夢之憂也 夢之樂也
——記“夢里·夢外”周玲子國畫作品展

◆李璽之（長沙）

畫家周玲子

周玲子，湖南省美術館副館長、中國美術家協會會員、中國女畫家協會理事、湖南省美術家協會副主席、湖南省青年美術家協會主席、湖南省青年聯合會常委、國家一級美術師。

周玲子個展已經進入尾聲，這次展覽展示的88幅作品多為周玲子2012年至2022年間的作品。作為策展人，回顧起這次展覽依舊被周玲子這10年來創作的堅持與進步所鼓舞。這88幅畫承載著周玲子近年來的發現探索，也記錄著她創作的瓶頸和挫折。是真切的夢之憂也，夢之樂也。

從剛開始繪畫至2005年前的田園牧歌式神秘夢幻的意境到現如今關于東西方哲學的思考上，周玲子的繪畫所承載的思想截然不同，其創作筆法的進步也為業內所認可。與這些年的變化同樣值得關意的，是她畫面中獨特的藝術語境和氛圍的沿襲。在周玲子家中掛著一件她24歲時的工筆畫作品《船歌》，這件作品我非常喜歡，雖然在造型、線條、賦色等技法上略顯稚拙，但其中所流露出的氣質在她今日的畫作中依舊浮現。在她的寫意畫中它們融匯成了一種單純的恬淡，周玲子描繪的無論是鄉村還是城市生活，都包含著一種人們對于生活本身質樸的向往和喜愛。而在其工筆畫中它們則孕育發展為充斥著輕薄霧氣的浪漫氛圍，悠遠、清淡而綿長。在我看來，這是一種天賦式的通感。通感在繪畫中的描述多體現在西方現代藝術史中，而顏色更是通感的重點表達方式，視覺藝術心理學家布魯墨說：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們的正常生理感受。”人們總是強調西方現代藝術中對情感和氛圍的體現，如蒙克、凡·高的作品。誠然，在傳統中國畫里，色彩是排在筆墨之后的，可中國畫就沒有通感之能力嗎？恰恰相反，南北朝宋炳在《畫山水序》所提到的“臥游”概念，大概就是對通感最生動的翻譯。周玲子的作品不同于山水花鳥畫，有著一定縱深度和自己的個人世界。對于水、云、霧超現實主義的表達，筆墨的流轉，讓其作品可聽、可觸、可聞。看她的畫作好像在閱讀一首朦朧詩。甚至是說，將這些作品擺在同一展廳里，宛若能為整體空間蒙上夢境的水霧。在10日的品鑒會上，我們特意邀請了兩位音樂家朋友現場演奏二胡和箜篌，將如夢似幻的畫面意境通過音樂進行通感的表達。

記憶之界 21cmx21cm 國畫 2016年 周玲子

周玲子的意蘊與氣質卻遠不止于筆法，也來自其獨具一格的人物形象。人們總是被周玲子繪畫中的女性形象所吸引。周玲子的女性形象不去滿足傳統藝術史對于“女性美”的凝視。她們眼神出離地望向畫外，猶如夢游般，不求帶給觀者感官刺激，這種溫和沉靜的特質，使周玲子的作品充滿了“融入感”——在其女性松弛自然的表情以及國畫清透材質的綜合作用下，藝術品與人之間隔閡似乎得到了消解，“觀與被觀”的桎梏得以巧妙解除，于是畫里畫外、夢里夢外也得以自然連接。

而近年來周玲子的藝術形象則常以一種專注、內向的姿態存在，作品《記憶》《時光》系列都充滿著強烈的內省感。這或許與其個人成長與思考密不可分。在這次展覽中我們可以感受到藝術家自我的變化與成熟。人生與藝術的緊密結合，使畫面變得細膩、溫情、豐富又耐人尋味。而畫面中的主人翁又讓觀者能體味到赫爾曼黑塞所言的“我小說中的人物一個個都在經歷著心靈苦難，他們在尋覓、追求和提問”。

尋求進步的道路注定不是一帆風順，可貴的是周玲子不盲目“求新”，嚴肅于自我進步道路，如周令釗老先生前言中所述，她將探索與思考置于生活、社會，向自然、文學、音樂與哲學尋求靈感，將樂與憂融入藝術。其繪畫在婉約、輕柔的氣息下卻又包藏探求國畫創新發展、女性藝術家自我突破的先鋒意識。再次慶祝展覽圓滿成功，也期待她的作品能越來越好！

記憶之馬 37cmx100cm 國畫 2015年 周玲子

讀之二 國畫 周玲子

記憶之水 國畫 周玲子

親愛的寶貝之三 國畫 周玲子

夢境之秘境 國畫 周玲子

記憶之密語 國畫 周玲子

記憶之鳥語 國畫 周玲子