而來的是逼真且令人震撼的工藝質感。

除此之外，像照片一樣寫實的場景也是影片的一大驚喜，3D 渲染的畫面讓老式建筑、農田、魚塘以及樹蔭中莊重垂眸的大佛都歷歷可考。主創團隊將嶺南地區的獨特景觀進行融合，讓我們跟著少年一起進入炎熱潮濕的南方小鎮，還原了許多人記憶中的家鄉。

想要在畫面中呈現這種真實，除了技術，更需要有對真實的理解，主創團隊在村莊里采風了整整一年，將現實一點一滴地帶入動畫，墻角的草地不是一片渲染而成，而是有一年年生長的變化，舊的在地底腐爛化為養料再長出新的，枯萎的草地還會夾雜著落葉，這樣一層層疊加的畫面效果才擁有了細節的“真實”。

亮點看臺

“喜劇之王”周星馳為中國喜劇電影作出的貢獻是無可比擬的，在《雄獅少年》里也暗藏許多彩蛋，致敬經典的周星馳電影。

以主角團為例，人物之間相互開涮就很有周星馳的味道，增強主角所處的現實與渴望的理想之間的反差，同時用自黑的冷幽默拉近與觀眾的距離。

除此之外，我們能在穿著紅背心的阿娟身上看到《少林足球》里的星爺，由深藏不露又懼內的師傅咸魚強聯想到《功夫》里的包租公，從剁著牛肉丸的阿狗想到《食神》里的雙刀火雞，特別是獅王爭霸賽中師傅咸魚強當作武器的臭腳，在星爺數部作品中都有體現。這些片段是對經典的致敬，對回憶的翻新，既是傳承，也是創新。

獨特的傳統文化

在廣東，舞獅叫醒獅，是首批國家級非物質文化遺產，也是《雄獅少年》的靈感源頭，導演在偶然間看到視頻資料中炎熱的夏天傍晚，一群少年在吊著大燈的祠堂里學習舞獅，“鄉村、舞獅、少年”這三個元素浮現腦中，它們的組合是現實的、古老而又充滿生命力的，就這樣，《雄獅少年》誕生了。

從中國特有的鄉土文化展開，舞獅作為中華優秀傳統文化在影片中擁有兩種意象表達：一是代表中國文化精神的傳承，二是象征主角心中不曾泯滅的初心。

這是現實對影片的映射，它弘揚了舞獅這種不怎么被熟知的文化，也贊賞那些身處泥濘卻仍然擁有旺盛生命力的平凡人，通過對底層小人物勇敢追夢的設計進行主題的表達，將視線聚焦到現實生活的普通人。

每個人的心中都有一頭沉睡的雄獅，而喚醒它的是少年的熱血和無畏，即使阿娟成為雄獅以后的生活沒有發生什么改變，但初心永遠不會被忘卻。現實就是這樣，雖然比比皆是不如意，可往前拼搏總能看到希望，生活或許是平凡的，是落寞的，但在這樣庸庸碌碌的日子里不忘初心并且還能為心中信念奮力一搏，又何嘗不是一個正確的選擇呢？這種生命力讓石塊中花朵綻放，讓竹架里雄獅崛起。

科普知識

動畫中的音樂也能講故事

動畫是怎么展開故事的呢？很多人第一反應都會回答通過影像、動作、對白，其實還有一個被忽略的途徑，那就是音樂！

音樂能使影片的敘事更加流暢，同時也能推動劇情的發展、烘托故事的氣氛，當音樂響起，你會不由自主地產生不同的情感，或是悲傷，或是歡快，或是驚恐……這些情感促使觀眾展開聯想，想象接下去將發生的情節，有時甚至還能感悟到影片所蘊含的主題。除此之外，音樂也能塑造人物，不同的音樂帶有不同的效果，能豐滿人物形象、凸顯人物性格，也能讓我們通過音樂感知主人公的情緒。

《雄獅少年》就是一個很好的例子，影片中運用了不同類型的音樂，其中方言歌曲的使用為影片增色不少。當方言歌響起時，讓人一下子就明白了故事發生在廣東，契合影片的背景設定，使觀眾置身其中；主角阿娟一行人落魄邋遢的形象與《道山靚仔》的歌詞遙相呼應，更貼切人物的刻畫；當阿娟被迫放棄舞獅離開家鄉時，《莫欺少年窮》的音樂暗示著主角心中未曾停止咆哮的雄獅，也能讓觀眾預感到接下來跌入谷底的主角即將崛起。

音樂在動畫中起到了舉足輕重的作用，它用我們沒有意識到的方式影響著電影，同時也影響著觀眾對影片的感受。

《雄獅少年》劇照